Cine filmado por mujeres

Cada momento y lugar geográfico definirá qué es lo que el cine mainstream encuentra censurable y, en función de eso, lo que comenzará a filmarse de manera marginal.

Papusza explora sutilmente la vida de una poeta, una vida singular que sin embargo es la vida de todo un pueblo. La historia del desarraigo y el deseo de retornar al origen. En palabras de la poeta: “¿Dónde puedo hallar leyendas y canciones? No voy hacia el bosque, ya no encuentro ríos”.

En Women talking (2022)la directora canadiense Sarah Polly adapta el libro homónimo de Miriam Towes basado en las vivencias personales experimentadas en una comunidad menonita para detenerse en el momento crucial en el que las mujeres se reúnen para decidir juntas su propio destino.

Coppola en su versión de El seductor muestra el revés de la inocencia y señala que el peligro no siempre se esconde en los paisajes impenetrables y desconocidos sino que también puede desplegarse en una delicada casona que funciona como escuela de señoritas.

En Las inocentes la directora Anne Fontain decide centrarse en el lazo que lentamente comienzan a tejer de manera conjunta las mujeres, aquellas alianzas que de algún modo preservan y protegen en un mundo hostil.

En Retrato de una mujer en llamas (2019) la directora Céline Sciamma recrea la atmosfera de fines de siglo XVIII para construir un relato centrado en el universo femenino, en las redes afectivas y de cuidado para contenerse en un mundo hostil.

En La condesa (2009) la actriz y directora Julie Delpy asume el riesgo y el desafío de llevar a la pantalla la historia de Báthory recurriendo a su biografía, pero también a la ficción para intentar dilucidar qué es lo que la lleva al crimen.

Carla Simón registra en Verano 1993 el lento proceso de adaptación de una niña luego de la perdida de su madre, el pasaje paulatino entre la vida anterior y la presente, entre lo conocido y lo desconocido, deteniéndose en los pequeños gestos cotidianos de conformación de una nueva familia.

En Familia sumergida el duelo es un proceso personal, se trata de enfrentar el día a día e ir superando pequeñas metas. Alché trabaja desde la sutiliza manteniéndose fiel y cercana a la subjetivada de su protagonista, a su forma de vincularse con lo que la rodea.

En el cortometraje Muta, Lucrecia Martel se detiene en las transformaciones de los cuerpos. Cuerpos que no parecen conformarse con las formas fijas, sino que alojan la posibilidad de transformación, de un cambio de naturaleza.

Desde la secuencia inicial de Siempre habrá un mañana, Paola Cortellesi presenta las líneas que se irán desplegando a lo largo de la trama: el patriarcado, la violencia de género, pero también la determinación, la toma de conciencia y las prácticas de participación política.

Correspondencia es un cortometraje documental en primera persona donde las directoras Carla Simón y Dominga Sotomayor reflexionan juntas y unen en un único gesto dos continentes, pasado y presente, lo personal y lo político.

Innocence nos sumerge en el lado más desolador del universo infantil, aquel donde se despliegan grandes temores y angustias. Un universo que también está atravesado por el silencio, por aquello que aún no puede ser verbalizado.

Desde su primera película Cuerpo celeste (2011) Alice Rohrwacher explora el cruce entre lo sagrado y lo profano y presenta una crítica de los valores más tradicionales de Italia. En Le Pupille lo hace desde el humor y la ligereza adentrándose en un código que contempla al público infantil.