¡Predigo que el "atompunk" reemplazará al "cyberpunk"!

Como un entusiasta de la ciencia ficción, recientemente vi "Los juegos del hambre: La balada de pájaros cantores y serpientes". Mientras que la historia no me sorprendió, había algo inusualmente cautivador sobre las estéticas de la ciencia ficción. A pesar de que ocurre en una era futurista, las estéticas de las personas parecían incluso más monótonas que en el presente ya que había esculturas gigantes en las calles y todos vestían con uniformes. Era una sociedad autoritaria de 1984 reminiscente de la antigua Unión Soviética.

Sin embargo, este estilo me generó tanta curiosidad que pasé una noche explorando y aprendiendo hasta que finalmente lo entendí.

Este estilo de ciencia ficción inspirado en lo soviético se llama "atompunk". Para explicar de una mejor manera que es el "atompunk", primero voy a explicar brevemente qué es el popular y actual "cyberpunk".

El género de ciencia ficción "cyberpunk" se originó en los años 80. "Cyber" representa a las computadoras y redes mientras que "punk" detona una actitud rebelde y en contra de los establecimientos. Las obras más destacadas del "cyberpunk" incluyen "Blade Runner", "Matrix" y "NieR: Automata".

Las palabras no son tan intuitivas como las imágenes. Veamos las visuales de algunas películas de "cyberpunk".

Con frecuencia, el mundo del "cyberpunk" es de alta tecnología y repleto de pecados. La fusión de las máquinas y los humanos es la norma, como si los cuerpos y la maquinaría se fusionaran en uno. La biomodificación y las tecnologías de implantes elevan a la humanidad más allá de los límites del cuerpo. La injusticia social y la corrupción desenfrenada prevalecen, como corporaciones inmensas que tienen todo el poder mientras que las personas comunes se convierten en la clase marginada. Es un mundo distópico donde la brecha de la riqueza se agranda y el lado oscuro gradualmente debilita las luces de la ciudad. El delito y la violencia parecen ubicuos, lo que convierte a las calles de la ciudad en un despiadado campo de batalla.

Entonces, ¿cómo es que el "atompunk" en "Los juegos del hambre" se relaciona al "cyberpunk"?

"Atompunk" en "Los juegos del hambre"

El "cyberpunk" y el "atompunk" se crearon a partir de cierto origen histórico: la Guerra Fría de los años 80. Durante este periodo, los Estados Unidos y la Unión Soviética compitieron en una carrera de armamentos, desarrollando tecnologías avanzadas como computadoras e información de la tecnología. Ambos espíritus "punk" reflejaron la alineación de las personas y la sociedad causada por el avance tecnológico.

El "cyberpunk" se enfoca principalmente en el desarrollo de la sociedad capitalista. El progreso tecnológico no eliminó la desigualdad social, sino que exacerbó las divisiones sociales, haciendo a los ricos más ricos y aumentando la brecha de la riqueza. Las grandes corporaciones y los gigantes de la tecnología monopolizaron los recursos y el poder y dejaron a la mayoría marginalizada y en la pobreza.

En cambio, el "atompunk" se relaciona más con el desarrollo excesivo del socialismo. Por ejemplo, con frecuencia, usa el modelo socialista soviético y se describe a sí mismo como un sistema extremadamente centralizado e hiperdesarrollado que genera varios problemas sociales.

Primero, el "atompunk" se preocupa por la concentración excesiva de poder en el modelo socialista. En este ambiente, el gobierno sabe y controla casi todo, lo que hace que las personas se sientan como si estuvieran en una pecera transparente. Las economías planeadas están repletas de formalidades burocráticas y para obtener lo que quieres hay que pasar por un extenso proceso de solicitudes siempre. En "Los juegos del hambre", el gobierno es tan poderoso que puede decidir arbitrariamente la vida y la muerte. Un típico ejemplo es cómo tratan a los participantes de los juegos como animales, los encierran en jaulas para que los espectadores se entretengan.

Segundo, la tecnología se convierte en una espada de doble filo. En un esfuerzo por mostrar proeza tecnológica, los países socialistas publicitaron fuertemente las solicitudes de energía nuclear. Sin embargo, el poder de la energía atómica podría tener consecuencias irreversibles si no se controla. En este futuro, podríamos ser testigos de desastres causados por experimentos tecnológicos, como filtraciones nucleares y contaminación radioactiva, lo que impulsaría a las personas a reconsiderar su ciega adoración por la tecnología. Aunque no se muestra de manera explícita en "Los juegos del hambre", podemos deducir esto del arma biológica visualmente impactante: un balde lleno con incontables serpientes venenosas que desciende como una bomba atómica y mata a todos los participantes en el estadio de competición (a excepción de, por supuesto, la bella protagonista).

Los problemas medioambientales son otro gran foco en las obras de "atompunk". Los países sociales se esfuerzan demasiado para alcanzar el sueño de la industrialización a costo de los vastos recursos naturales, lo que tiene como consecuencia colapsos medioambientales catastróficos. En el futuro, podríamos ver a las personas vivir en tierras contaminadas por radiación nuclear, inmersas en escenas apocalípticas. Esto se representa vivamente en el tercer capítulo de "Los juegos del hambre" a través del duro mundo industrial con su medioambiente adverso.

Los creadores del "atompunk" también expresan sus preocupaciones por la restricción de la cultura y la supresión de la creatividad. Esto impulsa a las personas a pensar si la diversidad cultural y la creatividad deberían restringirse y si deberían mantenerse callados bajo la sombra del poder. En "Los juegos del hambre", esto se refleja en la ropa limpia, pero monótona y las diferentes normas de la sociedad.

Por último, las obras de "atompunk" pueden representar el colapso del sistema socialista, mostrando escenas de crisis políticas y colapsos económicos. Toda la sociedad parece un edificio precario que podría colapsar una vez que se pierda el equilibrio. Una vez que se inspecciona más rigurosamente, esas fuerzas rebeldes a las que el gobierno les teme en las películas pueden ser presagios del colapso del imperio autoritario.

El "atompunk" revive

A pesar de haber surgido en los años 80 como el "cyberpunk", el "atompunk" es mucho menos popular. Esto se debe, en parte, a que este estilo se originó en la Unión Soviética y su primera fuente fue la novela de ciencia ficción soviética "Pícnic extraterrestre". Durante la época soviética, la cultura se enfrentó a un control y censura política fuerte que limitaba la expresión del "atompunk". En contraste, el "cyberpunk" en el oeste podía abordar los problemas societarios y tecnológicos con más libertad y más vívidamente.

La disolución de la Unión Soviética eliminó la base del "atompunk". Con la ola de la globalización y la nueva libertad, las personas ya no tenían las mismas preocupaciones sobre las sociedades autoritarias.

Sin embargo, con la evolución cultural y la persecución de la innovación de las personas, el "atompunk" está resurgiendo y reviviendo silenciosamente el interés de todos. Aunque el año pasado la industria del cine vio el estilo "atompunk" únicamente en "Los juegos del hambre" en el mundo de los videojuegos, inició una tendencia como la que se vio en el popular juego "Atomic Heart". Aquí les dejo unas capturas de pantalla del juego.

A diferencia del pasado espíritu crítico, este resurgimiento del "atompunk" no se debe al control contra las sociedades autoritarias, sino que ocurre por el bien de la nostalgia. En mi opinión, el "cyberpunk" ha sido popular por muchos años y ya me cansó un poco. Espero que las películas con el estilo "atompunk" puedan refrescar el género de ciencia ficción al que cada vez le falta más diseño.