Billy-Wilder | Discusión

El crepúsculo de los dioses (Sunset Blvd., 1950) es un film rompedor y oscuro que tras el drama personal de los protagonistas nos ofrece una ácida crítica hacia la opulencia de la época de oro de Hollywood como nunca se había visto antes (ni después). El director, el genial y único Billy Wilder, también maravilloso guionista, nos introduce sutilmente en la historia de un hombre (William Holden) que huye de la justicia y se refugia en lo que parece ser una antigua mansión abandonada. Por error, M

“Yo lo maté, Keyes. Lo hice por dinero. Y por una mujer. No obtuve el dinero. Tampoco a la mujer”. - Walter Neff (Fred MacMurray) en Pacto Siniesto (Double Indemnity), 1944. Si bien el concepto de héroes/protagonistas y villanos/antagonistas siempre ha sido común, quizás es el film noir uno de los subgéneros cinematográficos donde (para variar) se ha hablado en términos cuya ambigüedad termina en malentendidos. Primero que nada: el film noir no es estrictamente un género, sino más bien un estilo

“The Apartment” es una película navideña de 1960 dirigida por Billy Wilder (Sunset Boulevard) que cuenta con el honor de tener 5 Óscar (mejor película, mejor director, mejor guion original, mejor montaje y mejor dirección de arte), lo que la vuelve desde este punto de vista la mejor película navideña de la historia. Pero si es tan buena, por qué el público general no la conoce y se encuentra a años luz de tener la importancia en la cultura pop que tienen por ejemplo “El Grinch” o “Mi Pobre Angel

Ayer vi por fin "Babylon" y me encantó. El director es Damien Chazelle, que filmó "Whiplash" y "La La Land". Cuando se la recomendé a mis amigos, les dije: si les gustó "La La Land", les gustará, porque es basicamente la versión porno. De hecho, trata de la transición del cine mudo de Hollywood a la era sonora. Es una reforma de la industria cinematográfica. En la era del cine mudo, los actores tenían que enfatizar sus movimientos corporales y expresiones faciales. En la gran pantalla sólo apare

El film de Billy Wilder podrá ser del año 1954, pero no ha envejecido ni un día. Y si se supera el prejuicio de su época y su realización en blanco y negro, encontrarán una comedia romántica de las que ya no abundan hoy en día. Una que es puro disfrute, que respira elegancia y una historia que transita en el tono exacto entre encanto, gracia y ternura. Para lo cual es una aliada inequívoca una Audrey Hepburn que –una vez más- atraviesa la pantalla con todo su carisma. Y una química perfecta con

POR JERÓNIMO CASCO 27 de DICIEMBRE del 2023, 00.14 AM | UTC-GMT -3 Cinco Obras Maestras que se arriesgaron y nos enseñaron que NO existen las reglas en el cine ¿Cuál es el propósito del cine? ¿De qué sirve sentarnos en un cine o en nuestro sillón para mirar por dos (o menos o más) horas una pantalla? En sus inicios sirvió como documento o archivo, la vida sucedía y la rueda seguía girando pero era importante tener algo con qué respaldar el cómo se vivía… Luego la narrativa ficticia sería una de

El trailer francés de Femme Fatale de Brian De Palma mostraba “toda” la película a altísima velocidad. Extraordinario trailer, de esos que no se parecen a otros, es decir un trailer singular, una verdadera excepción en este siglo -Femme Fatale es de 2002- pero que solía ser más frecuente en las décadas de los sesenta y setenta del siglo pasado (ver, por ejemplo, los trailers de las películas de Alfred Hitchcock, el lógico y merecido dios de De Palma). Hoy en día hasta los trailers de películas h

Parece taxativo, y lo es. Si no se muere, no hay melodrama. Y si bien es también cierto que no hace falta que muera uno de los personajes para que el melodrama suceda, la muerte suele ser una de sus piezas finales. Y fatales. De allí, el fatum griego: la tragedia y las derivas de un argumento que llevan a cumplir con el destino. Como si éste estuviese prefijado. Y esto es cierto, se puede corroborar. El destino existe, y el cine lo atestigua: porque se trata de urdir el tejido de un relato, de e

"¿Habrá una secuela de esta película?", me pregunté mientras movía el cursor en el reproductor de mi computadora, que marcaba 1:55:08. Solo quedaban cuatro minutos para el final de Una Eva y dos Adanes, y justo en ese momento, la mafia de Chicago había descubierto la verdadera identidad de los dos músicos de jazz. Desesperados, tuvieron que cambiar sus uniformes de servicio por ropa de mujer nuevamente y escapar del gran hotel de Miami. "Uh, ahora tengo que buscar la secuela", pensé, decepcionad

En 1946, luego de la guerra, el crítico francés Nino Frank vivió el estreno de cinco películas estadounidenses en París. En su reseña, utilizó el término cine negro para describirlas. Es probable que la palabra francesa noir resonara como una exclamación asombrosa para Frank. La audiencia francesa de los años 40 nunca había visto estas historias de crimen, deseo, corrupción y destrucción en la pantalla. Sin embargo, estos temas fueron demasiado familiares para este público después de la guerra.

Hoy nos hacemos la peli romántica y melosa con estas historias de amor que marcaron nuestros corazones con un tatuaje que dice Bergman y Bogart… Aunque Casablanca compuso una de las duplas con más química de la historia del cine, no la ponemos en este video, porque en Hacete la peli tenemos todo un video dedicado a esa historia de amor, buscala entre nuestros videos. Pero en esta ocasión te traemos tres historias de amor que asientan una vara altísima en cuestiones de amor en la pantalla grande.

Reparto William Holden Gloria Swanson Erich von Stroheim Nancy Olson Lloyd Gough Guion: Charles Brackett, Billy Wilder, D.M. Marshman Jr. Música: Franz Waxman Fotografía: John F. Seitz (B&W) Productora: Paramount Pictures Mi sensación: La evolución del cine con las inevitables arrugas que les ha dejado dibujadas a sus estrellas. Toda estrella es fugaz a pesar que ellas no lo sepan, como toda vida es efímera aunque insistamos en perder la memoria para no tenerlo presente. ¿Será que la imagen toma