Cinco Obras Maestras que se arriesgaron y nos enseñaron que NO existen las reglas en el cine

POR JERÓNIMO CASCO

27 de DICIEMBRE del 2023, 00.14 AM | UTC-GMT -3

Cinco Obras Maestras que se arriesgaron y nos enseñaron que NO existen las reglas en el cine

¿Cuál es el propósito del cine? ¿De qué sirve sentarnos en un cine o en nuestro sillón para mirar por dos (o menos o más) horas una pantalla? En sus inicios sirvió como documento o archivo, la vida sucedía y la rueda seguía girando pero era importante tener algo con qué respaldar el cómo se vivía…

Luego la narrativa ficticia sería una de las claves para poder crear o adaptar historias que nos sorprendieron y siguen sorprendiendo. Con el tiempo uno de los ingredientes más interesantes fue el de (re)imaginar esas historias que la sociedad ya conocía, dándoles una impronta como lo hizo hace poco Yorgos Lanthimos con su ‘Pobres Criaturas’. Pero, ¿en que espacio quedan las películas que deciden hacer un llamado a la revolución y romper absolutamente todas (o por lo menos una gran porción de) las reglas que impusieron los libros y las escuelas de cine?

Hace poco tuvimos el caso de ‘Venganza Silenciosa’, la nueva película de la leyenda viva John Woo que regresó a Hollywood con una propuesta algo radical y arriesgada: dirigir una historia de venganza sin diálogos. ¿Era necesario? ¿La audiencia estaba necesitando ese “siguiente paso” en el cine de acción, o sólo fue una experimentación más? La pregunta entonces sería: ¿cuándo es el momento ideal para la realización cinematográfica de arriesgarse y hacer algo que nunca se hizo?

Estos son 5 grandes ejemplos de títulos que decidieron dar vuelta el tablero para demostrar que el cine no se puede atener a una sola estructura:

1. MEMENTO (Christopher Nolan, 2000)

La segunda película del londinense Christopher Nolan no fue la primera en utilizar la cronología reversa como herramienta narrativa, pero si fue la que marcó el camino para muchas de las películas modernas que decidieron tomar ese camino.

El director junto a su hermano crearon un verdadero laberinto cinematográfico que nos hace perder la lógica del camino de Leonard, el protagonista de esta historia que tras sufrir la pérdida de su esposa y la de su memoria, decide investigar por su cuenta quién fue el asesino y a su poder completar el círculo de la venganza.

Los últimos 15 segundos de la película nos hacen replantear todo lo que vimos, y eso es gracias a que la propia condición del antihéroe de este (en el buen sentido) confuso relato nos pone en una situación donde ya no sabemos qué creer. La relación de Nolan con el tiempo estaba marcada y Memento era el inicio.

Disponible en Prime Video y Mubi (streaming)

2. RASHOMON (Akira Kurosawa, 1950)

La duodécima película en la filmografía del maestro japonés resultó ser un antes y después: Kurosawa nos mostraba la misma historia desde cuatro puntos de vista. Una mujer ha sido abusada sexualmente y su marido samurái ha sido asesinado, y tenemos cuatro testimonios de lo sucedido: el de la novia, el del fantasma del marido samurái, el de un bandido que era testigo y el de un leñador que pasaba por el lugar.

¿La verdad tiene una sola naturaleza o todo depende de la subjetividad? En uno de los grandes primeros ejercicios de conversación que el cine tuvo con la audiencia, el director tuvo tal influencia que a día de hoy este efecto de reproducir la “verdad” desde diferentes ángulos es conocido como "El Efecto Rashomon".

Disponible en Qubit (streaming)

3. ERASERHEAD (David Lynch, 1977)

Es muy acertado decir que el excéntrico David Lynch es un subgénero en sí mismo. Un director que redefinió el cine surrealista y bizarro, y que no sólo lo muestra en sus películas, sino también en su arte en general: Lynch es músico y pintor, y en todo su repertorio creativo se puede ver la verdadera esencia de este creador.

Su primer largometraje costó solamente 10 mil dólares, pero aún así nos trajo una de las piezas más inquietantes, irreales y extrañas que el séptimo arte haya conocido. Pero, ¿cómo quebró las reglas? Existiendo. No hay película que se le parezca a esta perturbadora anatomía de una atípica pareja y de la paternidad no deseada. Toda narrativa, estética, composición visual y simbolismo tuvo su reinicio en Cabeza Borradora de David Lynch, película que según Stanley Kubrick era “el primer mejor largometraje de un director de la historia”.

Disponible en Mubi (streaming)

4. MIRROR (Andrei Tarkovsky, 1975)

La autobiografía (en este caso es una adaptación libre de la propia vida del director, algo parecido a lo que hizo Spielberg con Los Fabelmans) como modo de narrar historias en el cine no sería la misma tras la delicada, reflexiva y poética obra maestra del director ruso. Una película que le costó al director no sólo la mayor parte de su tiempo y energía, sino que también significó el inicio de la ruptura en la relación entre el realizador y su país natal. algo que culminaría a principios de los 80s y que encapsularía de manera metafórica con su también magistral Nostalgia (1983).

Pero, ¿cómo quebró las reglas? La película fue de inmensa inspiración para muchos cineastas al tratar la narrativa como un retrato puro de cómo sucede la vida, marcando una tendencia que se caracteriza por documentar hechos aleatorios mezclados con poesía visual. ¿Cómo lo logro Andrei? Eso sigue siendo un misterio, y esperamos que siga así.

Disponible en Qubit (streaming)

5. SUNSET BOULEVARD (Billy Wilder, 1950)

La década de los 50s fue una de rebelión en Hollywood. Los simbolismos con el cine noir se destacaron como una sombra (nunca mejor acuñado para un subgénero) entre las retratos que apostaban por las nimiedades de la época para darle una cachetada de realidad al público.

La historia de este clásico de culto se enfoca en la extraña relación que surge entre Joe Gillis, un fracasado guionista, y Norma Desmond, una actriz que supo ser la estrella absoluta del cine mudo y ahora vive en compañía de su mayordomo en su gigantesca mansión en Sunset Boulevard. Pero, ¿cómo quebró las reglas? La cinta del grandioso Billy Wilder fue una de las primeras en desafiar y exponer al famoso star-system (sistema de estrellas) hollywoodense, uno que nunca había retratado su oscura faceta, así como el año pasado lo hizo Damien Chazelle con su magnum opus, Babylon.

Disponible en Qubit (streaming)

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