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Adolescence: inocencia en fuga

Las series, en su gran mayoría, se reducen siempre a lo mismo: dos personas hablan, luego caminan, luego hablan, luego se sientan y, más tarde, hablan mientras caminan. La puesta en escena suele ser siempre la misma: plano abierto, plano cerrado, eje de acción dramático, plano medio, vuelta al plano cerrado (si lo que se dice se considera importante) y plano conjunto (para cuando caminan, y en las series caminan demasiado). En ese contexto formal, visual y sonoro, con un categórico imperativo po

39 visualizaciones

Phillip Lopate, una introducción

Si uno se pregunta cómo escriben todos esos personajes escritores que corren, comen comida rápida, van a la ópera, huyen de sus editores, caminan y caminan, se perturban y se enredan en las películas de Woody Allen (cuyas prosas, métodos, obras nunca están del todo claros), sin dudas pensaría en Phillip Lopate. El perfecto neurótico acunado en las salas de cine de Nueva York, insomne y ansioso, suicida frustrado y grafómano, quien invirtió, según sus propios cálculos, 50 mil horas de su vida a o

23 visualizaciones

El Silencio de (y en) Martin Scorsese

Un ejercicio válido sería pensar cómo hubiera filmado Martin Scorsese Silencio cuando la idea se le estampó en la cabeza. Remontémonos en el tiempo: en 1986, estrenó la película más redituable de su filmografía, El color del dinero, una continuación de El jugador, donde Paul Newman interpreta a un superdotado jugador de pool envuelto en una trama de apuestas. Película por encargo, Martin aprovechó la oportunidad del mismo modo que había aceptado el encargo anterior, After Hours. Ensayó variables

44 visualizaciones

Una semblanza de Bernardo Bertolucci

El de Bernardo Bertolucci siempre fue un cine de lo tardío. A lo largo de su obra, mantuvo una relación ambigua con el cine italiano y la crítica especializada. En cierto modo, la misma relación que sostuvo con su mentor y amigo, más tarde enemigo, Pier Paolo Pasolini. Es conocida la historia: Pasolini había convertido su nombre en un pequeño mito dentro de las letras italianas y pensaba dar el salto a esa nueva forma artística, el cine. Eran los años sesenta y, según Pasolini y gran parte de lo

24 visualizaciones

Anora y el futuro de un cine incierto

Anora es la septima película estrenada por Sean Baker y, curiosamente, la quinta que tiene como protagonista a una trabajadora sexual o a alguien vinculado con el negocio del sexo: prostitutas, mujeres trans que hacen la calle, actrices porno, ex actores porno que vuelven a sus casas, chulos, proxenetas, etc. Ese dato no dice nada en sí mismo, pero no deja de llamarme la atención que un director esté tan obsesionado con el tema como para dedicarle, en sus cincuenta y dos años de vida, tanto tiem

86 visualizaciones

Gene Hackman: hombre duro, hombre blando

Las circunstancias que rodean la muerte de Gene Hackman parecen sacadas de alguna de sus más prolíficas películas: policiales negros, persecuciones, hombre rudo contra hombre rudo. Porque, la verdad, los detalles de la escena del supuesto crimen (aunque todavía no se quiere arriesgar esa hipótesis) son escabrosos: Hackman fue hallado muerto en su habitación, mientras que su mujer, de 63 años de edad, fue encontrada momificada (!). Intuyo que es un término policial para asignarle a los cuerpos no

58 visualizaciones

Gene Hackman: hombre duro, hombre blando

Logan: la parte humana

James Mangold es uno de esos directores que sabe exactamente lo que hace. Véalo: nunca regala un plano, nunca deja al espectador desorientado, nunca lo expone a confusiones innecesarias. Pero más allá de su pulso narrativo como director—formado, podríamos pensar, en una escuela que va desde Clint Eastwood hasta Steven Spielberg (aunque sin el talento para la síntesis que poseen estos dos)—hay algo que lo distingue y lo aleja de lo que, con cierto convencionalismo, podríamos considerar “cine de i

34 visualizaciones

Tarkovski, siempre estuvo cerca

Desde el 15 de febrero, en la mítica sala Lugones de la ciudad de Buenos Aires, se dio un encuentro tarkovskiano: se proyectaron gran parte de sus películas, todas ellas remasterizadas (aunque por momentos demasiado digitalizadas) y blu-raydeadas. Me faltaba ver algunas de ellas en cine, así que volví de mis vacaciones para sentarme delante de La infancia de Iván y Andréi Rublev. La sala estaba agotada. Me llamó la atención la cantidad de gente joven, sub-30 (pasé la barrera de los 40, debo esta

45 visualizaciones

Emilia Pérez: el patrimonio del narco y una tregua para Jacques Audiard

Tranquilos, ya lo entendimos: Emilia Pérez es una mala película. No por su factura técnica—aunque es perezosa en la puesta en escena—ni tampoco por el gesto, más o menos polémico, de mezclar dos géneros en apariencia irreconciliables, como el narco (todo un subgénero del policial y del thriller, con una larga serie de convenciones) y el musical pop, que siempre está un poco al límite del ridículo. Creo que es mala porque es sosa, tonta y cuesta entrar en su verosímil más allá de la lengua; ver a

Alejandro Franco "Arlequin": Es un filme profundamente horrible. Si yo fuera a un estudio y propusiera un filme sobre un dictador latinoamericano que se cambia de sexo, se va al anonimato, vuelve como mujer y se alia a Madres de Plaza de Mayo para desenterrar los desaparecidos que él mismo mandó matar, me fusilarían. Acá Audiard hizo lo mismo. Y si: los tweets forman parte del entorno cultural del filme, porque esto es un filme ultraconservador super racista hecho por gente que se disfraza de tolerante y wokista. Es una muestra de soberbia formidable. Te invito a leer mi despiadada reseña en inglés: Emilia Pérez (2024): bananas, snobismo y un montón de gente ofendida - desafío en inglés - Emilia Perez, 2024, Bananas, Snobbery, and a lot of offended people

121 visualizaciones

Emilia Pérez: el patrimonio del narco y una tregua para Jacques Audiard

Francois Truffaut, crítico

Si bien es común pensar que los cineastas de la Nouvelle Vague, como cualquier movimiento moderno, antes de filmar tuvieron que sentarse a pensar y escribir sobre cómo iban a colocar la cámara, las críticas de François Truffaut no parecen perseguir esa ilusión. Aunque se pueden interpretar desde una perspectiva generacional, al leer Las películas de mi vida (reeditado por El Cuenco del Plata), el efecto es otro. Se percibe que el impulso vital y la excitación que llevaron a Truffaut a entrar al

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Hirokazu Koreeda: el mundo infantil

Pocos directores japoneses se han acercado tanto al mundo infantil sin caer en la tentación de infantilizarlo. En un país como Japón, donde es habitual entrar a un café en el que las mozas fingen tener 17 años o donde se puede alquilar la conversación de un hombre vestido como una estrella de J-Pop que dice no haber alcanzado la adultez, esto ya es significativo. Japón es, en cierto modo, un país infantilizado. Pero Koreeda logra ir más allá de esos estereotipos, fomentados muchas veces por los

51 visualizaciones

David Lynch: una vez más, con sentimiento

Hace pocos días, más precisamente el mes pasado, escribí sobre David Lynch. Miento: escribí sobre lo que David Lynch nos hizo en la cabeza haciendo cosas de David Lynch. Miento: escribí sobre Terciopelo Azul y lo que David Lynch hizo haciendo las cosas que David Lynch hace sobre nosotros. Suena enrevesado, pero como toda película de Lynch, algo de enrevesado tiene que tener (así sea una humilde nota, en un humilde portal sobre cine). Y lo que es más raro todavía es que después de escribir sobre

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David Lynch: una vez más, con sentimiento

Las derivas de Raúl Ruiz PARTE 2

FILMARLO TODO Después de Tres tristes tigres, casi como una voluntad externa impuesta a él, decidió explorar en cada una de sus experiencias cinematográficas eso que tanto lo ambicionaba: lo infilmable. Cada nuevo proyecto fue un modo de perfeccionar su teoría y llevarla hasta el límite. En su profusa y ecléctica obra, con ciento veinte títulos entre ficciones, documentales, cortometrajes, telefilmes, series, mediometrajes y películas sin terminar –ya sea algo personal o por encargo, ya sea la a

42 visualizaciones

Las derivas de Raúl Ruiz PARTE 1

LO BUENO, LO MALO Y LO LATINOAMERICANO En 1880, un juez de Ancud, pequeño pueblo de pescadores al norte de la isla de Chiloé, la más grande del archipiélago sur chileno, inició un proceso legal contra un grupo de hechiceros de la isla conocidos como La Mayoría, acusados de delitos graves. Con la llegada de los mapuches a la isla y el hallazgo de distintas plantas medicinales, y al estar quizás aislada del continente por un canal bastante estrecho, la isla cobró fama, durante la época colonial, d

36 visualizaciones

El giro inesperado de David Cronenberg

Siempre hay muchas cabezas en las películas de Cronenberg. Cabezas que explotan en el aire en Scanners, que anticipan el futuro en La zona muerta, que engendran monstruos emocionales en Cromosoma 5, o que literalmente cierran una película, como la cabeza de la mujer de Burroughs en El almuerzo desnudo. En los últimos años, su cine ha trasladado los efectos psicosomáticos de esas cabezas hacia una introspección, volviéndose más, valga la redundancia, cerebral. Ese movimiento ha generado una disto

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Las Tres Caras Del Miedo es un video-podcast dedicado al cine fantástico y de terror, la literatura pop, los comics, la tv y los videojuegos. Transmitimos en vivo desde nuestro canal de YouTube y a posteriori, los episodios son compartidos en Peliplat y la plataforma rusa OK.

🎬- Soy redactor, creador de contenido y (casi) realizador audiovisual 💡- Apasionado por el cine de autor, la ciencia ficción y el terror 📲- Me encuentran en Instagram como @jerodeseptimoarte

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