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"The kindergarten teacher" (Sara Colangelo, 2018). Thriller, realismo mágico y crítica literaria.

Lisa es maestra de preescolar. Enseña canciones y letras con paciencia y cariño. La cámara se detiene en el movimiento de su mano sobre la espalda de unos niños, dos veces. El pausar sobre este gesto, aunque empático, incomoda en cierta medida, hace un ruido del que, en los primeros momentos de la película, no podemos hacer aún sentido. Luego de su trabajo, asiste a clases de poesía en el área de extensión de una universidad. En esta primera escena, sus intentos poéticos y su presencia pasan des

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"The kindergarten teacher" (Sara Colangelo, 2018). Thriller, realismo mágico y crítica literaria.

Una oda al cringe. "The hypnosis" ( Ernst De Geer, 2023)

El primer largometraje del director sueco Ernst De Geer pone a prueba de cringe a su público durante la mayor parte de sus 100 minutos de duración. Se trata de una comedia dramática que propone una crítica en registro satírico al universo de las startups, que es a su vez una crítica indirecta al mundo de los pitchings de proyectos cinematográficos en busca de financiamiento en festivales, y que es en última instancia, una crítica al sistema capitalista y sus dispositivos de control sobre los cue

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Una oda al cringe. "The hypnosis" ( Ernst De Geer, 2023)

Instantáneas de un mundo que ya no existe. "Daguerréotypes" (Agnès Varda, 1975)

La semana pasada el Cine York*, que se caracteriza por su gran curaduría de películas de todos los tiempos y latitudes, llevó adelante un ciclo retrospectivo de la directora francesa Agnès Varda [Durante toda esta semana podrán verse online las películas del ciclo en la plataforma de Lumiton] Como parte de este ciclo se proyectó el documental Daguerréotypes (1975). El título de la película es un juego de palabras entre el nombre de la calle donde Varda vivía, que es el escenario para el document

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Instantáneas de un mundo que ya no existe. "Daguerréotypes" (Agnès Varda, 1975)

"This Closeness" (Kit Zauhar, 2023) y la pregunta por la intimidad.

Tessa y Ben son una pareja de veinteañeros que llegan a Filadelfia desde Nueva York para la reunión de los diez años de egresados del secundario de él, y se hospedan por unos días en un Airbnb, donde deben compartir los espacios comunes de un departamento con un chico que parece más o menos de su edad, bastante introvertido y hasta un poco raro. La película transcurre casi exclusivamente dentro del departamento, un espacio que se convierte rápidamente en un escenario de tensión, incomodidad y co

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"This Closeness" (Kit Zauhar, 2023) y la pregunta por la intimidad.

La adultez es una trampa: Actual People y la incertidumbre generacional (Kit Zauhar, 2021)

Actual People (2021), la ópera prima de la directora Kit Zauhar, es un retrato de la generación Z que explora las ansiedades e incertidumbres que atraviesan la adultez temprana actual. La película sigue a Riley (encarnada por la propia Zauhar), una estudiante de Filosofía, en su último semestre de universidad en Nueva York, mientras enfrenta la perspectiva de graduarse sin plan alguno para el futuro. Con un registro que se sitúa entre la autoficción y el drama íntimo, la película se inscribe en

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La adultez es una trampa: Actual People y la incertidumbre generacional (Kit Zauhar, 2021)

Duelar a quien no se sabe muerto: "Bajo la arena" (François Ozon, 2000)

¿Cómo se duela a un desaparecido? Esta pregunta resuena de manera particularmente fuerte en un país como Argentina, en donde aún no se han encontrado los cuerpos de todas las personas desaparecidas por la dictadura militar en la década del setenta. Es imposible, viendo la película de Ozon, no remitirse a este contexto que aún nos atraviesa como sociedad, aunque la temática del film plantea una situación del orden de lo accidental. Marie (Charlotte Rampling) y Jean (Bruno Cremer) son una pareja q

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Duelar a quien no se sabe muerto: "Bajo la arena" (François Ozon, 2000)

De la tragedia a la comedia en Anora (Sean Baker, 2024)

Desde su estreno en el Festival de Cine de Cannes, donde obtuvo la Palma de Oro, Anora viene siendo ampliamente aclamada. Dirigida por Sean Baker, conocido por su enfoque en historias marginales y realistas –y referencia del cine indie estadounidense–, la película ofrece una mirada sobre el trabajo sexual, el poder y finalmente también, el amor. La trama sigue a Anora "Ani" Mikheeva (interpretada por Mikey Madison), una bailarina exótica de 23 años que trabaja en los clubes nocturnos de Brooklyn

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De la tragedia a la comedia en Anora (Sean Baker, 2024)

"Chacun son cinéma", sobre la experiencia cinematográfica (2007)

Chacun son cinéma o Cada uno con su cine o Este pequeño golpe al corazón cuando la luz se apaga y la película comienza, como se tradujo en castellano (2007), es un ejercicio de reflexión cinematográfica: una obra coral en la que 36 directores de diferentes partes del mundo se reúnen para rendir homenaje a la experiencia de la sala de cine. Concebida para conmemorar el 60º aniversario del Festival de Cannes, la película es una sucesión de cortometrajes de tres minutos en los que cada realizador p

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"Chacun son cinéma", sobre la experiencia cinematográfica (2007)

"Palombella rosa", el adiós a Michele Apicella (Nanni Moretti, 1989)

Nanni Moretti estrenó "Palombella Rossa" en 1989, en un contexto de cambios radicales para la izquierda italiana y europea. La película, protagonizada por su alter ego Michele Apicella, se estructura en torno a un partido de waterpolo que el protagonista juega tras sufrir un accidente automovilístico. En ese choque pierde la memoria reciente, olvidando, entre otras cosas, un discurso que había dado en televisión esa misma semana. Desde ahí la trama se despliega en tres grandes líneas narrativas:

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"Palombella rosa", el adiós a Michele Apicella (Nanni Moretti, 1989)

"A real pain": cómo retratar el dolor sin fetichizarlo (Jesse Eisenberg, 2024)

Una película, como su nombre lo indica, acerca del dolor. O más bien, de los dolores –emocionales, físicos– y la pregunta por su legitimidad, como dice su director: “¿Qué es el dolor real? ¿Es válido el dolor de mi personaje, un TOC manejable y medicado? ¿Es válido el dolor de Kieran... [si] está experimentando lo peor que puede vivir una psique, pero al mismo tiempo lleva una vida cómoda? ¿O el único dolor que es válido y debería reconocerse es el dolor de la guerra, el genocidio y el trauma ma

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"A real pain": cómo retratar el dolor sin fetichizarlo (Jesse Eisenberg, 2024)

La Bestia (2023). Pasados catastróficos y futuros distópicos.

La Bestia (2023), del director francés Bertrand Bonello, es un film peculiar: híbrido romance-ciencia ficción, mezcla tiempos pasados catastróficos y futuros distópicos siguiendo a lo largo de diferentes eras a una pareja atravesada por desencuentros y desastres varios. El universo de la ciencia ficción se alimenta de los miedos que genera la coyuntura actual: las catástrofes naturales producto del cambio climático, y los peligros –aún difíciles de dimensionar– de los avances de la inteligencia

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La Bestia (2023). Pasados catastróficos y futuros distópicos.

"Babes", o cómo sostener la amistad en tiempos de adultez (Pamela Adlon, 2024)

Babes es una comedia (¿romántica?) que sigue a dos amigas de toda la vida, treintañeras, neoyorkinas, tratando de sostener la amistad cuando la vida adulta –mediada por la idea de la familia propia– pareciera un territorio imposible para alimentar ese tipo de vínculos. Al respecto, la creadora, guionista y una de las protagonistas, Ilana Glazer, explica: “Marca una línea divisoria entre tú y otra persona cuando decides tener un hijo. Incluso si alguien ya tiene su propio hijo, tú criarás al tuyo

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"Babes", o cómo sostener la amistad en tiempos de adultez (Pamela Adlon, 2024)

"Aprile": paternidad, cine, deseo y política. (Nanni Moretti, 1998)

“Me gustaría saber cómo viven los italianos esta situación. ¿Se dan cuenta? Es gracioso, es muy pintoresco, una democracia gobernada por un partido fascista (...) Ustedes han perdido la memoria, su país debe reflexionar sobre sí mismo.”, le dice un periodista francés a un fastidiado Nanni Moretti al comienzo de Aprile, a raíz del ascenso al poder de Berlusconi en 1994. Sincronías con la situación argentina actual aparte, es con este hecho fatídico para un simpatizante de la izquierda como Morett

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"Aprile": paternidad, cine, deseo y política. (Nanni Moretti, 1998)

Len Lye, pionero de la animación experimental

Len Lye (1901, Nueva Zelanda - 1980, Estados Unidos) fue un artista neozelandés –uno de los primeros modernistas del país– que se dedicó a la animación audiovisual y a la realización de esculturas cinéticas; sus películas de animación experimental son casos precursores en la historia del cine. Fue además poeta, teórico y fotógrafo, y se interesó por el arte de las comunidades originarias de Nueva Zelanda. Entre 1926 y 1944 vivió en Londres, donde fue parte de grupos de artistas de vanguardia com

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Len Lye, pionero de la animación experimental

El coming of age de Michel Gondry, "Microbe et Gasoline" (2014)

Microbe et Gasoline (2015) es una película del director francés Michel Gondry, una coming of age que, a diferencia del mundo onírico que atraviesa muchas de sus películas, tiene por intención contar una sencilla historia entre dos amigos adolescentes. Habrá sin embargo, alguna que otra referencia al mundo onírico o fantástico, porque Gondry es Gondry, por suerte. Parte de un universo personal, de recuerdos de la adolescencia del propio director. Éste cuenta que, de hecho, la primera parte de la

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El coming of age de Michel Gondry, "Microbe et Gasoline" (2014)

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Investigadora y crítica. Cine & Artes Escénicas. Me interesan la intermedialidad y las historias del cine.

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Periodista y crítico de cine. Director del Festival Internacional de Cine de Comedia - FUNCINEMA. Votante de los Globos de Oro. Aquí escribo sólo sobre comedias, el mejor género de todos.

Estudió Ingeniería Química en la Universidad Tecnológica Nacional, ramo en el que desempeña su actividad laboral principal. Fundó el sitio web de crítica de cine A Sala Llena junto a Matías Orta y Florencia Gasparini Rey. Hoy dirige ASL (sitio web) y ASL Ediciones (sello editorial).

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