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Cuatro melodramas de John Stahl o la elegancia de un clásico

John Stahl nació en New York en 1886 y falleció en Los Ángeles, California, en 1950, un año crucial para la transformación de ciertos parámetros narrativos y de géneros como el melodrama, el cual sería realzado gracias a directores como Douglas Sirk. Pero la importancia de Stahl es decisiva, a tal punto que fue considerado un fuerte precursor para esos años dorados. Curiosamente, sus películas eran fácilmente catalogadas para público femenino. Detrás de esa indicación, tal vez asome un prejuicio

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Cuatro melodramas de John Stahl o la elegancia de un clásico

Dos relatos sobre el fin de la civilización. Regresión y cuenta nueva

1- Náufrago en la luna (Castaway on the Moon, Corea del Sur, 2009), de Lee Hey-Jun Carteles donde el dinero garantiza la felicidad, mejor dicho, los préstamos a tasas usureras. Luces de neón, paraísos artificiales, el triunfo de los mercados tecnológicos, el poder de los gurúes del capital, el abuso de la naturaleza, el pisoteo a la humanidad, a la dignidad. No se trata de una pandemia que está azotando al mundo, sino de una película coreana de 2009 llamada Náufrago en la luna. Su protagonista,

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Dos relatos sobre el fin de la civilización. Regresión y cuenta nueva

Dahomey (Mati Diop, 2024). La fuerza de los ancestros

Réplicas iluminadas en miniaturas de la Torre Eiffel dispuestas en un cuadrado. A continuación, un crucero atraviesa el río mientras la cámara realiza un delicado movimiento hacia adelante. Las dos imágenes tienen algo en común: los reflejos, los pequeños destellos que se destacan en la noche. El carácter artificial de dos formas propias del mercado es propicio para relevar el brillo momentáneo, un modo de contraste con el encuadre del agua, una superficie donde la oscuridad oficia como tela hoj

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Dahomey (Mati Diop, 2024). La fuerza de los ancestros

Sobre celos y perversiones. Daño cerebral: Él (1953), de Luis Buñuel

La canción Brian Damage (Daño cerebral) de Pink Floyd está incluida en su disco más conocido, The Dark Side of The Moon (El lado oscuro de la luna, 1973), el primer muestrario descarnado de Roger Waters que llevaría con el correr de los tiempos al encierro en su propia torre de la canción. El precio sería la desintegración de una de las bandas más importantes de la historia del rock. Hay mucho material para desvelarse allí antes de que se pusieran de moda los estudios culturales sobre la alienac

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Sobre celos y perversiones. Daño cerebral: Él (1953), de Luis Buñuel

¿Por qué siempre llueve sobre mí? Dos películas sobre cómo la música modela la tristeza

1. Mientras veía Catorce (Fourteen), gran película de Dan Sallitt, no podía dejar de escuchar una canción de Travis, especialmente una frase: Why does it always rain on me? Is it because I lied when I was seventeen? (¿Por qué siempre llueve sobre mí? Será porque mentí cuando tenía diecisiete?) El verso pertenece al álbum The Man Who, y como la película, está atravesado por la tristeza, o por esa forma de melancolía que los buenos artistas amasan para cubrir todo el cuerpo hasta que uno se ve env

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¿Por qué siempre llueve sobre mí? Dos películas sobre cómo la música modela la tristeza

El juego de las lágrimas. Sobre La memoria infinita (Maite Alberdi, 2023)

La reactualización/recreación de hechos traumáticos del pasado reciente pareciera haberse vuelto un dispositivo recurrente en varios documentales contemporáneos que tienen por objeto la representación/reelaboración de la memoria. Son muchos los casos donde se ponen en juego corporalidades, subjetividades y experiencias escénicas que, partiendo de propuestas formales diferentes apuntan a la reflexión desde el espacio fílmico, conjugando trayectorias individuales e históricas. Juguemos con las cit

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El juego de las lágrimas. Sobre La memoria infinita (Maite Alberdi, 2023)

Anora (Sean Baker, 2024). La otra Cenicienta

Anora, la última película de Sean Baker, se ha llevado el máximo galardón en la reciente edición de los premios Oscar 2025. Parece haber un consenso generalizado acerca de la pertinencia de tal consagración. Es algo lógico, teniendo en cuenta que sus principales competidoras con posibilidades eran Emilia Pérez (aunque devaluada por razones propias como ajenas) y El brutalista, dos exponentes sobrecargados de recursos tramposos y manipuladores. Entonces, pese a su excesiva duración (por momentos,

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Anora (Sean Baker, 2024). La otra Cenicienta

En busca del tiempo perdido. Sobre hierbas secas (Nuri Bilge Ceylan, 2024)

El cine de Bilge Ceylan no es solamente un elogio de la belleza fotográfica sino un planteo formal acerca de cómo lograr un perfecto equilibrio entre el teatro y el cine sin perder de vista la potencialidad de este último. Si el mundo es un gran escenario no hay que temer verlo en pantalla, y entonces un lugar geográfico y ajeno como Anatolia puede transformarse en un espacio universal (como sucede en las obras de Shakespeare), con las miserias humanas, los anhelos de poder y los conflictos soci

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En busca del tiempo perdido. Sobre hierbas secas (Nuri Bilge Ceylan, 2024)

Los milagros existen. Sobre The Beatles: Get Back (2021), de Peter Jackson

El primer CD que tuve fue Let It Be. Cuando apareció ese furor del digital desterrando a los casetes (que ya habían desterrado a su vez a los vinilos dentro de una perversa lógica de mercado), yo quise comprar de a poco la discografía de Los Beatles, y decidí empezar por el final. Let It Be fue también la película que quise olvidar y mucho tuvo que ver la primera vez que la vi en una pésima copia doblada al castellano que pasaron por uno de los dos canales de televisión en Mar del Plata. Recuerd

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Los milagros existen. Sobre The Beatles: Get Back (2021), de Peter Jackson

La utopía del control absoluto. Sobre Sala de profesores (IIker Catak, 2023) Alemania

Trabajar en un colegio, caminar apresuradamente por sus pasillos. Los pasillos de ciertos colegios son interminables. Docentes y alumnos los transitan y la misma rutina los hace espectrales. A veces, recuerdan a una película de terror. La protagonista de Sala de profesores se llama Carla Nowak y es profesora de matemáticas y deportes. Como si fuera un ritual de bautismo, asiste a la primera reunión que vemos por un caso de robo. Dos representantes niños del curso donde sucedió el hecho en cuesti

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La utopía del control absoluto. Sobre Sala de profesores (IIker Catak, 2023) Alemania

Las palabras y las cosas. Sobre Reality (Tina Satter, 2023)

¿Existe un quiebre entre las palabras y las cosas, es decir, una brecha entre el discurso y la experiencia? Si todo lenguaje es una construcción, ¿de qué modo podemos confiar en los discursos y qué hay más allá de ellos y de los sujetos y los medios que los enuncian? Por otro lado, ¿cómo se reconfiguran las identidades en las sociedades contemporáneas? El primer plano de la película fija una rutina laboral. No hay movimiento alguno de cámara. El espacio transmite hermetismo. Tres personas trabaj

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Las palabras y las cosas. Sobre Reality (Tina Satter, 2023)

Las lágrimas eternas de Stella Dallas

King Vidor, con más de setenta películas, para muchos fue el Steven Spielberg de los años veinte, con sus despiadados y crudos melodramas cargados de poesía visual. "Siempre he creído que la sencillez es sinónimo de belleza", declara. "Siempre he pensado que, en el cine, es mejor apelar al corazón que a la cabeza (...) Siempre he intentado ser fiel a los temas 'terrenales' en las películas que he dirigido" , sostiene en su Autobiografía. José Enrique Monterde, en un dossier consagrado al directo

Rosalia Baltar: Esto es realmente una trilogía:Bárbara, Stella y Guillermo. Hermosoarticulo

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Las habitaciones rojas (Red Rooms, Pascal Plante, 2023) La realidad velada.

La iluminación de los primeros minutos da cuenta de una realidad velada, la punta del iceberg de un secreto. Una joven de enigmático aspecto, o en franca soledad, ingresa a un tribunal. Toda la secuencia viene acompañada de una música que bien podría emparentarse con una tradición de terror psicológico, más específicamente con El bebé de Rosemary, el clásico de Roman Polanski que desde 1968 viene desvelando a unos cuantos. No sabemos los motivos por los cuales Kelly-Anne asiste, pero observamos

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Las habitaciones rojas (Red Rooms, Pascal Plante, 2023) La realidad velada.

El segundo acto (Quentin Dupieux, 2024). La máquina de la ficción infinita

Un espacio que surge abruptamente como una página en blanco. Los comienzos de las películas de Dupieux se inician en el vacío, un vacío que se interrumpe con un auto, un personaje y así progresivamente. Vemos en el inicio a un empleado que abre un local nerviosamente. El nombre del lugar es el título de la película. Corte. Dos conversaciones, dos situaciones paralelas en planos secuencia. En la primera, un joven le pode un favor al otro: que seduzca a una mujer que lo persigue insistentemente. L

GANessus: Solo ví una de dupiex y me encantó. No me resultan fáciles de conseguir

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El segundo acto (Quentin Dupieux, 2024). La máquina de la ficción infinita

El jockey (Luis Ortega, 2024) La destrucción creativa como pulsión.

Podríamos comenzar por los créditos finales y atender al detalle de las canciones incluidas en la película. Una de ellas, la que acompaña las últimas imágenes, la interpreta Nino Bravo y se llama Un beso y una flor. Dos son las ideas centrales: el viaje y la libertad. Allí están sus imágenes invocando un horizonte más allá de la propia tierra, un punto de fuga que se replica con modos semánticos diferentes en cada estrofa. “Es ligero equipaje/para un largo viaje” es parte del estribillo y repres

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El jockey (Luis Ortega, 2024) La destrucción creativa como pulsión.

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Licenciado en Letras, Crítico de cine, Programador y Docente.

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Integrado por Diego Brodersen (DB), Javier Diz (JD) y Diego Lerer (DL), "Drinking Buddies" es un grupo de amigos y colegas con amplia experiencia en la crítica cinematográfica que trabajan conjuntamente desde 2016 cuando empezaron un podcast --titulado precisamente "Drinking Buddies" en honor al film homónimo de Joe Swanberg-- dedicado a analizar películas y a entrevistar a realizadores, que está disponible online.

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Veo películas, escribo sobre películas, hablo sobre películas y hago películas.

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No somos críticos, somos alborotadores del cine.

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Gabriel Dumont

Licenciado en Artes Cinematográficas por la Universidad Central de Venezuela. Diplomado en la Literatura del Holocausto por el Instituto de Formación Sholem de Buenos Aires. Profesor universitario, investigador y crítico de cine con diversas publicaciones en revistas académicas, medios digitales y libros de Venezuela, Colombia, México, Argentina y España. En 2023 ganó el "Premio de la Crítica" auspiciado por la Embajada de Francia y el Círculo de Críticos Cinematográficos de Caracas.

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Politóloga. Dra. en Culturas Árabe y Hebrea. Profesora e Investigadora universitaria. Escribo sobre cine árabe🧞‍♀️

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