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El juego de las lágrimas. Sobre La memoria infinita (Maite Alberdi, 2023)

La reactualización/recreación de hechos traumáticos del pasado reciente pareciera haberse vuelto un dispositivo recurrente en varios documentales contemporáneos que tienen por objeto la representación/reelaboración de la memoria. Son muchos los casos donde se ponen en juego corporalidades, subjetividades y experiencias escénicas que, partiendo de propuestas formales diferentes apuntan a la reflexión desde el espacio fílmico, conjugando trayectorias individuales e históricas. Juguemos con las cit

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El juego de las lágrimas. Sobre La memoria infinita (Maite Alberdi, 2023)

Anora (Sean Baker, 2024). La otra Cenicienta

Anora, la última película de Sean Baker, se ha llevado el máximo galardón en la reciente edición de los premios Oscar 2025. Parece haber un consenso generalizado acerca de la pertinencia de tal consagración. Es algo lógico, teniendo en cuenta que sus principales competidoras con posibilidades eran Emilia Pérez (aunque devaluada por razones propias como ajenas) y El brutalista, dos exponentes sobrecargados de recursos tramposos y manipuladores. Entonces, pese a su excesiva duración (por momentos,

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Anora (Sean Baker, 2024). La otra Cenicienta

En busca del tiempo perdido. Sobre hierbas secas (Nuri Bilge Ceylan, 2024)

El cine de Bilge Ceylan no es solamente un elogio de la belleza fotográfica sino un planteo formal acerca de cómo lograr un perfecto equilibrio entre el teatro y el cine sin perder de vista la potencialidad de este último. Si el mundo es un gran escenario no hay que temer verlo en pantalla, y entonces un lugar geográfico y ajeno como Anatolia puede transformarse en un espacio universal (como sucede en las obras de Shakespeare), con las miserias humanas, los anhelos de poder y los conflictos soci

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En busca del tiempo perdido. Sobre hierbas secas (Nuri Bilge Ceylan, 2024)

Los milagros existen. Sobre The Beatles: Get Back (2021), de Peter Jackson

El primer CD que tuve fue Let It Be. Cuando apareció ese furor del digital desterrando a los casetes (que ya habían desterrado a su vez a los vinilos dentro de una perversa lógica de mercado), yo quise comprar de a poco la discografía de Los Beatles, y decidí empezar por el final. Let It Be fue también la película que quise olvidar y mucho tuvo que ver la primera vez que la vi en una pésima copia doblada al castellano que pasaron por uno de los dos canales de televisión en Mar del Plata. Recuerd

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Los milagros existen. Sobre The Beatles: Get Back (2021), de Peter Jackson

La utopía del control absoluto. Sobre Sala de profesores (IIker Catak, 2023) Alemania

Trabajar en un colegio, caminar apresuradamente por sus pasillos. Los pasillos de ciertos colegios son interminables. Docentes y alumnos los transitan y la misma rutina los hace espectrales. A veces, recuerdan a una película de terror. La protagonista de Sala de profesores se llama Carla Nowak y es profesora de matemáticas y deportes. Como si fuera un ritual de bautismo, asiste a la primera reunión que vemos por un caso de robo. Dos representantes niños del curso donde sucedió el hecho en cuesti

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La utopía del control absoluto. Sobre Sala de profesores (IIker Catak, 2023) Alemania

Las palabras y las cosas. Sobre Reality (Tina Satter, 2023)

¿Existe un quiebre entre las palabras y las cosas, es decir, una brecha entre el discurso y la experiencia? Si todo lenguaje es una construcción, ¿de qué modo podemos confiar en los discursos y qué hay más allá de ellos y de los sujetos y los medios que los enuncian? Por otro lado, ¿cómo se reconfiguran las identidades en las sociedades contemporáneas? El primer plano de la película fija una rutina laboral. No hay movimiento alguno de cámara. El espacio transmite hermetismo. Tres personas trabaj

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Las palabras y las cosas. Sobre Reality (Tina Satter, 2023)

Las lágrimas eternas de Stella Dallas

King Vidor, con más de setenta películas, para muchos fue el Steven Spielberg de los años veinte, con sus despiadados y crudos melodramas cargados de poesía visual. "Siempre he creído que la sencillez es sinónimo de belleza", declara. "Siempre he pensado que, en el cine, es mejor apelar al corazón que a la cabeza (...) Siempre he intentado ser fiel a los temas 'terrenales' en las películas que he dirigido" , sostiene en su Autobiografía. José Enrique Monterde, en un dossier consagrado al directo

Rosalia Baltar: Esto es realmente una trilogía:Bárbara, Stella y Guillermo. Hermosoarticulo

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Las habitaciones rojas (Red Rooms, Pascal Plante, 2023) La realidad velada.

La iluminación de los primeros minutos da cuenta de una realidad velada, la punta del iceberg de un secreto. Una joven de enigmático aspecto, o en franca soledad, ingresa a un tribunal. Toda la secuencia viene acompañada de una música que bien podría emparentarse con una tradición de terror psicológico, más específicamente con El bebé de Rosemary, el clásico de Roman Polanski que desde 1968 viene desvelando a unos cuantos. No sabemos los motivos por los cuales Kelly-Anne asiste, pero observamos

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Las habitaciones rojas (Red Rooms, Pascal Plante, 2023) La realidad velada.

El segundo acto (Quentin Dupieux, 2024). La máquina de la ficción infinita

Un espacio que surge abruptamente como una página en blanco. Los comienzos de las películas de Dupieux se inician en el vacío, un vacío que se interrumpe con un auto, un personaje y así progresivamente. Vemos en el inicio a un empleado que abre un local nerviosamente. El nombre del lugar es el título de la película. Corte. Dos conversaciones, dos situaciones paralelas en planos secuencia. En la primera, un joven le pode un favor al otro: que seduzca a una mujer que lo persigue insistentemente. L

GANessus: Solo ví una de dupiex y me encantó. No me resultan fáciles de conseguir

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El segundo acto (Quentin Dupieux, 2024). La máquina de la ficción infinita

El jockey (Luis Ortega, 2024) La destrucción creativa como pulsión.

Podríamos comenzar por los créditos finales y atender al detalle de las canciones incluidas en la película. Una de ellas, la que acompaña las últimas imágenes, la interpreta Nino Bravo y se llama Un beso y una flor. Dos son las ideas centrales: el viaje y la libertad. Allí están sus imágenes invocando un horizonte más allá de la propia tierra, un punto de fuga que se replica con modos semánticos diferentes en cada estrofa. “Es ligero equipaje/para un largo viaje” es parte del estribillo y repres

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El jockey (Luis Ortega, 2024) La destrucción creativa como pulsión.

Ficciones en negro. Un canon alternativo

Llega el fin de año y la mayoría celebra sus propias listas. En lo particular, estas circunstancias me son propicias para rearmar ciertos cánones y revisar algunas modalidades genéricas. El cine negro (el que incluye tanto películas de gángsters, de robos, o las que se encuadran en la clásica etiqueta del Noir) es uno de mis preferidos de toda la vida. Hace unos años, a propósito de una gran retrospectiva hecha en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), escribí textos sobre var

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Ficciones en negro. Un canon alternativo

Sobre el poder liberador de la risa. Algunas reflexiones sobre la comedia

Un texto sobre la comedia no debería perder de vista la discusión acerca de la pertinencia de un nombre genérico. Los géneros, como sabemos, son una antigua necesidad del ser humano por clasificar y volver racional una gran masa de acontecimientos, objetos y seres desordenados. A tal punto que hoy, si bien se revisan, se discuten, ya nadie los puede negar. Son como las estrellas. Como muchos sabemos, las estrellas que podemos apreciar hoy, en realidad son entidades que bien pudieron haberse desi

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Sobre el poder liberador de la risa. Algunas reflexiones sobre la comedia

El peso de lo real. Cinco documentales y una reflexión.

Podemos afirmar, sin riesgo a equivocarnos que el género documental goza de muy buena salud. Su crecimiento parece, incluso, desenfrenado. Las razones de este fenómeno pueden ensayarse en varias direcciones, pero tomemos al menos dos que son bastante visibles. Por un lado, el agotamiento de la ficción en cuanto modo de relato industrial que, luego de más de cien años, no ha modificado sustancialmente los aportes de Griffith, pionero en el modo de contar una historia a través de las imágenes. Tod

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El peso de lo real. Cinco documentales y una reflexión.

La trilogía de Ulrich Seidl. Cuerpos, economía y deseo.

Se suele hablar de un cine sin concesiones. Su hábitat es la sordidez y su circuito, generalmente, los festivales. Se trata de películas que ya no se interrogan necesariamente acerca de la representación y no temen correrse siempre un poco más de lo permitido antes de bordear el escándalo. Como dijo alguna vez Oscar Wilde: “La crueldad común es simplemente estupidez. Es la absoluta carencia de imaginación.” Y existen, por supuesto, artistas contemporáneos más propensos a coleccionar atrocidades

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La trilogía de Ulrich Seidl. Cuerpos, economía y deseo.

Amor, mentiras y sangre (Rose Glass, 2024). Cine y éxtasis corporal.

Hay películas enfermizas, inclasificables, provocadoras, potentes. Se resisten a ser miradas de modo unidireccional. Son aquellas que atentan contra la comodidad de una butaca o un sillón, sobre todo si uno pretende relajarse, porque la adrenalina aparece para sacudirnos una y otra vez. Retuercen el verosímil, hacen explotar por los aires cualquier intento de unificar un sentido. Imponen sus reglas y, en general, se corren de lo políticamente aceptable. Todo lo anterior podría aplicarse a Amor,

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Amor, mentiras y sangre (Rose Glass, 2024). Cine y éxtasis corporal.

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Con el cine, todo; sin el cine, nada. Leandro Arteaga es docente y periodista. Autor de La pantalla dibujada: Animación desde Santa Fe (2012), Historietas a la deriva: Rosario y más allá (2014), Claudio Perrín: El mar y la mirada de un niño (2022).

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No somos críticos, somos alborotadores del cine.

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Veo películas, escribo sobre películas, hablo sobre películas y hago películas.

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Mex Faliero

Periodista y crítico de cine. Director del Festival Internacional de Cine de Comedia - FUNCINEMA. Votante de los Globos de Oro. Aquí escribo sólo sobre comedias, el mejor género de todos.

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Agus in films

Agustina Cabrera. Rosario. El cine siempre presente como modo de ver la vida. Psicóloga. Escribo en mis ratos libres. Participo en el programa Linterna Mágica de Radio UNR.

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Escribo sobre cine y series. Crítica, docente y gestora cultural. Coordino y programo Ciclos de Cine.

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