One Punch Man
Juliantina
Reacher
La chica que limpia
Divaldo: O Mensageiro da Paz
Adolescencia
Platform 7
Mufasa: El rey león
Xeque Mate (a série)
Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba
Juan M. Velis | Metatextos Cine
Soy docente e investigador. Me gusta escribir. Link a mis producciones: https://linktr.ee/juanvelis
A continuación, recupero una versión actualizada de un texto que escribí hace unos años, en el 2021, publicado originalmente en Revista Oropel (Chile) y Código Cine (España). Convengamos que el verdadero significado en torno a la concepción del amor sigue siendo un apasionante misterio, no podríamos acordar y asumir una concertada definición para consignarlo. Recordemos una obviedad de los tiempos: con el definitivo advenimiento de la posmodernidad (¿y de la pos-posmodernidad?), los límites -y c
Algunas pelis que nos recuerdan que aquello que el animal simbólico humano amasó y llamó algún día 'amor' es más complejo que esa caja de chocolates que acabás de comprar para obsequiar a tu amadx… . La felicidad (1965) - Agnes Varda. En 1965, la prolífica cineasta francesa estrenaba una de sus obras más emblemáticas y controversiales. A través de estallidos cromáticos y resonancias impresionistas, la reconocida directora -emblema de la Nouvelle Vague francesa- filmaba por primera vez a color y
A continuación, una reflexión algo espontánea y deliberadamente política cuyo puntapié es la polvareda controversial que ha levantado la película en cuestión: Emilia Pérez (J. Audiard, 2024); ya batidora de récords en su glorioso camino previo a los Premios Oscar: al parecer es la película internacional (hasta hace poco la terna de los Premios de la Academia que condecoraba estos títulos llevaba el nombre de mejor película extranjera o de habla no-inglesa) con mayor cantidad de nominaciones de t
Javier Gustavo Bonafina: Juan, lo volviste a hacer. Admiro no sólo el tono reflexivo del texto, sino, y por sobre todas las cosas, la enorme valentía para decir las cosas que son necesarias. En este instante de peligro. Me parece interesante, abordar el problema de las formas en las que la cinematografía (que se llama progresista) aborda la identidad de género y la representación de las minorías en el contexto del cine contemporáneo. Al mismo tiempo, que es fundamental seguir pensando en la persistencia de ciertos estereotipos sobre América Latina en el cine europeo y de Hollywood, así como el contexto global caracterizado por el ascenso de ideologías de extrema derecha que se oponen al Estado de Bienestar y a la inclusión de derechos de las minorías. Pienso, desde la perspectiva de Gilles Deleuze y Félix Guattari, que podemos considerar el concepto de "rizoma", implicando una visión del pensamiento no lineal y no jerárquico, en contraposición a las narrativas tradicionales que tienden a categorizar y encasillar las identidades culturales. Desde sus orígenes, el cine europeo y hollywoodense tendió a homogeneizar las representaciones de América Latina, reduciendo su complejidad a arquetipos y narraciones simplificadas que no reflejan la diversidad y singularidad de las realidades locales. Esta película, en particular, (aunque podríamos incluir a otras), esconde detrás de la representación de una narrativa innovadora, se inscribe dentro de un marco que todavía tiende a representar las experiencias latinoamericanas a través de un prisma occidental, a menudo cargado de prejuicios. Me hace reflexionar en torno a algunas de las ideas que sintetiza Byung-Chul Han, con su análisis sobre la sociedad del rendimiento y el individualismo, aportando una mirada crítica sobre cómo la actual política y economía global, impulsada por ideas neoliberales, afecta la construcción de identidades colectivas. En este contexto, la inclusión de derechos para las minorías, que debería ser un avance social, se ve a menudo cooptada por discursos de mercado que trivializan las luchas auténticas por la diversidad y la radicalidad en el cambio social. La representación que hace la derecha más rancia del "wokismo" como una estrategia de marketing, que explota superficialmente las luchas de las minorías para generar consumo, es un síntoma de cómo la cultura popular puede ser utilizada para desviar la atención de problemas estructurales más profundos. El avance de ideologías de extrema derecha, como bien mencionas en el texto, refuerza esta dinámica al atacar no solo a los derechos de las minorías, sino también al Estado de Bienestar, que ha sido un pilar de protección social. No deja de llamar la atención como la narrativa de eliminar estas protecciones se sostiene en una retórica que promueve el miedo y la inseguridad, haciendo eco de discursos que, no dejan de ser un intento de recentralizar el poder en estructuras rígidas que buscan preservar el statu quo.
En Ulises plebeyo, la entrega más reciente del prolífico cineasta César González, nos asalta un estallido de fragmentos, retazos y porciones de realidad social hipermediada. ¿Por qué hipermediada? Porque se trata de enlaces formales establecidos a partir de diversos registros de origen múltiple, amalgamados y (dis)puestos en interrelación a partir del montaje. Precisamente, mediados: filtrados por el aparato del cine que César manipula ya con plena confianza, determinación y maestría, abrasada e
En su antepenúltima película, el realizador español presenta un relato introspectivo protagonizado por un entrañable Antonio Banderas, quien personifica a Salvador Mallo, un viejo cineasta desmotivado y caído en desgracia. Una reflexiva voz en off empieza a hilar una estructura asociativa (desarrollada a través de flashbacks y aparentes saltos temporales enfocados en la infancia de Salvador), y más pronto que tarde reconocemos en pantalla al mismísimo Pedro Almodóvar. Es que el cine es ante todo
Va una rauda recomendación de mi humilde #TOP2024 (lo que alcancé a ver… sé que, seguramente, faltarán las mejores): A DIFFERENT MAN (Un hombre diferente) de Aaron Schimberg En este caso, se nos presenta la historia de Edward (Sebastian Stan), un tipo que vive en un departamento medio ruinoso de Brooklyn, NY, y que padece una malformación genética llamada neurofibromatosis… Él es actor, quiere ser actor, quiere proyectar más allá de lo que el mundo social y sus códigos morales se lo permiten (pr
Hace poco vi dos de las películas de terror más resonantes del año: Smile 2 (Sonríe, Parker Finn, 2024) y The Substance (La sustancia, Coralie Fargeat, 2024). Aún con propuestas estético-narrativas bien distintivas y disímiles, no pude evitar advertir —y ver condicionada mi experiencia sensible espectatorial, las lecturas post-visionado— un factor común, que asumo que todo el mundo habrá notado: la reiterancia temática en cuestiones que atañen al micro-mundo de la gente famosa, mediática, o las
A continuación, una brevísima y apresurada ¿recomendación? para deprimirse —digamos, mejor, reflexionar a consciencia en vísperas navideñas—. Uno bien podría empezar el periplo de diciembre zambulléndose en películas como esta para luego culminar, en la mediatarde del 25, llorando a moco tendido con obras cumbres como ¡Qué bello es vivir! (1946) de Frank Capra. Va, entonces, sin concesiones, mi franca recomendación: el Episodio #3 del célebre Decálogo de Krzysztof Kieslowski, titulado Santificar
En La práctica, lo último de Martín Rejtman, aquél nombre propio insignia del Nuevo Cine Argentino de los 90-2000, Esteban Bigliardi encarna a Gustavo, un cuarentón instructor de yoga que vive en Santiago de Chile y que luce un tanto desencantado con la rutina y la vida en la (gran) ciudad. Es que esa geografía lo obliga a tener que lidiar con su madre (y sus arrebatadas visitas de imprevisto), su ex-esposa, su cuñado, la terapia, los terremotos y su obsesionada alumna alemana. Por eso, cada tan
Carlos CSC: Qué buena y bien escrita critica, te dejo mi like! Dan ganas de verla. Te invito a pasarte por mi artículo de cine clásico y darle like. 'El crepúsculo de los dioses', obra maestra de un director irrepetible.
En sus Proposiciones sobre el género (1993), el semiólogo argentino Oscar Steimberg se encargó de definir y precisar ciertos puntos de confluencia y frontera entre las nociones de género y estilo aplicado a los medios masivos. Cuando define al estilo -y podemos tomar esta posible conceptualización desde otros marcos teóricos y ecos autorales- Steimberg aclara que estos no se limitan a cuestiones formales o técnicas, sino que implican un conjunto de características reconocibles que surgen de los
Me gustó Pinocho, la de Guillermo del Toro, porque construye una elegante y amorosa idea de amigarse con la muerte. Estamos ante una sensible película de animación cuadro por cuadro destinada en términos generales al público infantil pero que, como en obras previas del propio director, alegoriza con cuestiones muchísimo más densas, sombrías y complejas. Una película que empieza anunciando que el pobre Geppetto perdió a su hijo en la (primera) Gran Guerra y que arroja en voz off sentencias como “
A continuación, una ferviente recomendación de cine regional: una película sobre cómo abordar estéticamente a un territorio que esconde luces y sombras del pasado, pero que aún pervive en un tiempo histórico extrañado, un remanso natural que fuerza inevitablemente a la reflexión. Igor Galuk filma la Isla Paulino del delta de Río Santiago, cerca de Berisso, y eyecta retrospectivas inextinguibles… Se puede ver en BAFILMA: https://bafilma.gba.gob.ar/ Crisis Una película reciente que habilita resona
Como es sabido, anteayer falleció Manuel Antín, histórico cineasta argentino. Me dieron ganas de recordar una de sus películas… No es la más popular de su prolífica trayectoria: Intimidad de los parques (1965). Está disponible para ver en YouTube. En esta singular pieza, concebida en tiempos de radicalización política y experimentación del cine argentino, Antín decide fusionar dos cuentos de Julio Cortázar: El ídolo de las cícladas y, el más célebre, Continuidad de los parques. Recordemos que el
El fuego que abrasa, y El viento que arrasa (Paula Hernández, 2023) En su última película, la directora de Los sonámbulos y Las siamesas recupera los mismos tópicos y ejes conceptuales que operaban como detonante en sus anteriores entregas: los siempre tensionantes vínculos (intra)familiares. En este caso, la figura de la madre es reemplazada por la del padre, uno que carga con cierta caracterización bien evidente: se trata de un fervoroso pastor evangélico, el Reverendo Pearson, quien junto a s
~ Algunas reflexiones y desvíos a propósito de la secuencia final de La deuda (2019), notable película del realizador argentino Gustavo Fontán. Disponible en Cine.ar Play. La escena final de La deuda puede llegar a resultar la más pregnante de toda la película. En ella confluyen dos universos, que constituyen a su vez dos modalidades de registro, dos perspectivas estéticas, y hasta dos desplazamientos enunciativos encarnados por el punto de vista de la cámara. En realidad, habría que decir que e
Participante "Tu Fanfic Romántico"
Orgullo del pueblo
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Javier Gustavo Bonafina: Juan, lo volviste a hacer. Admiro no sólo el tono reflexivo del texto, sino, y por sobre todas las cosas, la enorme valentía para decir las cosas que son necesarias. En este instante de peligro. Me parece interesante, abordar el problema de las formas en las que la cinematografía (que se llama progresista) aborda la identidad de género y la representación de las minorías en el contexto del cine contemporáneo. Al mismo tiempo, que es fundamental seguir pensando en la persistencia de ciertos estereotipos sobre América Latina en el cine europeo y de Hollywood, así como el contexto global caracterizado por el ascenso de ideologías de extrema derecha que se oponen al Estado de Bienestar y a la inclusión de derechos de las minorías. Pienso, desde la perspectiva de Gilles Deleuze y Félix Guattari, que podemos considerar el concepto de "rizoma", implicando una visión del pensamiento no lineal y no jerárquico, en contraposición a las narrativas tradicionales que tienden a categorizar y encasillar las identidades culturales. Desde sus orígenes, el cine europeo y hollywoodense tendió a homogeneizar las representaciones de América Latina, reduciendo su complejidad a arquetipos y narraciones simplificadas que no reflejan la diversidad y singularidad de las realidades locales. Esta película, en particular, (aunque podríamos incluir a otras), esconde detrás de la representación de una narrativa innovadora, se inscribe dentro de un marco que todavía tiende a representar las experiencias latinoamericanas a través de un prisma occidental, a menudo cargado de prejuicios. Me hace reflexionar en torno a algunas de las ideas que sintetiza Byung-Chul Han, con su análisis sobre la sociedad del rendimiento y el individualismo, aportando una mirada crítica sobre cómo la actual política y economía global, impulsada por ideas neoliberales, afecta la construcción de identidades colectivas. En este contexto, la inclusión de derechos para las minorías, que debería ser un avance social, se ve a menudo cooptada por discursos de mercado que trivializan las luchas auténticas por la diversidad y la radicalidad en el cambio social. La representación que hace la derecha más rancia del "wokismo" como una estrategia de marketing, que explota superficialmente las luchas de las minorías para generar consumo, es un síntoma de cómo la cultura popular puede ser utilizada para desviar la atención de problemas estructurales más profundos. El avance de ideologías de extrema derecha, como bien mencionas en el texto, refuerza esta dinámica al atacar no solo a los derechos de las minorías, sino también al Estado de Bienestar, que ha sido un pilar de protección social. No deja de llamar la atención como la narrativa de eliminar estas protecciones se sostiene en una retórica que promueve el miedo y la inseguridad, haciendo eco de discursos que, no dejan de ser un intento de recentralizar el poder en estructuras rígidas que buscan preservar el statu quo.