O Brutalista e o novo iconoclasta de Hollywood

Há um novo casal poderoso em Hollywood e eles exigem sua atenção. Brady Corbet e sua companheira, Mona Fastvold, fizeram O Brutalista, um candidato ao Oscar que não só levou anos para ser concluído, como também ultrapassou os limites da forma cinematográfica. O Brutalista consolidou Corbet como um diretor iconoclasta, semelhante a gênios egomaníacos como Frank Capra e John Ford. Por meio de uma criatividade hábil, um roteiro incrivelmente preciso e uma vontade de ir além, Corbet e Fastvold chamaram a atenção deste cinéfilo, que espera pacientemente por seu próximo longa, previsto para este ano.

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“Permita-me me reapresentar…”

Quando comecei a ver O Brutalista, tinha duas perguntas: quem é Brady Corbet e como ele conseguiu dirigir um filme de três horas e meia, que inclui uma abertura e um intervalo e que foi rodado em 70mm? Em entrevista a Tom Power na rádio CBC, Corbet afirmou que está no show business desde os sete anos, o que é muito tempo. Durante sua adolescência como ator, trabalhou com grandes diretores independentes, como Catherine Hardwicke, Gregg Araki, Michael Haneke e Lars von Trier.

Após se estabelecer na cena indie, Corbet decidiu se concentrar em escrever e dirigir com sua parceira, Fastvold. Eles escreveram e ele dirigiu A Infância de um Líder, que ganhou o prêmio de revelação no Festival de Cinema de Veneza. Rodado em 35mm, Corbet afirmou ao receber o prêmio: “A celuloide deveria ser um direito do cineasta, não um privilégio”. O filme teve um retorno péssimo nas bilheterias. Depois disso, a dupla escreveu e Corbet dirigiu Vox Lux: O Preço da Fama, no qual Natalie Portman interpreta uma estrela pop. Não viu? Nem eu. O filme teve um orçamento de 11 milhões de dólares e só rendeu 1,4 milhão, embora tenha recebido elogios da crítica.

Os fracassos nas bilheterias não parecem incomodar Corbet e Fastvold. Após a decepção de Vox Lux, eles trabalharam para fazer O Brutalista. A dupla escreveu o roteiro e fiquei surpreso ao saber que tinha apenas 131 páginas, tamanho comum para filmes de duas horas, não para épicos de três horas e meia. Fiquei igualmente surpreso ao descobrir que seu orçamento final foi de 9,6 milhões de dólares, modesto para um filme tão grandioso. O filme estreou em Veneza, onde Corbet ganhou o Leão de Prata de melhor direção e a A24 comprou os direitos de distribuição por aproximadamente 10 milhões de dólares. Após vencer o Globo de Ouro na categoria Melhor Filme – Drama, tornou-se um dos favoritos para Melhor Filme no Oscar, onde uma vitória consolidaria Corbet e Fastvold como cineastas importantes desta geração, junto com nomes como Daniel Scheinert, Chloé Zhao e Barry Jenkins. Mas toda essa história é discutível se o filme não for bom. Felizmente, a dupla criou uma experiência cinematográfica inventiva.

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“Nada pode ter explicação própria — existe uma descrição melhor de um cubo do que a de sua construção?” — László Tóth

Fiquei fascinado com o formato de O Brutalista. É uma ficção original que usa eventos passados ​​e despercebidos para contar as ações dos personagens, revelando tais eventos somente no final. A última cena me fez recontextualizar cada ação, principalmente do protagonista, László Tóth, interpretado pelo incrível Adrien Brody. Tive uma sensação parecida ao assistir Os Suspeitos, mas O Brutalista não depende de uma reviravolta chocante, e, sim, de uma percepção esperada que, após ser esclarecida, reafirma cada cena. Vou dar alguns exemplos.

Enquanto László trabalha na construção do monumento de Harrison Lee Van Buren, interpretado pelo sensacional Guy Pearce, fica furioso quando outro arquiteto é contratado e altera seus planos. Neste ponto, entendemos que László está sendo egoísta, seguindo o estereótipo do arquiteto que ficou famoso pela escrita de Ayn Rand. No final, percebemos que a razão pela qual László está tão chateado é porque as mudanças comprometeriam a visão e o propósito do seu projeto. As alterações fariam com que o projeto perdesse o seu significado implícito, o que, para László, era inaceitável.

O Brutalista inclui um intervalo no qual, durante 15 minutos, é mostrada na tela uma imagem do casamento de László e Erzsébet. Após os créditos, percebemos o significado disso: parece que a imagem foi tirada na última vez que as coisas estavam bem na vida de László, a última vez que foi capaz de sentir amor sem limitações.

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Em O Brutalista, acompanhamos uma história judaica sobre a busca por um lar — não é um tema exclusivamente judaico, mas, neste caso, a especificação é importante. László, após sobreviver à guerra e ser separado de Erzsébet, vem para a América para começar uma nova vida. Como judeu na Europa, ele era indesejado no início do século XX. O Holocausto não aconteceu do nada: demorou décadas, senão séculos, para acontecer, com os europeus não judeus se tornando cada vez mais antissemitas. Esse antissemitismo era tão forte que os sionistas judeus procuraram um lugar longe de todo o ódio para chamar de lar — László tinha a esperança de que fosse a América.

Mas não é. Durante o filme, László raramente tem um lar para chamar de seu. Ele mora no armário da loja de móveis de seu primo antes de se mudar para uma casa de caridade e, depois, para a pousada na propriedade de Van Buren. Só mais tarde ele consegue um apartamento minúsculo e escuro em Nova York, mas, mesmo assim, não fica muito tempo. Sua paixão por tirar proveito de suas indignidades o traz de volta à propriedade Van Buren.

László está lidando com uma série de traumas terríveis. O personagem é apresentado como um indivíduo muito falho: ele tem um problema com drogas, usando maconha e heroína para anestesiar sua dor física e emocional. Seu trauma também o torna sexualmente impotente. Mesmo quando finalmente se reencontra com Erzsébet, interpretada com uma precisão devastadora por Felicity Jones, ainda não consegue ter um desempenho ideal. Só quando ambos estão extasiados pelo veludo entorpecido da heroína é que conseguem se amar novamente.

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O filme tem suas falhas. Sua magia desaparece no final do terceiro ato, antes do epílogo. A história se transforma em um melodrama, fazendo com que pareça um drama de época comum. O ritmo dessas cenas finais é apressado, o que é irônico considerando a duração do filme. É como se Corbet e Fastvold tivessem sido pressionados para finalizar tudo nos últimos 20 minutos. A ação se desenrola em um ritmo acelerado e os pontos da trama que foram desenvolvidos lentamente terminam de uma forma não tão artística.

Também não fiquei impressionado com a natureza estática de alguns personagens, como Harry Lee, interpretado por Joe Alwyn, e Maggie Lee, interpretada por Stacy Martin. Embora os atores trabalhem bem, seus personagens ficam presos em arquétipos mornos de gente rica, cheios de presunção, crueldade e decadência. Independente do tom anarquista do filme, eu teria preferido coadjuvantes mais complexos.

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Apesar de O Brutalista ser uma ficção, László Tóth existiu de verdade. Em 1972, ele atacou a obra Pietà de Michelangelo com um martelo de geólogo. Ele deslocou o braço de Maria, arrancou um pedaço de seu nariz e lascou sua pálpebra. Apesar da minha crítica veemente ao ato, admito que é algo que um iconoclasta faria.

Isso me leva à parte final deste artigo. Corbet, como iconoclasta, é uma pessoa que ataca crenças e instituições estimadas. Um iconoclasta não tem medo de quebrar as regras se acreditar que merecem ser quebradas. Eu não teria exigido que Corbet fosse considerado um se não fosse pela música que escolheu para os créditos de O Brutalista.

“One for You, One for Me”, de La Bionda, é uma música disco italiana que parece não combinar com a história brutal do filme, mas é uma declaração da visão artística de Corbet. Um dos pilares da filosofia de Hollywood é que você faça “um para eles, um para mim” — ou seja, um filme para agradar os estúdios e, depois, um para agradar sua paixão artística. Por exemplo, em 1993, Steven Spielberg fez Jurassic Park e A Lista de Schindler. Acho que dá para adivinhar qual era o de estúdio e qual era um projeto de paixão. Martin Scorsese também fez isso, seguindo O Lobo de Wall Street com seu projeto de 25 anos, Silêncio. A ideia é que você faça um sucesso de bilheteria para financiar seu próximo filme, atraindo um público mais específico.

Corbet jogou esse conceito para o espaço: nenhum de seus filmes teve sucesso financeiro, com O Brutalista sendo a exceção porque a A24 comprou os direitos de distribuição pelo equivalente ao orçamento do filme. Ao usar “One for You, One for Me” nos créditos, parecia que Corbet estava mostrando o dedo do meio para o sistema dos estúdios modernos. É como se estivesse dizendo: “Viu? Posso fazer um épico, lotar um cinema e manter minha integridade criativa, tudo sem a sua ajuda. E em 70mm”. Parece que ele quer destruir o conceito de complementar filmes artísticos com sucessos de bilheteria.

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Corbet e Fastvold não mostram sinais de deixar suas raízes independentes, apesar do burburinho ao redor de O Brutalista. O próximo filme deles, Ann Lee, será dirigido por Fastvold e com o roteiro assinado pela dupla. É descrito como um musical sobre os quakers protagonizado por Amanda Seyfried e Thomasin McKenzie, e está previsto para ser lançado em 2025.

O Brutalista é um filme angustiante e exigente. Apesar da longa duração, a história é menos complexa do que eu esperava. Mesmo assim, o roteiro fenomenal de Corbet e Fastvold e a confiança de Corbet como diretor fazem dele imperdível para qualquer cinéfilo. Vai ganhar o Oscar de Melhor Filme? O júri ainda está decidindo. No entanto, ganhando ou perdendo, Corbet e Fastvold criaram um filme genial e de conceito original que deve agradar aos fãs de cinema.

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Oswaldo Ferrer

Gostei do seu artigo, é bem merecido, convido-o a visitar e gostar do meu -
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00:53 10 de Fevereiro de 2025
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Rodriguez-Griman

Artigo muito interessante! E se quiserem devolver-me o vosso gosto https://m.peliplat.com/es/article/10037850/Paseando-a-Miss-Daisy-(1989)-o-vencedor-do-Oscar-que-quase-ninguém-lembra.

06:11 25 de Janeiro de 2025
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