Imagine um conceito peculiar: um parque temático dedicado ao diretor finlandês Aki Kaurismäki. Como ele seria?
Esse parque, sem dúvida, apresentaria grandes extensões de paredes pintadas de azul-esverdeado, levemente desgastadas, mas imensamente charmosas. Funcionários modestamente vestidos e sem expressão ficariam em frente a bares decorados com simplicidade, ouvindo calmamente a música ao vivo que poderia começar a tocar a qualquer momento.
O parque não precisaria ser movimentado; ele poderia ser deserto. Mas ao caminhar pelos ambientes esparsos e pela decoração minimalista, você encontrará um calor terno nos detalhes — um pôster de filme clássico em um canto ou cachorros brincando entre os pés dos visitantes. Ao sair, você poderá abrir uma garrafa de cerveja, dançar um tango ao som de um rock antigo e até mesmo o sol no alto trará um calor a mais nesse ambiente despretensioso.
Aki Kaurismäki, um dos cineastas mais influentes de nosso tempo, construiu seu próprio universo em vinte longas-metragens. Esse universo é muito mais acessível e humano do que pode parecer em um primeiro momento.
De Helsinque a Londres, Paris e Le Havre, ele incorpora seu estilo distinto em várias paisagens, usando um tom semelhante para contar inúmeras emoções — românticas, ternas, raivosas, irônicas e tristes — todas transmitidas com profundo impacto.
Esse finlandês alto e taciturno equilibra habilmente o áspero e o delicado, a estranheza e o humor. Seu senso de justiça está sempre entrelaçado com a acidez. No entanto, mesmo seus momentos mais sombrios não conseguem ofuscar sua bondade e compaixão inerentes.
Em maio passado, o novo filme de Aki Kaurismäki, Folhas de Outono (2023), foi muito elogiado no 76º Festival de Cinema de Cannes. O filme é conciso e poderoso, e transforma uma história de amor aparentemente clichê da classe trabalhadora em uma narrativa envolvente e sincera; conseguiu ganhar o Prêmio do Júri.
Em uma época em que os filmes tendem a ficar cada vez mais longos, Kaurismäki continua sendo uma lufada de ar fresco, e se mantém fiel a longas-metragens com menos de 90 minutos, incorporando a estética minimalista do "cinema de subtração" — embora ele afirme com humor que é porque não consegue ficar muito tempo sem fumar. Mas sua singularidade vai além disso.
As cores distintas deixariam uma impressão inesquecível nos visitantes do "Parque Temático Aki Kaurismäki". Assim como seu admirado diretor, Rainer Werner Fassbinder, Kaurismäki é um mestre das cores. Seus filmes são repletos de grandes áreas de cores de baixa saturação e baixo brilho — verde-escuro, azul-marinho, bege, amarelo-claro e terracota — que cobrem várias paredes. Essas cores possuem uma textura sofisticada e qualidades emocionais contraditórias, às vezes evocando melancolia, outras vezes o aconchego, incorporando as emoções centrais de seus filmes.
Ele frequentemente explora como as pessoas encontram alegria na vida quando não têm nada. Em Ariel (1988), o trabalhador de minas desempregado Taisto Kasurinen recebe um jornal de graça ao se mudar para um abrigo para sem-teto. Em A Garota da Fábrica de Caixas de Fósforo (1990), a mal remunerada Iris gasta grande parte de seu salário em um vestido rosa que a agrada.
A sorte e o infortúnio, a alegria e a tristeza coexistem — esse é o princípio orientador de Kaurismäki, formando a essência humanística de seu trabalho. É claro que devemos mencionar seu colaborador habitual, o diretor de fotografia Timo Salminen, que filmou todos os filmes de Kaurismäki desde sua estreia, The Saimaa Gesture (1981). Juntos, eles criaram um estilo visual inigualável.
Seus filmes apresentam paletas de cores agradáveis, composições claras e diretas, figurinos vibrantes e iluminação tão matizada e expressiva quanto o design de um palco, lembrando as pinturas de Edward Hopper. Até mesmo os movimentos de câmera mais simples podem criar fortes efeitos dramáticos e impacto emocional.
Poucos diretores são tão dedicados às trilogias quanto Kaurismäki, não por amor à ordem ou à continuidade, mas como um meio de automotivação. Em uma entrevista, ele explicou com humor: "Sou tão preguiçoso que, se não dissesse às pessoas que estava fazendo uma trilogia, ficaria jogando cartas o dia todo."
Ao longo de sua carreira, ele completou muitas trilogias, sendo a Trilogia do Proletariado, que retrata a vida da classe trabalhadora finlandesa, a mais representativa. Ao lado da Trilogia da Finlândia, elas formam o núcleo da conhecida estética de Kaurismäki.
Depois de concluir Luzes na Escuridão em 2006, Kaurismäki planejou se aposentar, mas retornou em 2011 com a Trilogia das Cidades Portuárias (O Porto (2011) e O Outro Lado da Esperança (2017)), com foco em histórias de imigrantes em cidades portuárias europeias, fazendo uma declaração política mais robusta.
No entanto, em vez da terceira parte da Trilogia das Cidades Portuárias, recebemos Folhas de Outono, visto como uma sequência da Trilogia do Proletariado. Isso sugere que ainda podemos esperar mais um filme para completar a Trilogia das Cidades Portuárias.
O "Parque Temático Aki Kaurismäki" também contaria com muitos "funcionários regulares", especialmente os atores Matti Pellonpää e Kati Outinen. Pellonpää, com sua barba espessa e cabelos esparsos e oleosos, encarnava naturalmente os personagens rudes, porém sensíveis, do universo de Kaurismäki. Outinen, com seus olhos tristes, exala uma dignidade inabalável. Seu rosto calmo e cheio de histórias tem um charme único, trazendo o desespero e a raiva quando seus personagens enfrentam a opressão.
Ambos apareceram na maioria dos filmes de Kaurismäki, muitas vezes interpretando personagens populares semelhantes. Suas brilhantes atuações em Sombras no Paraíso (1986), como um coletor de lixo e uma atendente de caixa, são particularmente inesquecíveis.
Sem dúvida, Kaurismäki adere a uma filosofia de atuação semelhante à de Henri Cartier-Bresson. Embora ele se considere mais gentil do que Cartier-Bresson, o público pode reconhecer instantaneamente suas semelhanças. Seus filmes apresentam personagens calmos e sem expressão que, com seu comportamento entorpecido e indiferente, desconstroem o significado da atuação por meio de enredos melodramáticos. Kaurismäki não acredita em métodos de atuação, ridicularizando-os como "atuação aeróbica". Às vezes, ele emprega os métodos de filmagem de John Ford, acreditando que os atores apresentam suas melhores performances na primeira tomada.
As apresentações de música ao vivo são outro destaque do "Parque Temático Aki Kaurismäki". Muitos músicos famosos fizeram participações especiais em seus filmes, como Joe Strummer, do The Clash. E, é claro, há os Leningrad Cowboys, cujos cabelos longos exagerados e botas extravagantes deixaram uma marca inesquecível.
Kaurismäki, um conhecido amante de cães, inclui cães adoráveis em quase todos os filmes. Essas várias raças sempre roubam os holofotes. Desde 2001, o Festival de Cannes tem o prêmio não oficial Palm Dog Award, que reconhece as performances caninas de destaque, com os cães de O Homem Sem Passado (2002) e O Porto ganhando o prêmio.
Em 2021, Kaurismäki e o escritor finlandês Mika Laitinen transformaram uma antiga fábrica em Karjalohja, a cerca de uma hora de carro a noroeste de Helsinque, no Cinéma Laika. Batizado com o nome do primeiro cão no espaço em 1957, Laika também aparece em O Porto e A Vida da Boêmia (1992), com suas fotos exibidas com destaque no cinema.
Kaurismäki chama o Cinéma Laika de cinema mais amigável para cães do mundo, permitindo que os cães assistam a filmes com seus donos, desde que não latam. Juho Kuosmanen, diretor de Hytti nro 6 (2021), assistiu a muitos filmes lá com seu cachorro. A história da criação do cinema foi transformada em um documentário, Cinéma Laika, do diretor finlandês Veljko Kadijević, com uma aparição surpresa do velho amigo de Kaurismäki, Jim Jarmusch.
Hoje, com cerca de cem lugares, esse pequeno cinema é um centro cultural essencial na região e uma parte importante da vida de Kaurismäki. No verões movimentados, ele até ajuda na cozinha, limpando mesas e lavando pratos — uma tarefa que esse aclamado diretor não se importa, já que seu primeiro emprego foi como lavador de pratos em um restaurante de Estocolmo.
Aki Kaurismäki é único, mas está sempre entre as pessoas. Apesar de seus hábitos de fumar e beber, suas fortes opiniões de esquerda e sua ardente paixão política permanecem inabaláveis.
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