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El Ego Mendigo: Reflexiones Cinematográficas a Través de The King of Comedy

Una farsa trágica sobre la obsesión con la fama Martin Scorsese es conocido por su habilidad para adentrarse en los recovecos más oscuros de la mente humana, y The King of Comedy es, sin duda, una de sus obras más inquietantes y menos valoradas. Protagonizada por un magistral Robert De Niro como Rupert Pupkin, la película nos sumerge en la historia de un hombre que desea desesperadamente ser reconocido como un gran comediante, aunque carece tanto de talento como de autoconciencia. Lo que comienz

GANessus: Dejemos de lado lo de la mendicidad de los comentarios (que denota un dejo de superioridad moral) y comentemos la película: lo que siempre me fascina de esta película es que pienso que lo genial es que Jerry Lewis y De Niro tienen los papeles cambiados de acuerdo con el sentido común.

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El Ego Mendigo: Reflexiones Cinematográficas a Través de The King of Comedy

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Ran: La Estética del Caos y la Tragedia a Través del Lente de Kurosawa

Ran (1985) es una obra maestra del cine japonés dirigida por Akira Kurosawa, una reinterpretación de El Rey Lear de Shakespeare ambientada en el Japón feudal. La película combina elementos de tragedia épica con un profundo simbolismo visual, destacándose especialmente por su fotografía. Kurosawa, conocido por su precisión visual y su dominio de la narrativa cinematográfica, construye en Ran un mundo donde cada encuadre refuerza los temas de decadencia, traición y caos. Este análisis se centrará

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Ran: La Estética del Caos y la Tragedia a Través del Lente de Kurosawa

"Akira" (1988): Análisis Psicológico y Fotográfico de un Clásico Distópico

Estrenada en 1988 y dirigida por Katsuhiro Otomo, Akira es mucho más que un referente del anime. La película se ha convertido en un símbolo cultural y una obra de culto que desafía los límites de la animación y la narrativa cinematográfica. Desde su compleja exploración psicológica hasta su impecable dirección de arte y fotografía, Akira ofrece una experiencia visual y emocional única. En este análisis, exploraremos cómo el film aborda los traumas individuales y colectivos, y cómo su dirección f

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"Akira" (1988): Análisis Psicológico y Fotográfico de un Clásico Distópico

"Canaguaro": La Dicotomía Entre Mito y Realidad en el Cine Colombiano

"Canaguaro" (1981), dirigida por Dunav Kuzmanich, es una película que se ha convertido en una obra emblemática del cine colombiano. Situada en los años 50, en medio de "La Violencia", la película busca capturar la crudeza de la realidad rural colombiana mientras se adentra en los matices de la resistencia guerrillera. Sin embargo, a pesar de sus virtudes temáticas, "Canaguaro" se debate entre una narrativa ambiciosa y las limitaciones propias de su tiempo. Busca narrar la tragedia del pueblo col

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"Canaguaro": La Dicotomía Entre Mito y Realidad en el Cine Colombiano

"Pienso en el Final" (2020): Un Viaje hacia la Complejidad de la Mente Humana

El director y guionista Charlie Kaufman, conocido por su fascinación por los laberintos mentales y las exploraciones psicológicas, nos entrega en "Pienso en el Final" (I'm Thinking of Ending Things) una obra inquietante que desdibuja los límites entre la realidad, los recuerdos y las percepciones subjetivas. Basada en la novela homónima de Iain Reid, la película es una experiencia cinematográfica que desafía las convenciones del género dramático, mezclando elementos de thriller psicológico, exis

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"Pienso en el Final" (2020): Un Viaje hacia la Complejidad de la Mente Humana

La Película que Siempre me Hace Llorar: "Cinema Paradiso"

En la vida de todo cinéfilo hay una película que, sin importar cuántas veces la vea, logra tocar las fibras más profundas de su ser. Para mí, esa película es "Cinema Paradiso" (1988), dirigida por Giuseppe Tornatore. Desde su primera escena hasta los créditos finales, este clásico del cine italiano no solo me emociona, sino que también me lleva a un viaje nostálgico sobre el amor, la amistad y la magia del cine. "Cinema Paradiso" cuenta la historia de Salvatore Di Vita, un director de cine exito

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La Película que Siempre me Hace Llorar: "Cinema Paradiso"

¿Clásico o Sobrevalorado? Una Mirada Crítica a "Los Cuatrocientos Golpes" (1959)

El cine está lleno de obras consideradas imprescindibles, películas que han definido movimientos artísticos y han dejado una huella indeleble en la historia. Una de estas es "Los cuatrocientos golpes" (1959) de François Truffaut, una pieza fundamental de la Nouvelle Vague francesa. Sin embargo, en este ejercicio crítico me permito desafiar la narrativa predominante: ¿realmente es una obra maestra que merece su estatus de clásico indiscutible, o ha sido sobrevalorada por el tiempo y la crítica? N

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¿Clásico o Sobrevalorado? Una Mirada Crítica a "Los Cuatrocientos Golpes" (1959)

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Unexpista César Mirabal

Quiero ser escritor, mejorar mis palabras escritas e ir enriqueciendo mis habilidades y destrezas para hacer sentir con mis palabras al lector. Llegar a alma del lector, conmover a una roca, silenciar la mente para entrar en mis escritos y volverme un escritor de historias, de cuentos imaginarios, de sucesos crueles y esperanzadores. Crear un ambiente muy íntimo entre quien lee mis líneas y quien la escribe. Quiero que la pluma del zamuro se convierta en la pluma del ángel del amor y la templanza.

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