Hablar o ahogarse Spoilers

Escrito por Matías Sielecki (Siele).

La Caída (2022) de Lucia Puenzo, inspirada en la historia de Azul Almazán, clavadista olímpica mexicana que a sus 16 años luego su participación en los juegos olímpicos de sídney 2000 denuncio a su entrenador por abusos tanto psicológicos, grooming como intención de abuso sexual a hacia ella.

La coproducción de México-Argentina-Estados Unidos encabezada por la directora argentina permitió tanto a Azul Almazán como Karla Souza, la protagonista del film, formar parte del grupo de guionista para crear esta historia la cual pueda no solo demostrar los abusos que lamentablemente suceden hasta el día de hoy y más en el contexto de los deportes de alto rendimiento donde la disciplina deportiva muchas veces logra nublar y ocultar lo que sucede sobre todo en una sociedad ultra machista como es la sociedad mexicana, sino para mostrar la dificultad de las víctimas tanto para hablar sin ahogarse en ese mundo hostil como para comprender lo que les sucede en un mundo que parece juzgar más a la víctima por no hablar antes, en “El Momento Indicado”, que a los victimarios por cometer sus atrocidades.

En el film de Lucia Puenzo, al igual la historia de Azul Almazán seguimos a una clavadista olímpica que ha sufrido abusos de su entrenado tanto psicológicos como sexuales, salvo que en esta ficción seguimos a Mariel (Karla Souza) quien es representada en una edad más madura que Azul, ya hacia su final de su carrera en búsqueda de por fin ganar el oro olímpico en Atenas 2004, que atreves verse reflejada en su compañera una joven clavadista de 14 años, Nadia (Dèja Ebergenyi) empieza abrir herida de la cual nunca ha cicatrizado viéndose obligada a no parar de pensar en si debe hablar o si debe centrarse en el oro sin darse cuenta de que esto la llevaría sin duda a ahogarse en la inmensa pileta de su pasado y dolor.

Y este es el punto fuerte en donde se centra toda la cinta manejando entre la tensión si Mariel va a hablar y denunciar a Braulio (Hernán Mendoza) o va a ser consumida y ahogada en la pileta antes de llegar a los juegos olímpicos. La directora trabaja esto desde el principio ya desde el primer plano del la película viendo a Mariel a punto de tirarse de la plataforma generando una tensión y vértigo que nos va a acompañar a lo largo del film para comprender a este personaje roto que es nuestra protagonista marcando sus momentos de máxima tensión antes zambullirse a la profundidad de lo que está sucediendo a su alrededor como puede ser en esta primera secuencia luego de tirarse vemos como Braulio está con las clavadistas jóvenes entre ellas se encuentra Nadia, dando nos a entender de que algo está mal, indicio de la situación que sucede tras vestidores de esta disciplina. Esta tensión crece hasta llegar a explotar con la caída en sincronizada fallida que impulsa y hace que avance la trama con la unión de Nadia como nueva pareja deportiva para Mariel. Este recurso es usado en otros momentos clave de la cinta como puede ser la lectura del diario previa al del clímax y la decisión final en la plataforma de Atenas como las más destacadas.

Esto acompañado de la figura del doppelgänger o reflejo malévolo encarnada por el personaje de Nadia, quien llega a la vida de Mariel no solo para remplazar a su excompañera, sino que para resaltar todo lo que lo ocurrió y que ella intentó tapar, por el cual puede empezar comprender su pasado y sanar de poco sus cicatrices aunque ello implique enfrentarse devuelta a sus demonios internos y aquí es donde está el doble malvado, ya que sabe que la pequeña Nadia está viviendo lo mismo, pero ella aún no tiene la fuerza para hacer le frente devuelta a todo ese mal con todo lo que eso implica.

Todo esto narrado con una grandeza técnica haciendo que los momentos de más duda y nerviosismo cuando Mariel no sabe si hablar o quedar se callada se ha acompañado por el azul verdosos e iluminación como si fuera el reflejo del agua de una pileta, sumándole a partir de la dirección de fotografía texturas a la imagen que nos da la sensación y desesperación de estar ahogándonos con ella.

Por otro lado la cicatriz de Mariel no solo es un recuerdo, sino que se ve encarnada en su constante infección urinaria, en el punto de más tensión de film genera una fiebre por guardarse lo que le pasa, al no poder expresarse, y como no puede disfrutar teniendo relaciones sexuales de manera sana con nadie, esto generalmente mostrado con planos que resalta cierta incomodidad y colores cálidos que nos sofocan dando entender el infierno que está viviendo nuestra protagonista.

Resumiendo un poco se podría decir que el film de Lucia Puenzo, La Caída (2022), gracias a la su guion y un excelente trabajo técnico logra no solo contar una historia, sino hacer reflexionar al espectador sobre las situaciones de abuso y la dificultad de poder denunciarlas en un contexto que lamentablemente hasta hoy en día es dominado y por un sistema con un machismo oculto que busca tapar y silenciar todo lo que sucede, el mismo por el cual la película tuvo problemas para ser difundida y distribuida en México por más de ser uno de sus países de origen por eso mismo me parece muy importante recomendarla y darle lugar en la boca de la gente para que así pueda tener el lugar que se merece y no ser otra película más oculta entre el catálogo de Amazon Prime Video.