El cine de arte en la industria cinematográfica estadounidense (Parte 3) | profundidad artística y realidad económica

Durante los años 70 y 80, el arte se marginó en la era de marketing de Hollywood, donde reinaba el cine comercial supremo. Muchas salas de cine de arte comenzaron a tener dificultades, especialmente desde la era digital, ya que algunas no podían costear la transición de película a formato digital y terminaban cerrando. Hacia el año 2011, incluso algunos establecimientos enfrentaron el cierre durante el apogeo de la digitalización. El "Sunset 5", con una historia de 20 años, anunció su cierre en una emotiva reunión de entusiastas del cine en West Hollywood. Este famoso y querido cine de arte de Los Ángeles, alguna vez refugio para cineastas independientes a nivel mundial, había tenido proyecciones agotadas de películas del director independiente Bill Condon como Dioses y monstruos y de Lisa Cholodenko como High Art. En aquel entonces, las salas de cine de arte y las películas independientes se complementaban, fomentando un ecosistema independiente que se sostenía por sí mismo. Sin embargo, en años recientes, importantes cadenas como Cinemark y AMC comenzaron a incursionar en películas de arte o especializadas como los ganadores del Oscar El cisne negro y El discurso del Rey, difuminando las líneas entre el arte y el cine comercial. Estas importantes cadenas empezaron a adentrarse en el negocio del cine de arte, quitándole negocio a las salas de cine de arte dedicadas como el "Sunset 5".

Además, lugares establecidos como el "Sunset 5" enfrentaron competencia de nuevas salas de cine de arte, especialmente Arc Light, Pacific Theatres y Landmark Theatres. Estos nuevos actores ofrecían proyecciones mixtas de películas comerciales y de arte, modelos de negocio diversificados, servicios de alta calidad y precios bajos de boletos, asegurándose una ventaja competitiva. Por ejemplo, Arc Light Cinema, establecido en Hollywood en el año 2002, ofrecía asientos cómodos que se podían reservar con antelación, mientras servía cerveza, vino y cócteles para que los espectadores disfrutaran, una experiencia que mejoraba el placer de ver la película. A pesar de la disminución en la taquilla general de Estados Unidos, las ofertas distintivas de Arc Light le permitieron crecer un 10% en el año 2011.

Con grandes corporaciones interviniendo, cualquier película de arte reconocida prefería la distribución a través de estos gigantes corporativos y grandes cadenas de cines, relegando a las salas de cine de arte en dificultades a ser la segunda opción o simplemente planes de respaldo. Después de todo, las películas de arte se dirigen a un mercado de nicho, de 2.245 pantallas en Los Ángeles, menos del 5% exhiben películas de arte y películas en idiomas extranjeros.

德州奥斯汀的阿拉莫啤酒坊(Alamo Drafthouse)独特的观影体验|来自网络

Alamo Drafthouse, fundado en el año 1997 y con sede en Austin, Texas, es un modelo ejemplar de la industria. Operando 27 teatros, 19 en Texas y otros repartidos por Estados Unidos, este peculiar cine de arte fue pionero en el concepto de cena en el cine, ofreciendo comodidades como cerveza de barril, de ahí su nombre. Cada asiento estaba equipado con una mesa al estilo cabaret, y había pasillos para un acceso conveniente de los camareros. Los clientes escribían sus pedidos en hojas de papel y se los pasaban a los camareros vestidos con uniformes negros. El teatro principal en el centro de la ciudad comenzó a ofrecer programación exclusiva, que incluía películas mudas acompañadas de bandas locales, proyecciones temáticas de comida como Chocolate emparejadas con comidas que reflejaban el contenido de la película, y retrospectivas de varios directores y actores. La selección de películas del lugar era diversa, abarcando películas de arte, cine en idiomas extranjeros, películas de terror, y más, involucrando a la audiencia en sesiones interactivas similares a un foro.

Además, el teatro organizaba varios eventos. Cada septiembre, el teatro Alamo en Austin organizaba un festival de cine de una semana llamado "Fantastic Fest", que proyectaba películas de horror, ciencia ficción, fantasía, asiáticas y películas de culto. También organizaban festivales de películas de zombis y festivales alternativos de cine. Lo que aseguró su posición inquebrantable fue la compañía de distribución interna del cine, formando una cadena microindustrial autónoma.

Majestic Crest Theatre | An Art Deco masterpiece the Majesti… | Flickr

Sin embargo, debido a las presiones duales de los cines comerciales de Hollywood y a las salas de cine de arte respaldadas por un capital sustancial, varios lugares establecidos y cines independientes vulnerables lucharon por sobrevivir. Majestic Crest, un establecimiento renombrado fundado en el año 1940, fue comprado por $4 millones en septiembre del año 2010 y cerró sus puertas en menos de un año. Incluso el tradicional Lammle, fundado en el año 1938, enfrentó dificultades. Conocido como el paso subterráneo hacia los Oscar en Los Ángeles, ofrecía servicios profesionales para que los cineastas calificaran para los Oscar. Era el cine de arte preferido para películas independientes, cortometrajes y documentales que buscaban el reconocimiento de la Academia. En los últimos cinco años, varios establecimientos de larga data se vieron obligados a cerrar sus puertas debido a operaciones poco exitosas.

《穿过沼泽》(Wind Across the Everglades)当年宣传剧照|来自网络
Infierno verde
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El intruso

¿Cómo se abre paso una película de arte en el vasto panorama del negocio cinematográfico? Con la digitalización de los cines y el aprovechamiento del 3D como herramienta de marketing, el año 2011 marcó un punto de inflexión y fue un año desastroso para los cines de arte estadounidenses. El número de espectadores disminuyó en un 20%, y los ingresos de taquilla alcanzaron su punto más bajo en seis años. Sin embargo, el Belcourt Theatre en Nashville se mantuvo como una excepción. Según su programador, Toby Leonard, "dicen que es el día del juicio final para los cines de arte, pero yo no lo he visto". Mientras que los cines de arte estaban en declive durante años, Belcourt mantuvo sus ingresos y los aumentó en un 20-30%. Su éxito reciente se debió a la realización de una retrospectiva de películas, mostrando 22 filmes, incluyendo Infierno verde de Nicholas Ray y El intruso de Roger Corman. Los triunfos de Belcourt y otros cines de arte no se debieron solo a asegurar selecciones de películas escasas. En cambio, se basaron en esfuerzos de marketing integrales, que incluyeron promociones en internet, un gusto discernible por el vino, atención a los detalles y la satisfacción de demandas alternativas.

El cine de arte sigue siendo una forma de arte de nicho, similar a una reunión tranquila de conocedores. Por lo tanto, los cineastas apasionados por su oficio deben encontrar inversores que compartan esa pasión, todo para buscar audiencias que resuenen con su visión artística, construyendo colectivamente un nicho ecológico para el cine de arte.


Las películas de arte en la industria cinematográfica estadounidense (Parte 1) | El equilibrio entre la esencia comercia

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