One Punch Man
Juliantina
Reacher
La chica que limpia
Divaldo: O Mensageiro da Paz
Adolescencia
Platform 7
Mufasa: El rey león
Xeque Mate (a série)
Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba
wslaughter
Los aspectos más inolvidables y enigmáticos del cine no residen en sus géneros definidos, sino en la frágil línea que recorre entre la ficción y la realidad, lo subjetivo y lo objetivo, la narrativa y la historia. La obra de Chris Marker, que abarca más de medio siglo con casi un centenar de películas, ejemplifica estos límites indefinibles. Quizás como la figura más discreta pero enigmática de la Nouvelle Vague francesa, Marker, nacido como Christian François Bouche-Villeneuve, sigue desafiando
Todo lo que imaginamos como luz (2024) fue seleccionada para la competencia principal del Festival de Cine de Cannes de este año. En Bombay, la enfermera Prabha recibe un regalo inesperado de su esposo distanciado y su vida se vuelve un caos. Su joven compañera de cuarto, Anu, intenta encontrar un lugar en la ciudad para compartir momentos íntimos con su novio, pero no tiene éxito. Un día, las dos enfermeras hacen un viaje a un pueblo costero. En este misterioso lugar, finalmente pueden expresar
Imagínate un concepto un poco extraño: un parque temático dedicado al director finlandés Aki Kaurismäki. ¿Como sería? Sin duda, este parque contaría con amplias extensiones de paredes pintadas de azul verdoso, ligeramente desgastadas pero inmensamente encantadoras. El personal, modestamente vestido e inexpresivo, se pararía frente a los bares decorados de forma sencilla, escuchando en silencio la música en vivo que podría empezar a sonar en cualquier momento. El parque no tendría por qué estar m
Hoy, el renombrado director Alfonso Cuarón, uno de los "tres amigos" del cine mexicano que dominan Hollywood, fue una vez un niño ordinario que creció en el barrio Roma de México. De niño, no disfrutaba jugar con otros; en cambio, el cine era su gran amor. También soñaba con convertirse en astronauta, abordando una nave espacial hasta el borde del espacio. Su sueño de hacer películas no llegó fácilmente, pero en 2014, finalmente ganó el Oscar a Mejor Director con su película temática espacial Gr
Singapur comenzó su temporada de lluvia. Los diluvios diarios de la tarde llegan de acuerdo a la programación. En el auto de A-Ling, la radio transmite el pronóstico del clima en mandarín, junto con las noticias sobre el torbellino político de Malasia. Esta es la escena inicial de la segunda película de Anthony Chen titulada Wet Season. La película se grabó y produjo en 2018 y 2019, durante el periodo en el que el masivo escándalo de corrupción con el primer ministro de Malasia Najib Razak ocurr
El sol que abrasa despierta un sentimiento peculiar. Tira con igual fuerza en dos direcciones opuestas: una es tranquila, mientras que la otra es explosiva. Esta extraña tensión crea la atmósfera única de la historia. Es una historia de un drama familiar lleno de elementos teatrales extraordinarios. Mantiene un tono narrativo mundano y estable, aunque infunde constantemente una sensación de inquietud. Hace que uno se preocupe de que una enorme grieta aparezca de repente en un camino que parece l
Un siglo de inmigración: apostando por el sueño americano En el año 2021, Youn Yuh-jung hizo historia al ser la primera actriz surcoreana en ganar un Oscar por su papel de abuela en Minari”(2020). Steven Yeun, interpretando al inmigrante de primera generación, se convirtió en el primer actor coreano-americano nominado a Mejor Actor. Minari cuenta la historia de una familia coreana de clase trabajadora que emigra a Estados Unidos en la década de 1990, una narrativa profundamente arraigada en más
Si Drive My Car (2021) y La rueda de la fortuna y de la fantasía (2021) de Ryûsuke Hamaguchi son historias sobre la comunicación, Evil does not exist (2023), explora algo que va más allá del intercambio lingüístico: su fracaso y la presencia del "narcisismo hostil". En el primer tercio de la película, nos enteramos de que la gente del pueblo está negociando con un grupo empresarial sobre el desarrollo de un campamento y cuestiones como la eliminación de aguas residuales. La palabra "equilibrio"
"No voy a contar esta historia tal como ocurrió. Voy a contarla tal como yo la recuerdo". Hace más de dos décadas, la narración del protagonista llamado Finn en la escena inicial de Grandes esperanzas (1998) dejó una marca indeleble en mí. Este fue mi primer encuentro con el trabajo de Alfonso Cuarón, el director de Roma (2018), una película romántica que te llega hasta los huesos. Años después, los 30 minutos finales de Gravedad (2013) se volvieron algo que veía repetidamente, una obra maestra
Richard Linklater, el director de Antes del amanecer (1995), es debatiblemente uno de los cineastas contemporáneos que entiende mejor cómo usar el "tiempo" como una herramienta narrativa. Su trilogía Antes, que incluye Antes del amanecer (2004), Antes del atardecer (2004) y Antes de la medianoche (2013), presenta el matizado baile del amor entre Ethan Hawke y Julie Delpy. El tiempo, que es el mayor enemigo del amor, se conecta en estas películas y captura el éxtasis y la soledad del romance a lo
Con tres horas y dieciséis minutos de duración, Sueño de invierno, ganadora de la Palma de Oro en 2014 del director turco Nuri Bilge Ceylan, puede servir como una deliciosa siesta invernal para aquellos que no tienen paciencia para una sala de cine fría. Pero para aquellos que quieran frenar y sumergirse en este mundo nevado, los penetrantes diálogos que exponen la hipocresía humana ofrecen un despertar esclarecedor. La película se aleja de los trabajos anteriores de Ceylan, conocido por su ritm
A medida que las personas envejecen, tienden a ser más tolerantes, incluso a aceptarse a sí mismas cuando se desvían de la persona idealizada que una vez fueron en su juventud. De adolescente, se recordaba constantemente a sí mismo que no debía seguir los pasos ludópatas de su padre. Sin embargo, acabó luchando por sacar adelante a su familia y acabó divorciándose, incapaz siquiera de pagar la pensión alimenticia. A sus cincuenta años, Shinoda es alto y desaliñado, y parece aún más desesperado.
Después de que Perros perdidos ganara el Gran Premio del Jurado en el 70º Festival de Cine de Venecia, Ming-liang Tsai expresó: "Han pasado veinte años desde que Viva el amor ganó el León de Oro. Gracias por tolerar mi cámara cada vez más lenta". De hecho, la lentitud es la característica más destacada de las películas de Ming-liang Tsai. A algunas personas les gusta porque explora nuevos terrenos narrativos entre el cuerpo y el entorno, la acción y los paisajes, y sus imágenes parecen improvisa
Hoy vamos a adentrarnos en la película brasileña de 1962, El pagador de promesas, dirigida por Anselmo Duarte que ganó la Palma de Oro en el 15º Festival de Cine de Cannes. El protagonista de la película es un agricultor llamado Zé, que, para cumplir una promesa, lleva una enorme cruz a pie desde su pueblo hasta la capital del estado acompañado de su esposa. Sin embargo, cuando llega a la iglesia de la capital, el clero se niega a aceptar su cruz porque considera que sus creencias son heréticas.
A pesar de no ser la obra más reconocida de Yoshimitsu Morita, "And then" fue aclamada como la mejor película de 1985 por la revista Film Kansho. Esta historia de amor, ambientada en la era Meiji, fue plasmada en un estilo moderno por Morita, quien reinterpretó las obras de Natsume Soseki utilizando el lenguaje cinematográfico. Este enfoque le dio a la película un sabor que recuerda a la película de los años 30 "Spring in a small town". La característica más destacada de la película es la música
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