El director chileno Pablo Larraín nunca fue un cineasta reconocido hasta realizar la película Jackie. Sin embargo, la participación de la actriz ganadora del Oscar Natalie Portman y el tema a nivel nacional de los Kennedy en torno al asesinato de Kennedy llevaron la atención hacia Jackie. La película recibió elogios de muchos críticos en el Festival Internacional de Cine de Toronto y la actuación fenomenal de Natalie Portman hizo que la audiencia creyera que tenía asegurado otro Premio Oscar.
Pablo Larraín sigue siendo discreto. En el año 2016, dirigió Neruda y su primera película en inglés, Jackie, pero no se expuso demasiado al público, algo que no parecía preocuparle. Después de recibir elogios en Toronto, Jackie, que Searchlight Pictures adquirió para su distribución con la esperanza de un Premio Oscar, comenzó a llegar a un público más grnade a finales del año 2016. La recepción crítica después del estreno parece ser variada y las reseñas de la audiencia son, en el mejor de los casos, poco entusiastas. A pesar de ser ampliamente promocionada para su consideración en premios, la película parece ser algo decepcionante.
Jackie contiene dos lados diferentes. Cuando se considera solo como una película biográfica, es mediocre. Sin embargo, al sumergirnos en la exploración psicológica de los personajes, se vuelve verdaderamente notable.
Jackie cuenta la historia de la situación de Jacqueline Kennedy antes y después del asesinato del presidente Kennedy en Dallas. Jackie comienza con una entrevista a Jacqueline una semana después del asesinato, y exploramos sus pensamientos durante sus dos años en la Casa Blanca. Más tarde, descubrimos que esta entrevista es la famosa entrevista realizada por Theodore H. White para "Life Magazine". Natalie Portman, en preparación para su papel como Jacqueline, estudió el famoso video del recorrido por la Casa Blanca de Jacqueline. Debido a su estudio, la actuación de Portman es increíble. No solo replicó los modales y la expresión de Jacqueline, sino que también imitó con éxito su acento de forma impecable. Sin embargo, el detalle más destacado en la actuación de Portman es su retrato especulativo del estado psicológico de Jacqueline antes y después del asesinato, presentado de forma convincente. En el año 2016, la actuación de Isabelle Huppert en Elle: abuso y seducción fue impecable, Emma Stone fue encantadora en La La Land. Una historia de amor y Rebecca Hall se mostró depresiva e insana en Christine. Sin embargo, la representación de Natalie Portman de Jacqueline Kennedy abarca a todas estas actrices.
A pesar de la impresionante actuación de Portman, Jackie elige perder tiempo para recrear el conflicto entre Jacqueline y Theodore H. White durante la entrevista. Esto es comprensible, ya que, basándose solo en el título de la película, la audiencia podría anticipar una convencional película biográfica digna de un Oscar. Sin embargo, el director Larraín, como cineasta ambicioso, sin duda quería crear una película más profunda que una película biográfica promedio. Por lo tanto, cuando abandona un relato directo de la vida de Jacqueline en la Casa Blanca y los eventos alrededor del asesinato, necesita un punto de entrada para una repetición fragmentada. Cada vez que comenzamos a comprender las emociones de Jacqueline en el flashback, justo cuando parece que estamos más cerca de entender su viaje psicológico, la película cambia abruptamente a las escenas de la entrevista, obligándonos a presenciar la falta de respeto de White hacia Jacqueline. Presenciamos a Jacqueline abriéndose camino en una época que no respeta a las mujeres y observamos sus intentos de ejercer su poder frente a estos desafíos. En consecuencia, la audiencia experimenta una película que combina dos aspectos incompatibles, dando como resultado una mezcla extraña. Estos elementos conflictivos chocan hasta tal punto que no logran fusionarse en un conjunto más cohesionado, lo cual es un aspecto lamentable de la película.
Si Larraín hubiera seguido sus ambiciones y enfocado la narrativa en permitir que la audiencia tuviera más tiempo a solas con Jacqueline para comprender mejor su estado psicológico, Jackie hubiera sido una película más profunda. La impecable cinematografía hubiera sido aún más apreciada en circunstancias diferentes. Para presentar los complejos sentimientos internos de Jacqueline, el director de fotografía Stéphane Fontaine usa tomas en primer plano a nivel bajo, mostrando las expresiones detalladas de Portman. Mientras tanto, se elige el formato de película de 16 mm para conectar las escenas de la película con imágenes reales. Además, Larraín y Fontaine ponen un esfuerzo significativo en la corrección de color. La película Kodak de alta saturación usada para las escenas de repetición contrasta con las escenas de entrevistas más opresivas, creando una atmósfera más reconfortante en las escenas de la Casa Blanca.
La elección del compositor también refleja la ambición de Larraín. Mica Levi, una joven compositora que solo había trabajado en una película, entregó una partitura excelente para Under the Skin. Su banda sonora para Jackie crea una atmósfera evasiva y misteriosa, construyendo enérgicamente el estado mental brumoso de Jacqueline y sus personajes duales tanto frente a los ojos del público como detrás de puertas cerradas.
A pesar de los problemas narrativos y la incertidumbre en su enfoque, las contribuciones de la cinematografía y la banda sonora hacen que Jackie pueda considerarse una de las películas destacadas del año 2016. A través de la cautivadora actuación de Portman y la magistral puesta en escena de la luz y las sombras en lo visual, aún podemos entender el complicado estado psicológico de Jacqueline mientras se esfuerza por asegurarse de que la leyenda de Kennedy no sea olvidada por la historia. Jackie tiene algunos momentos increíbles. Para ser la primera película en inglés de Pablo Larraín, es indudablemente recomendable.
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