Manipulación: sexo-cámara-poder | La objetificación y la discriminación de las mujeres en el cine

Se puede ver a los protagonistas masculinos lanzando miradas sorprendidas, lujuriosas y asombradas sobre los cuerpos seductores de personajes femeninos en Blade Runner 2049 (2017), Carretera perdida (1997) y Haz lo correcto (1989). Entre ellos, el personaje interpretado por Ana de Armas en Blade Runner 2049 es representado como una imagen holográfica llamada JOI. En la cultura de la pornografía en internet, esta abreviatura significa "instrucciones para masturbarse".

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Blade Runner 2049 (2017)

En el documental Manipulación: sexo-cámara-poder, que se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2022, una serie de escenas provocativas de películas clásicas se desarrollan al principio, formando un vórtice visual intenso e. Su directora, Nina Menkes, presenta progresivamente cómo la historia del cine ha violado y explotado a los personajes femeninos a través de su lenguaje audiovisual estandarizado en una conferencia al estilo TED. Esto, a su vez, ha llevado a problemas actuales de discriminación y acoso laboral dentro de la industria.

Más allá de la conferencia, la película incluye entrevistas con alrededor de diez mujeres profesionales de los medios y practicantes de la industria cinematográfica. En un momento, Menkes camina por la alfombra roja en el Festival de Cine de Cannes, y la querida cita de James Baldwin, utilizada en documentales contemporáneos, aparece en la pantalla: 'No todo lo que se enfrenta puede ser cambiado, pero nada puede ser cambiado hasta que se enfrente'.

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https://www.peliplat.com/en/library/movie/pp08755700/The-HandmaidenNina Menkes presenta su estudio

Desde Metrópolis de Fritz Lang (1927) con sus escenas de baile sensual hasta la grandiosa actuación en Apocalypsis Now (1979) donde las mujeres jóvenes animan a las tropas, Menkes cree que la forma en que los hombres miran a las mujeres es similar a un gato persiguiendo a un ratón y la mirada masculina se ha convertido en una regla no escrita en el cine. Además, ha adquirido connotaciones sexuales cada vez más fuertes. Además, el documental dedica una parte considerable a explicar cómo la mirada masculina ha sido construida a lo largo de la larga historia del cine a través del lenguaje visual y auditivo. Se desglosa en cinco componentes: 1) actores y pacientes de la mirada masculina, 2) encuadre, 3) movimiento de la cámara, 4) iluminación y 5) perspectiva narrativa.

La transición de una perspectiva masculina subjetiva del cuerpo femenino a una objetiva no solo se ejemplifica en los montajes al principio del documental, sino que también se destaca en El hilo fantasma (2017), donde sus matices voyeuristas se enfatizan a través de una secuencia de tomas que se acercan desde la distancia. El encuadre se centra en partes específicas del cuerpo femenino bajo la mirada masculina, como la presentación de las nalgas en La doncella de Chan-wook Park (2016), y presentaciones directas desde la perspectiva del espectador, como la escena de vestuario de Nicole Kidman en Ojos bien cerrados (1999), y la escena del modelo de automóvil en la película ganadora de la Palma de Oro Titane (2021).

La cámara suele moverse verticalmente hacia arriba lentamente para presentar el cuerpo desde los pies hasta la cabeza. Esto evoca momentos icónicos donde Salma Hayek en Del crepúsculo al amanecer (1996) y Margot Robbie en Escuadrón Suicida (2016) muestran sus figuras. También hay una instancia en Otro día para morir (2007) donde la aparición en cámara lenta de la protagonista femenina, Halle Berry, en bikini está meticulosamente coreografiada.

Menkes destaca un patrón mediante una comparación de escenas de combate: en cámara lenta, los hombres pelean sin camisa, mientras que las mujeres se encargan de exudar sensualidad. El contraste en la iluminación es aún más pronunciado, con los hombres recibiendo una iluminación tridimensional que resalta contornos y sombras superpuestas, mientras que a las mujeres se les da una iluminación bidimensional para preservar su apariencia juvenil. Al final de un diálogo extendido en Paris, Texas (1984), Harry Dean Stanton encuentra a su exesposa en un club de striptease. Se para en un lado de un vidrio unidireccional frente a la lámpara de mesa, proyectando una silueta cansada del mundo, mientras que en el otro lado, Nastassja Kinski se asemeja a una impresionante pintura al óleo.

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Paris, Texas (1984)

Una ilustración ejemplar que encapsula los cuatro aspectos mencionados anteriormente se puede encontrar en la película El desprecio de Jean-Luc Godard del año 1963, protagonizada por Brigitte Bardot. En la escena de seguimiento, la sex symbol francesa camina bajo la mirada del camarógrafo, mientras una voz en off discute la teoría de André Bazin, afirmando que 'las películas muestran el mundo que deseamos'. Menkes diseca esta escena en diferentes tomas y crea una secuencia de tomas que refleja los puntos de vista del público, director, cinematógrafo y protagonistas masculinos y femeninos. Esto lleva al quinto aspecto de la mirada cinematográfica, que es la perspectiva narrativa. Con el tiempo, la constante objetivación de las mujeres a través de la mirada masculina no solo ha dejado a las actrices femeninas sintiéndose vacías, sino que también ha dejado a las espectadoras femeninas sintiéndose tristes al darse cuenta de que no poseen la apariencia y las figuras de los personajes femeninos en la pantalla.

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El desprecio (1963)

La industria le ccierra las puertas a las cineastas femeninas

Se puede considerar este documental un manifiesto cinematográfico elaborado por una directora feminista que tiene evidencia sólida y lógica. Sin embargo, ¿podría haber ocultado hechos desfavorables a su argumento?, ¿podría ser que lo que dice Menkes realmente ocurrió, pero está limitado por su contexto histórico? Además, la mayoría de los entusiastas del cine masculino heterosexual pueden argumentar que la razón por la cual ya no hay maestros del cine hoy en día se debe, en cierta medida, al retraso causado por el movimiento de igualdad, que dejó a los creadores masculinos sintiéndose limitados.

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Nina Menkes presenta su estudio

Menkes deja que los datos hablen. Cuando estaba en la escuela de cine, la proporción de género de los estudiantes era igual. Sin embargo, la proporción de directoras en las 250 mejores películas de IMDb disminuyó del 9% en 1998 al 8% en 2018. Evidentemente, aunque todos tienen igualdad de derechos a la educación, las inversiones en películas dirigidas por mujeres no están avanzando al mismo ritmo que el desarrollo. Además, la industria cinematográfica parece estar cerrando sus puertas a las cineastas femeninas. Menkes cree que la primera película narrativa hecha por el ser humano es El hada de los repollos en 1896, dirigida por una directora francesa, Alice Guy-Blaché. Durante la era del cine mudo, hubo muchas creadoras femeninas. Sin embargo, cuando llegó la Era del Sonido en 1927, las películas requerían financiamiento más sustancial y después de la entrada de Wall Street, más dominado por hombres, en la escena, el número de creadoras femeninas disminuyó. Aunque los siguientes 40 años fueron la era dorada de Hollywood, solo dos directoras dejaron su huella.

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El hada de los repollos (1896)

Vivir al límite (2008) convirtió a Kathryn Bigelow en la primera directora en ganar un Oscar, pero el resto de los roles clave estaban ocupados por hombres. Menkes señaló en un momento, 'Cuando el 95% de los directores de fotografía son hombres, ¿cómo puedes escapar de la mirada masculina?' Al observar de cerca la historia moderna del cine, encontrarás numerosas instancias de la mirada masculina en películas como Lolita (1962), El perfecto asesino (1994) y Belleza americana (1999), que se centran en la representación de niñas jóvenes. Entonces, ¿cómo presenta la cámara la sensualidad masculina? Recuerda a Brad Pitt sin camisa mientras arregla el techo en Había una vez en Hollywood (2019) y al chico desnudo en Roma de Alfonso Cuarón (2018). El enfoque está en todo su cuerpo y movimientos.

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Había una vez en Hollywood (2019)

Solo alrededor del 5% de los compositores de bandas sonoras en Hollywood son mujeres. En Blade Runner (1982), cuando Harrison Ford somete a Sean Young y la besa, la música de fondo pasa instantáneamente de intensa a suave. Después de todo, los hombres asumen que la negativa de una mujer es su expresión auditiva de "lo quiero". El documental presenta un escenario de la vida real donde estudiantes masculinos en la Universidad de Yale gritan en voz alta en los dormitorios femeninos: "No significa sí, sí significa anal". De hecho, este lema no solo destaca la dominación masculina sobre las mujeres, sino que también lleva consigo un cierto nivel de ambigüedad. Es bien sabido que la Universidad de Yale tiene la reputación de producir figuras prominentes en la comunidad LGBTQ+ y su asociación con la literatura y la cultura LGBTQ+.

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Blade Runner (1982)

El poder en nombre del arte


La mirada masculina en la cinematografía ha contribuido a la discriminación de género en la industria cinematográfica, desde las líneas del frente hasta detrás de escena. Esto ha agravado el desequilibrio en las dinámicas de poder, fomentado un entorno generalizado de acoso sexual dentro de la industria y ha dado lugar a una mayor explotación femenina a través de películas "en nombre del arte". Menkes está criticando claramente La vida de Adèle (2013), donde Léa Seydoux se sintió como una prostituta después de filmar escenas explícitas de sexo. Irónicamente, la película ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes, lo que alentó a su director Abdellatif Kechiche a empujar los límites en su trabajo posterior, Mektoub, My Love: Canto Uno (2017), con escenas sexualmente explícitas innecesarias que fueron filmadas después de poner a sus actores en un estado relajado consumiendo cantidades excesivas de alcohol.

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La vida de Adèle (2013)

La sensación de satisfacción del poder masculino no solo se busca a través del control (dirección): la inversión de género también puede desempeñar un papel. Un ejemplo que proporciona Menkes es la película Mandingo en 1975, donde una dueña de plantación blanca amenaza con demandar a un esclavo negro por violación si se niega a tener sexo con ella. El lenguaje audiovisual en este escenario se alinea perfectamente con las cinco características de la mirada masculina mencionadas anteriormente.

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Mandingo (1975)

En este documental que profundiza en la historia del cine, Menkes no se abstiene de la autopromoción. Menciona que su propia hermana interpreta a la protagonista femenina en varias de sus películas narrativas experimentales. De vez en cuando, rompe la cuarta pared y mira directamente a la cámara y al público, desafiando efectivamente la mirada dirigida hacia ella.

Desde Autour de Jeanne Dielman de Chantal Akerman (1975), Hermosa venganza de Emerald Fennell (2020) hasta la galardonada Nomadland (2020), el espíritu de resistencia de las creadoras femeninas nunca ha disminuido en el cine. Además de romper la cuarta pared en las películas narrativas experimentales de Menkes, especialmente con la protagonista principal mirando hacia la audiencia una y otra vez, una mejor rebelión contra la mirada masculina puede encontrarse en Retrato de una mujer en llamas (2019). En esta película, las dos protagonistas femeninas, una mujer joven adinerada y una artista femenina, se miran y son observadas mutuamente. La primera hace señas a la segunda y dice: "Desde mi perspectiva, ¿qué más hay para que yo mire si no eres tú?" De esta manera, se establece un equilibrio dinámico de poder.

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Retrato de una dama en llamas (2019)

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