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La coronación anual del Premio de la Academia a la Mejor Dirección de Arte marca un momento glorioso para el diseño creativo de Hollywood, al impulsar a la fama a muchos maestros de la destreza cinematográfica. Sin embargo, la audiencia debe conocer el recorrido histórico detrás del diseño de producción. Antes de sumergirnos en este análisis, veamos las películas que recibieron el Premio de la Academia a la Mejor Dirección de Arte desde el año 1927 hasta el año 2017 en este video:
Seguro conoces los elogios otorgados al director de arte y decorador de escenografía por el Premio de la Academia a la Mejor Dirección de Arte. Sin embargo, probablemente no conozcas la noción en la producción cinematográfica de Hollywood: la santísima trinidad del director, el director de fotografía y el director de arte de producción, considerados los tres pilares fundamentales del cine. Su colaboración asegura que la ausencia de cualquiera de sus partes pueda poner en peligro la integridad de la película.
La imagen de arriba capta un momento durante el rodaje de King Kong (versión de 2005), con el trío triunvirato de El señor de los anillos: el director Peter Jackson, el director de fotografía Andrew Lesnie y el director de arte de producción Grant Major. Mientras tanto, el supervisor de efectos visuales Richard Taylor les explica la presentación de efectos visuales.
Desde la perspectiva del creador, la importancia del Premio de la Academia a la Mejor Dirección de Arte trasciende la prestigiosa cinematografía de los Oscar. El papel del director de arte de la producción supera los deberes y la estatura tradicionales de un director de arte, convirtiéndose en uno de los creadores fundamentales en la producción cinematográfica. Esta transformación llevó al cambio en el título del premio de "Mejor Dirección de Arte" a "Mejor Diseño de Producción" en 2012.
Desde el punto de vista de los galardonados, nutridos por el arte desde la infancia y expuestos a innumerables superproducciones europeas y estadounidenses en su camino hacia la madurez, la audiencia estadounidense supera el mero telón de fondo narrativo de los sets de películas. Buscan una resonancia espiritual más elevada y una profundidad emocional dentro del estilo visual, las metáforas culturales y el juego de luces y sombras de los decorados cinematográficos.
Por ejemplo, la película Un americano en París de Technicolor, ganadora del Premio de la Academia a la Mejor Dirección de Arte en el año 1951. El director de arte supervisor Austin Gibbons y el director de arte Preston Ames elevaron este musical, entrelazado con una historia romántica de un pintor francés, a un hito en la historia del diseño de producción.
Inspiradas en el pintor impresionista francés Raoul Dufy, partes de los entornos interiores y plazas al aire libre de la película mezclaban la realidad con fondos pintados, creando una atmósfera artística abstracta, tanto real como surrealista.
La audiencia quedó cautivada por la narrativa y conmovida por la alta destreza artística, similar a la resonancia emocional experimentada al admirar obras maestras. Curiosamente, en el año 1975, la película Barry Lyndon, ganadora del Premio de la Academia a la Mejor Dirección de Arte, también creó un ambiente similar a una pintura del siglo XVIII, pero lo logró a través de escenarios prácticos y técnicas de iluminación meticulosas. Además, algunas películas dependen de romper barreras visuales y crear espectáculos creíbles para cautivar a una audiencia cada vez más exigente.
El trío de películas superexitosas que obtuvieron el Premio de la Academia a la Mejor Dirección de Arte en el mismo año: La guerra de las galaxias del año 1977, El Señor de los Anillos: el retorno del rey del año 2003 y Avatar del año 2009, brindaron un impacto visual intenso a los espectadores que veían una película en un cine por primera vez. El diseño del set se trascendió a sí mismo, transportando a la audiencia a otro reino espiritual.
Si bien el nivel general del diseño de producción y su posición en América se basan en las habilidades creativas mundialmente dominantes de Hollywood y pueden deberse a la activa operación del Gremio de Directores de Arte de América (ADG) y la Sociedad de Decoradores de Escenografía de América (SASD), Roma no se construyó en un día. El desarrollo del diseño de producción cinematográfica estadounidense a lo largo de un siglo fue impulsado por los siguientes seis factores: el legado de Broadway, el surgimiento de estudios significativos, el avance arquitectónico, la aparición de movimientos artísticos decorativos, la popularidad del arte fantástico y la mejora de la tecnología de efectos especiales.
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