Top 50 Argentinian Movies Of All Time

Um grupo de adolescentes marginalizados sobrevive da arte do roubo, embora estejam sempre sujeitos a depender de alguém que fica com a maior parte de seus ganhos. Tudo muda quando El Cordobés, motivado pela gravidez da namorada Sandra, realiza um último grande assalto para fugir da Argentina. Essa gangue de anti-heróis percorre a capital de Buenos Aires com honestidade e humor, enquanto os diretores Caetano e Stagnaro apresentam uma obra-prima que captura o início do Novo Cinema Argentino.

Nazareno Cruz, o sétimo filho de uma família de camponeses, enfrenta um mito local que prevê sua transformação em um lobo durante a lua cheia. Enquanto se apaixona pela bela Griselda, o Diabo tenta convencer Nazareno a abandoná-la como forma de escapar da maldição. Mas o amor não tem para onde fugir. Celebrado como um clássico cult na Argentina dirigido pelo eterno Leonardo Favio, este filme é uma mistura hipnotizante de horror, poesia folclórica, lirismo gaúcho e estética pop.

A magia de Buenos Aires se revela em um encontro inesperado entre Paquito e Delia, duas almas opostas que atraem em meio às ruas e à arquitetura da cidade. Enquanto caminham juntos, descobrindo um ao outro, o diretor David José Kohon cria uma história íntima e sensível que captura o espírito da época. Com a atuação premiada de Ana María Picchio, este filme em preto e branco é um ótimo exemplo de como os anos 60 foram turbulentos.

Um grupo de jovens socialites, em busca de diversão, decide se confinar no terraço de um elegante edifício em Buenos Aires. Enquanto os pais tentam dissuadi-los, os rebeldes ameaçam pular se alguém invadir seu santuário. Com um elenco de estrelas, o aclamado diretor Leopoldo Torre Nilsson captura os ecos de um universo juvenil turbulento e incerto. Envolta em uma atmosfera de jazz, esta é uma história de festas intermináveis e cinismo no contexto contracultural dos anos 60.

Uma história de amor em uma cidadezinha onde Aniceto, acostumado à solidão, se vê envolvido em uma dança sedutora entre o decoro e a doçura de Francisca, também conhecida como "La Santita", e o fascínio ardente por Lucía, sua musa provocante. Nas mãos do diretor Leonardo Favio, conhecido pelo estilo cinematográfico poético e único, o filme abraça um profundo senso de liberdade, abordando corajosamente temas políticos e as complexidades da experiência humana.

Fernández, um ferreiro de longa data, aguarda uma herança prometida por Don Vila. Mas o amor complica tudo quando ele conhece a Srta. Plasini, intensificando seu desejo de sucessão. O talentoso Leonardo Favio faz uma ode poética ao cinema argentino, explorando sensorialmente as complexidades do desejo humano e retratando a vida provinciana com nuances poéticas e teatrais. Ao equilibrar humor e melancolia, o filme homenageia o silêncio, a solidão e o amor em um clássico cult.

Criada por uma mãe devotamente religiosa e um pai dominador na Argentina dos anos 20, Ana enfrenta a incerteza sobre seus direitos e as consequências de uma atração inapropriada por um amigo do pai. Em uma sociedade na qual as discussões políticas são resolvidas através de duelos e as conversas sobre sexualidade são consideradas tabu, Ana encara as complexidades de um mundo reprimido. Dirigido pelo inovador Leopoldo Torre Nilsson, este filme é uma joia do cinema argentino.

Alfredo Gaspar, um repórter frustrado, associa-se a um barman em busca de dinheiro rápido. A promoção de um curso de jornalismo gera muito dinheiro, mas Gaspar questiona a honestidade do parceiro, resultando em vingança. Porém, o destino traz reviravoltas inesperadas. Dirigido por Fernando Ayala, este aclamado filme está entre os 100 filmes com melhor fotografia. A trilha sonora do compositor Astor Piazzolla mistura tango, jazz e mentiras, criando uma experiência cinematográfica única.

Todos os dias, um grupo de crianças embarca em uma missão perigosa: pedir moedas aos comboios que passam sobre uma ponte, enfrentando o perigo iminente de cair. Este documentário comovente é uma crônica autêntica das realidades empobrecidas nos bairros da Argentina dos anos 50. Dirigido por Fernando Birri, um dos pais do Novo Cinema Latino-Americano, “Tire Dié” é uma façanha política monumental que captura a essência das lutas sociais e do abandono de uma forma inesquecível.

Uma verdadeira odisseia cinematográfica de 14 horas: um conto labiríntico de seis episódios entrelaçados pelas mesmas quatro atrizes, abrangendo gêneros que vão desde um filme sobre múmias a um melodrama musical, um thriller de espionagem, uma exploração metanarrativa, um remake de um clássico de Renoir e uma história de cativeiro do século XIX. Cada episódio é um universo próprio, e o trabalho monumental do diretor Llinás ultrapassa os limites narrativos em um épico infinito.

Estas são as histórias paralelas de "X", "H" e "Z", três homens comuns envolvidos em situações fascinantes: X se esconde em um hotel depois de testemunhar um assassinato, H enfrenta uma missão misteriosa e Z investiga obsessivamente a vida de um homem falecido. Aparentemente desconexas, essas histórias estão cheias de identidades secretas, pessoas desaparecidas e tesouros perdidos. Mariano Llinás mistura cotidiano com uma narrativa experimental épica em um dos melhores filmes argentinos.

Este inesquecível drama político acompanha o retorno à vida normal de um prisioneiro político libertado após o fim da ditadura argentina. Por meio de uma atmosfera onírica e poética, o passado e o presente se misturam para revelar os horrores da época. A música de Astor Piazzolla acrescenta uma profundidade única a este filme premiado em Cannes, no qual Pino Solanas é o único argentino a ganhar o prêmio de “Melhor Direção”, assinando uma declaração cinematográfica a favor da memória histórica.

O drama de ficção científica de Eliseo Subiela apresenta ao público a misteriosa chegada de um ser de outro mundo em um hospital psiquiátrico. O Dr. Julio Denis, um psiquiatra cético, vê suas crenças desafiadas à medida que se envolve com essa presença enigmática, obscurecendo os limites entre sanidade e ilusão. Com atuações excepcionais de Lorenzo Quinteros e Hugo Soto, o filme convida o público a contemplar as complexidades da psique humana.

Martín, um jovem da Terra do Fogo, embarca em uma jornada épica pela América Latina em busca do pai. Dirigido por Fernando Solanas, o filme combina elementos de realismo mágico em uma história de autodescoberta. Vencedor de um prêmio em Cannes, ele captura a realidade de um continente afetado pela dívida externa e pela corrupção política. Da Patagônia à Oaxaca, a obra se torna uma colagem visual que captura a essência do continente, celebrando suas infinitas paixões e esperanças.

Na busca por um futuro melhor, Freddy deixa sua família na Bolívia para se estabelecer em Buenos Aires, mas a agitada capital está longe de ser a utopia que ele imaginava, especialmente para um imigrante sem documentos. Depois de enfrentar uma série de desafios, Freddy consegue emprego em um restaurante local. Ao longo dessa jornada, a narrativa revela as duras realidades da pobreza, intolerância, violência e desesperança na Argentina contemporânea.