Pinto Colvig

Pinto Colvig era o palhaço quintessencial cuja identidade sempre estava escondida, mas cujo caráter inato e caloroso sempre se passava por seus muitos talentos. Seu humor fez cócegas no osso engraçado e tocou o coração. Increíblemente dotado de música, arte e mímica, ele falou com diferentes gerações em diferentes papéis: como um palhaço infantil tocando um clarinete chilreado, como um clown de circo de pleno direito sob o grande topo, como cartunista de jornal, como animador de cinema, como Um mímico e assistente de efeitos sonoros, e como a voz de dezenas de personagens bem conhecidos em filmes, discos, rádio e televisão. Vance DeBar Colvig nasceu em Jacksonville, Oregon, em 11 de setembro de 1892. Seus amigos da escola o apelidaram depois de um cavalo manchado chamado "Pinto" por causa de seu rosto sardento - e assim como suas sardas, o nome preso por toda a vida. A casa de infância de Pinto estava cheia de música e risada, e ele era um palhaço desde o nascimento. Como o mais novo de sete filhos, ele faria qualquer coisa para chamar a atenção. Ele aprendeu a fazer as pessoas rir fazendo caras e jogando brincadeiras. Ele também passou horas imitando os sons ao seu redor: um portão enferrujado, animais de fazenda, espirros, vento, carros, trens, etc. Ele e seu irmão Don colocavam shows de música e dança de música e dança em funções locais. Ao longo do caminho ele pegou seu instrumento de escolha, o clarinete, e logo jogou o suficiente para se juntar à banda da cidade. Foi o clarinete que colocou o Pinto no show business quando tinha 12 anos. Visitando Portland e "Lewis and Clark Centennial Exposition" com seu pai William, ele foi magnetizado por "The Crazy House" no Midway, onde um huckster atraiu a multidão com um baixo Bateria e gritos de "Hubba Hubba!" Pinto disse ao homem que ele podia tocar clarinete "squeaky" e correu para o hotel para pegar seu instrumento. Ele foi contratado no local e deu roupas antigos e um derby e, pela primeira vez, maquiagem branca e rosto de palhaço. O homem disse a Pinto: "Agora você parece um bozo real" (o "bozo" era um nome dado a vagabundo ou palhaços naqueles dias). O ato de Pinto era tocar um clarinete screechy enquanto distorcia seu rosto e cruzava os olhos com as notas altas. Mais tarde, ele lembrou: "Eu nunca consegui tirar circos e carnavais do meu sangue depois disso". Ele foi à escola durante o inverno e trabalhou no circo e no vaudeville na primavera. Ao estudar arte na Oregon Agricultural College (agora Oregon State University) e jogar com a banda da faculdade, tornou-se conhecido por seus desenhos animados inteligentes em publicações estudantis, seus graciosos shows de "chalk talk" improvisando um monólogo enquanto esboçava desenhos animados e seu estilo de vida não convencional . Ele nunca tomou seus cursos de classe a sério e sua carreira na faculdade terminou abruptamente na primavera de 1913, quando ele aceitou uma oferta para fazer suas conversas de giz para o prestigioso circuito de Panelye de vaudeville e terminou em Seattle, Washington. Ali, ele se juntou a uma banda de circo e viajou por todo o país lutando para chegar ao fim. Em 1914, ele conseguiu um emprego como cartunista de jornal no "Nevada Rockroller" em Reno, e mais tarde a "Carson City News" em Carson City. Na primavera de 1915, seu desenho animado estava indo bem, mas a atração do circo era muito forte. Quando o Al G. Barnes Circus veio pela Carson City, Pinto deixou cair tudo e juntou-se à troupe, mais uma vez clowning e tocando seu clarinete na banda de circo. Naquela época, os circos fechavam cada inverno e Pinto voltou para o jornal em qualquer lugar onde ele pudesse encontrar um emprego. Ao trabalhar em um jornal de Portland entre as estações em 1916, ele se encontrou e se casou com Margaret Bourke Slavin, colocando fim à sua vida vagabunda como artista de circo. Com uma família para apoiar, Pinto e Margaret se mudaram para San Francisco, onde voltou ao jornal escrevendo e desenhando desenhos animados em tempo integral em "The Bulletin" e mais tarde "San Francisco Chronicle". Sua série de desenhos animados, "Life on the Radio Wave", que se divertiu pela forma como o rádio recém-inaugurado estava influenciando a vida das pessoas, foi sindicada a nível nacional pela United Features Syndicate. Ele gostava muito de desenho e considerava outra forma de clowning. "Um cartunista", disse ele, "é apenas um palhaço com um lápis". Enquanto Pinto trabalhava diariamente para cumprir os compromissos dos jornais, ele começou a passar noites fazendo experiências com a animação de desenhos animados e, eventualmente, criou seu próprio estúdio, Pinto Cartoon Comedies Co., Onde ele criou um dos primeiros filmes mudos animados em cores, chamado "Pinto's Prizma Comedy Revue (1919)". Em 1922, depois de perceber que San Francisco não era o lugar para entrar no negócio do filme, ele mudou sua família para Hollywood. Lá, ele poderia continuar seu trabalho de animação e encontrar uma série de outras coisas que ele poderia fazer. Ele ficou muito feliz um dia por conseguir uma oferta para se juntar a Mack Sennett, o rei reinante das comédias de cinema, que desenvolveu um dos mais bem sucedidos estúdios do dia, o Keystone Film Co., Lar do famoso Keystone Kops, Charles Chaplin e muitos outros. Sennett precisava de um animador experiente para seus próprios filmes, mas Pinto logo se viu escrevendo e atuando em comédias e dramas. Em 1928, ele se associou com seu amigo Walter Lantz para criar um desenho animado falante, "Bolívar, o Avestruz Falante (1928)", mas, ao contrário do "Steamboat Willie" da Walt Disney, não conseguiu se tornar um sucesso. Pinto e Lantz, que mais tarde seriam a voz de Woody Woodpecker, desistiram e foram para estúdios maiores. Disney, que estava fazendo desenhos animados "Mickey Mouse" e "Silly Symphony", assinou Pinto para um contrato em 1930. Pinto trabalhou em histórias, co-escreveu músicas como as letras de "Quem tem medo do grande lobo ruim?"E era a voz original de personagens animados, como Goofy e Plutão, Grumpy e Sleepy em" Branca de Neve e os Sete Anões "e o Porco Prático em" Três Porquinhos "."Os cartunistas da Disney copiaram muitas das expressões faciais de Pinto ao desenhar personagens de animais para os desenhos animados. Ele deixou a Disney em 1937 depois de uma queda com Walt e a Disney passou a reutilizar suas velhas faixas de voz. Entretanto, as vozes e efeitos de som fretados por Pinto para a Warner Bros. Desenhos animados, cantou para alguns dos Munchkins durante as cenas de chegada de Dorothy no "The Wizard of Oz" da MGM e também se juntou aos estúdios Max Fleischer em Miami, onde ele fez a voz de Gabby em "Gulliver's Travels" e o blustering de Bluto em "Popeye Os desenhos de Sailor ". Ele voltou para a Disney em 1941 e continuou freelance para eles e em programas de rádio para outros. Ele era o automóvel Maxwell original no show de Jack Benny, o cavalo de hipo para Dennis Day, e uma variedade de vozes para "Amos 'n Andy."Sua experiência de rádio ao vivo e contatos apresentaram-no à indústria de gravação. Ele fez vários álbuns antes de encontrar um de seus personagens mais conhecidos, Bozo the Clown. Era 1946 quando Capitol Records em Hollywood contratou Alan Livingston como escritor / produtor. Sua tarefa inicial era criar uma biblioteca de gravamen para crianças, para a qual ele criou o caráter Bozo, que será o lendário. Ele escreveu e produziu uma série popular de recordes de histórias e conjuntos de livros ilustrativos, começando com a versão de outubro de 1946 de "Bozo at the Circus"."O seu conceito de leitor de registro, que permitiu às crianças ler e seguir uma história em imagens enquanto a escutava, era o primeiro de seu tipo. A imagem do Bozo era um projeto composto de Livingston, derivado de uma variedade de imagens de palhaços e, em seguida, dado a um artista para se transformar em ilustrações semelhantes a quadrinhos. Livingston contratou então Pinto para retratar o personagem. "Pinto entrou", lembra Livingston, e acabou por ser um cara muito alegre e simpático com o tipo de voz calorosa e popular que queria. Ele não falou com crianças."Não só Livingston conseguiu uma voz Bozo perfeita em Pinto, ele também obteve a maioria dos animais e criaturas estranhas sob o mar e no espaço exterior, tudo pelo preço de um. Em alguns dos registros, Pinto forneceu até oito outras vozes. A série acabou por ser um sucesso para Capitol, vendendo mais de oito milhões de álbuns no final da década de 1940 e início dos anos 50. O personagem também se tornou uma mascote para a gravadora e depois foi apelidado de "Bozo the Capitol Clown"."Pinto, como Bozo, também estrelou a primeira série de televisão Bozo," Bozo's Circus "no KTTV-Channel 11 (CBS) em Los Angeles, fez inúmeras aparições nos shows de rádio e visitas pessoais em todo o país. Ele gostava especialmente de suas visitas a hospitais e orfanatos infantis, de acordo com Pinto, "fazendo minhas coisas tolas para fazê-los rir." O Bozo de Pinto terminou em 1956, quando Larry Harmon, um dos vários atores contratados pela Livingston e Capitol para retratar Bozo em aparências promocionais, formou uma parceria comercial e comprou os direitos de licenciamento do personagem (excluindo os leitores de registro) de Capitol e Livingston. Em 1958, a Jayark Films Corp. começou a distribuir animações de animação limitada do Bozo para estações de televisão, juntamente com os direitos de cada um contratar seu próprio host Bozo ao vivo. Harmon produziu e forneceu a voz do personagem nos desenhos animados. Em 5 de janeiro de 1959, Bozo voltou à televisão começando com um show ao vivo de 30 minutos da semana no KTLA-Channel 5 em Los Angeles. Embora os dias de Bozo de Pinto estivessem terminados, era seu filho, Pinto Colvig, que KTLA escolheu como o anfitrião Bozo ao vivo. O retrato de Vance e o show da KTLA duraram seis anos, momento em que Harmon comprou seus parceiros e continuou a comercializar o personagem através do Larry Harmon Pictures Corp. Se Pinto tivesse algum ano negro, eles estavam durante a Segunda Guerra Mundial. Quatro de seus cinco filhos eram de idade elegível e sua esposa sentiu o medo que milhões de mães sentiram, o que pode ter complicado uma doença que a tornou um semi-inválido por vários anos. Pinto cuidou dela até sua morte em 1950. Ao longo de sua vida, Pinto era otimista e alegre, convencido de que o riso era o melhor remédio do mundo. "Claro, houve pancadas nas calças e ocasionalmente um intestino vazio", disse uma vez, "mas essas são as sacudidas, o que empurra um cara para cima e para frente!" Suas letras, apesar de tocarem sua filosofia, nunca foram graves, mas sempre engraçadas e preenchidas com efeitos de digitação estranhos, capitalização estranha, sublinhado, erros ortográficos e estranhas palavras inventadas. Ele também prodigou suas cartas e envelopes com caricaturas e globos ultrajantes cheios de gags. Ele manteve uma correspondência regular com as lendas de palhaço Felix Adler, Emmett Kelly, Lou Jacobs e Otto Griebling, e visitou o "palco do palhaço" sempre que um circo chegou à área de Los Angeles. Em 1963, Pinto recebeu uma carta do senador Maurício Neuberger, agradecendo-lhe o apoio à sua conta, exigindo rótulos de advertência em pacotes de cigarros. Era uma idéia polêmica na época em que as áreas que não fumavam eram apenas um sonho e a América era azul com fumo passivo. Com pulmões devastados por uma vida de tabagismo pesado, Pinto fez sua parte para ajudar os outros a tomar consciência do problema. Em 3 de outubro de 1967, Vance Debar "Pinto" Colvig morreu de câncer de pulmão aos 75 anos em Woodland Hills, Califórnia. Vance Jr. doou as recordações de seu pai e do pai para a Sociedade Histórica do Sul do Oregon na cidade natal de Pinto, Jacksonville, em 1978. Vance Jr. faleceu em 1991. Em 1993, a Walt Disney Company honrou Pinto Colvig como "Disney Legend". Em 28 de maio de 2004, foi induzido no Palácio da Fama Internacional de Palhaços em Milwaukee, Wisconsin.