Na noite de 25 de maio, em Cannes, na França, foram anunciados os vencedores do 77º Festival Internacional de Cinema de Cannes na cerimônia de encerramento. A Palma de Ouro acabou indo para o filme "Anora", de Sean Baker.
Antes de entender os resultados da premiação, primeiro entrei no site oficial do festival para saber mais ou menos quantos filmes foram selecionados este ano, pois tive a impressão de que os comunicados oficiais de imprensa não revelaram essa informação. Nas 9 seções oficiais, foram 57 longas-metragens e 11 curtas-metragens. Nas demais seções paralelas às exibições oficiais, foram exibidos 68 longas e inúmeros curtas. Assim, além das exibições para fins comerciais, houve um total de 125 longas-metragens e possivelmente mais de 30 curtas-metragens exibidos formalmente nos vários teatros de Cannes durante os 12 dias do festival. Se contarmos cerca de 5 curtas-metragens como uma exibição de longa-metragem, então houve um total de 131 longas-metragens exibidos em Cannes este ano. Supondo que cada filme tenha 2 horas de duração, seriam necessárias 262 horas para assistir a todos eles, o que equivale a cerca de 11 dias — quase todos os 12 dias de duração do Festival de Cinema de Cannes.
Desta vez, um amigo assistiu a um total de 50 longas-metragens e uma coletânea de curtas-metragens em competição, com uma média de quase 5 filmes por dia, o que foi mais do que ele havia planejado. Quanto a mim, assisti a um total de 35 longas-metragens.
Se alguém estivesse puramente focado em assistir filmes no festival, passar 10 horas no cinema vendo 5 filmes por dia não seria excessivo. Contudo, para quem precisa escrever artigos, gravar podcasts, participar de eventos sociais, planejar uma programação de exibição torna-se algo mais meticuloso, deixando provavelmente apenas quatro ou cinco horas por dia para dormir. Depois de viver assim durante 12 dias rodeado pela atmosfera mentalmente desgastante e pesada dos filmes artísticos, é quase inevitável que acabemos adormecendo no cinema.
Assim, precisei fazer uma "desintoxicação cinematográfica" para vivenciar a realidade perto de Cannes, que muitas vezes é muito mais bonita do que os mundos ficcionais nas telas do cinema. Certa manhã, convidei um amigo para pegar uma balsa até Île Saint-Honorat. No documentário de 1958 de Agnès Varda, "Du côté de la côte", a avó da Nouvelle vague francesa expressou sua resistência à barulhenta atmosfera social do festival de cinema e também optou por pegar uma balsa para as pequenas ilhas ao largo da costa. Após 66 anos, o festival de cinema ainda está agitado e a ilha que fica a apenas 20 minutos de balsa continua incrivelmente tranquila. Os ocupados convidados da indústria, os críticos gananciosos e os jornalistas raramente saem do tapete vermelho e da frente das telonas para fazer uma breve "desintoxicação cinematográfica".
Mergulhei no azul do Mar Mediterrâneo e nadei por meia hora. Depois de uma soneca na balsa de retorno, voltei para o Palais des Festivals. Após o intervalo, as histórias e os personagens na tela começaram a se tornar envolventes novamente. Naquela tarde, o Bazin, no Palais, exibiu "Emilia Perez", de Jacques Audiard.
Do filme "Um Drink no Inferno" à série "Narcos: Mexico" da Netflix, costumamos testemunhar assassinos de cartéis orando à Virgem Maria enquanto cometem assassinatos hediondos. Na América Latina, região com trajetória histórica pavimentada com prata, espadas e pedras, isso não surpreende. A prata representa ricos recursos minerais, as espadas simbolizam a violência e as pedras representam a fé. Desde a era dos povos indígenas, o período colonial, até ao presente, no qual o cenário político está em constante mudança, a dicotomia entre oração e violência simbolizada pelo México permaneceu inalterada na América Latina. Mas e se, um dia, os chefes do cartel e os assassinos fossem subitamente atingidos por uma epifania e quisessem genuinamente virar a página e começar de novo? Será que eles irão largar as espadas e pegar pedras de oração?
Jacques Audiard, que se destaca tanto em filmes comerciais quanto artísticos, deu vida a essa visão aparentemente fantástica no mundo ficcional. Ele contou uma história brilhantemente imaginativa e emocionante na forma de um musical. Desde os típicos Mariachi até baladas românticas e faixas de música eletrônica, o filme exibe performances que lembram o estilo de Michael Jackson em "Smooth Criminal". Ao transformar a dura realidade em uma fantasia alegre, tudo se torna divertido e emocionante.
A maioria dos profissionais que participaram de todo o Festival de Cannes este ano sentiram que só valeu a pena quando "Emilia Perez" foi lançado. Antes disso, havia queixas generalizadas sobre os filmes escolhidos para a seção em competição para a Palma de Ouro, já que muitos eram considerados carentes de histórias convincentes e de expressão de realização. O novo filme de Audiard fez com que as quatro atrizes principais e coadjuvantes ganhassem coletivamente o Prêmio de interpretação feminina.
Os dois filmes em competição que estrearam no dia seguinte, "Limonov: The Ballad" e "The Substance", eram ambos de boa qualidade, principalmente o segundo (que foi exibido à noite). Inicialmente preocupado com a falta de sono e com o fato de estar ocupado o dia todo, tive certeza de que seria embalado pelo ritmo lento dos filmes artísticos. Entretanto, para minha surpresa, descobri que o primeiro grande sucesso de Cannes é uma obra fenomenal cheio de horror, gritos, risos e aplausos. As reviravoltas alucinantes e os efeitos especiais desafiaram o público, fazendo com que esse filme sobre ansiedade relacionada à aparência e horror corporal afastasse os espectadores tímidos ou prendesse aqueles que conseguiam lidar com isso, completamente inconscientes de que 140 minutos haviam se passado. O filme ganhou o prêmio de Melhor roteiro. Embora reconhecessem o cenário revelador do filme, muitos espectadores profissionais não apreciaram totalmente o roteiro.
É claro que o festival de cinema não é as Olimpíadas, e a qualidade dos filmes nunca pode ser quantificada de maneira definitiva. Quer se trate das pontuações dadas pelos críticos individuais ou das escolhas feitas pelo júri, todas refletem gostos estéticos bastante subjetivos. Tanto os críticos quanto os membros do júri, como todos nós, espectadores experientes, determinam se gostam ou não de um filme, em grande parte com base no humor pessoal e nas circunstâncias no momento da exibição. Por exemplo, o filme "The Seed of the Sacred Fig", de Mohammad Rasoulof, que tem como contexto os "protestos de Mahsa Amini" no Irã, recebeu a pontuação mais alta da "Screen Daily", uma revista de renome, mas levou apenas um Prêmio Especial — um mero consolo.
No filme, os fortes contrastes entre o edifício do poder judiciário de Teerã e as ruas do distrito universitário e os galpões de ferro de Bam justapostos ao deserto adjacente tentam retratar as diferenças marcantes entre as partes interna e externa do sistema político. Graças à notícia do diretor enfrentando ameaças políticas antes da estreia, quando a filha mais velha do filme retruca ao pai com uma declaração simples, mas profunda: "Você está no sistema há muito tempo, tudo o que você faz é defendê-lo", ouvimos aplausos estrondosos e gritos do público presente no festival.
As exibições posteriores pareceram melhores, como evidenciado pelos Prêmios do júri. Miguel Gomes levou o Prêmio de melhor diretor por "Grand Tour", enquanto o Grand Prix foi atribuído a "Tudo o que imaginamos como luz" e "Anora" recebeu a Palma de Ouro. Curiosamente, todos esses três grandes prêmios foram concedidos a filmes que estrearam nos últimos três dias do festival.
"Grand Tour" foi adaptado do conto "Mabel", de W. Somerset Maugham. Esse diário de fuga do casamento de 1918 é traduzido em um filme psicológico que, combinando a forma de vlogs de viagens contemporâneos, mistura passado e presente e confunde os limites entre sonho e realidade. Embora os personagens da história sejam todos britânicos, o diretor português Miguel Gomes escalou atores do próprio país e a maior parte dos diálogos é falada em português. A narração inclui vários idiomas, desde birmanês, tailandês, japonês e chinês. Isso marca uma rebelião contra "filmes europeus 'estranhos' de língua inglesa", como "Napoleão" e "Ferrari".
"Tudo o que imaginamos como luz" é um filme indiano raro visto nos três principais festivais de cinema europeus. Várias questões sociais sérias e graves são retratadas pela diretora Payal Kapadia de maneira única e em um ritmo confortável.
O filme vencedor da Palma de Ouro, "Anora", pode ser visto com um charme vintage das fotos em Polaroid, que lembra "Uma Linda Mulher". No entanto, essa história aparentemente inacreditável de romance e casamento entre uma stripper e um herdeiro rico é apresentada por Sean Baker com uma cinematografia onírica, um ritmo de montagem facilmente envolvente e um estilo de diálogo casual e rotineiro. Mesmo para o público masculino que não frequenta clubes de strip-tease, o filme parece uma jornada ao mundo do entretenimento adulto — um lugar aparentemente caótico, porém organizado, que não vê a hora de ser compreendido.
Lista dos vencedores do 77º Festival de Cannes (longas-metragens)
Palma de Ouro
ANORA
Sean BAKER
Grand Prix
TUDO O QUE IMAGINAMOS COMO LUZ
Payal KAPADIA
Prêmio do júri
EMILIA PEREZ
Jacques AUDIARD
Prêmio de melhor diretor
Miguel GOMES
por GRAND TOUR
Prêmio especial
MOHAMMAD RASOULOF
por THE SEED OF THE SACRED FIG
Prêmio de interpretação masculina
Jesse PLEMONS
em TIPOS DE GENTILEZA, dirigido por Yorgos LANTHIMOS
Prêmio de interpretação feminina
Adriana PAZ
Zoe SALDAÑA
Karla Sofía GASCÓN
Selena GOMEZ
em EMILIA PEREZ, dirigido por Jacques AUDIARD
Prêmio de roteiro
Coralie FARGEAT
por THE SUBSTANCE
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