O Rapaz e a Garça: A jornada dentro da mente de Miyazaki

Spoilers

A tão aguardada animação de Hayao Miyazaki, O Rapaz e a Garça, marca seu retorno à animação após um hiato de uma década.

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Embora eu tenha me preparado mentalmente para um sermão de 124 minutos proferido por um homem de 82 anos, não conseguia imaginar que Hayao Miyazaki, que havia saído da aposentadoria para criar outro longa, se contentaria em adaptar uma obra literária sobre a maioridade. Afinal, ele sabia que esta poderia ser sua última obra.

No final, acabou sendo uma experiência cinematográfica sem precedentes. Imagens familiares se desdobraram uma após a outra, cheias de ecos de trabalhos anteriores do diretor; mas essa autorreferência não se tratava de “resumir” ou “reproduzir” – Miyazaki, que costumava inserir delicadamente toques pessoais, deixou o feedback do mercado para trás, permanecendo inteiramente leal a si mesmo.

Comparar esses elementos com seu novo trabalho é revelador: as imagens que antes apareciam sob o disfarce de contos de fadas fantásticos foram mostradas em sua verdadeira forma. O filme é rico em conteúdo, mas extremamente simples em essência – uma viagem de 124 minutos dentro da mente de Miyazaki.

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O diretor Mamoru Oshii descreveu Vidas ao Vento como “a fronteira entre os sonhos e a realidade se tornando confusa, um estado típico de uma pessoa idosa”; ele continuou: “à medida que envelhecemos, o interesse pelo mundo exterior diminui gradualmente e eles se tornam mais fiéis aos seus instintos primitivos”. Uma década depois de Vidas ao Vento, O Rapaz e a Garça é uma exploração mais sincera e sem reservas dos sonhos. Nesta fase tardia da vida, Hayao Miyazaki retrata suas contradições e medos emaranhados com imagens concretas.

O protagonista, um menino chamado Mahito Maki, é uma projeção do próprio Miyazaki. Depois de perder a mãe em um incêndio causado por um ataque aéreo, o menino se muda para o campo com o pai e a madrasta. O pai dirige uma fábrica de jatos que prospera durante a guerra, proporcionando-lhes uma boa vida, mas o menino se sente desconectado do mundo. Ele tropeça em uma cópia do romance How Do You Live? nos pertences da mãe e isso o atinge. Ele acaba descobrindo que sua madrasta foi levada para a misteriosa torre, e guiado por uma garça que aparece em seus sonhos, o menino se aventura no mundo mágico.

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Hayao Miyazaki já havia criado dois personagens como avatares de si mesmo em suas obras – uma vez em Vidas ao Vento e outra em Porco Rosso: O Último Herói Romântico. Ainda que o personagem principal de Porco Rossoseja um porco que apareça bebendo, fumando, vestindo uma jaqueta de couro e pilotando seu amado avião de combate italiano, qualquer um reconhece instantaneamente Miyazaki. É um sonho e uma fuga deliciosa onde ele se entrega aos seus prazeres pessoais.

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Vidas ao Vento, tendo como pano de fundo eventos históricos, estava ligado por três sequências de sonhos. O herói é uma fusão de Jiro Horikoshi, Tatsuo Hori e Miyazaki. Ele forma seu sonho por meio de conversas em sonhos com o projetista de aeronaves Caproni. Este sonho é sobre carreira, família e escolhas de vida.

Em O Rapaz e a Garça, os sonhos giram em torno da morte. O túnel que leva ao mundo alternativo pode lembrar as pessoas de A Viagem de Chihiro: A cena em que Chihiro Ogino e Kaonashi andam de bonde para ver Yubaba ilustra uma viagem para o outro lado, embora simplesmente tomem chá na casa de Yubaba. Neste filme, os sonhos de morte ocupam a maior parte do tempo da tela – o menino é até informado de que tem “cheiro de morte”.

Duas personagens ajudam o menino a completar sua jornada de retorno do mundo alternativo. Uma senhora mais velha, com uma aparência jovem, que se torna sua guia, e uma menina que o salva do ataque de um pelicano – mais tarde, ele descobre que ela é sua mãe na juventude. Sua motivação para entrar na torre misteriosa era encontrar a mãe e resgatar a madrasta, mas é a mãe quem o salva no final.

A mãe é retratada como duas personagens – uma perfeita e forte, semelhante a Nausicaa, e a outra sofrendo de uma doença, muito parecida com Naoko Satomi em Vidas ao Vento e a mãe em Meu Amigo Totoro. A mãe de Miyazakisofreu de tuberculose durante a infância, tornando esta uma reflexão pessoal.

O pai, entretanto, não entra no mundo dos sonhos; ele é idêntico ao pai de Miyazaki, influenciando profundamente seu amor por aeronaves e seu anseio pelo céu. A posição anti-guerra do diretor e sua paixão por aviões de combate podem ser vistas como contraditórias – ainda que exista um distanciamento entre ele e o pai, nunca poupa elogios ao design da aeronave; mas seus elogios às aeronaves são mais direcionados ao design. Há um pequeno detalhe no filme: quando a fábrica fecha temporariamente, o para-brisa do jato é transferido para a casa do menino – “É tão lindo”, exclama – e é como se Miyazaki estivesse expressando seus sentimentos.

No final, um homem mais velho que guarda a ordem no mundo alternativo é outra encarnação de Miyazaki – ele mantém o equilíbrio do mundo com blocos de construção. O menino aponta a cicatriz na cabeça do homem, admite sua maldade e se recusa a herdar os blocos. Quando o papagaio tenta empilhar os blocos, isso leva ao colapso do mundo. O menino traz de volta um bloco e carrega as memórias do mundo alternativo para o mundo real.

Se for necessário chegar a uma conclusão, talvez seja a solução para a questão do mundo que reside na introspecção. O que os 13 blocos de construção representam? Qual é o significado por trás da frase “Aqueles que me imitam morrerão” na entrada do sonho? Ainda não tenho respostas, mesmo depois de assistir ao filme duas vezes. Mergulhar no mundo fantástico criado por um homem de 82 anos é uma experiência maravilhosa e luxuosa, mal posso esperar para voltar ao cinema e vivenciar isso de novo!

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