Atualmente, o aspecto mais absurdo de Elementos parece ser seu desempenho de bilheteria. No fim de semana de estreia na América do Norte, a animação arrecadou menos de US $30 milhões, tornando-se o filme de pior desempenho da Pixar nos últimos 28 anos desde Toy Story.
No entanto, essa é claramente uma tentativa importante de retorno da Pixar. Além de promover um grande lançamento, o estúdio reviveu a tradição de exibir curtas-metragens antes do longa principal no exterior.
Considerando esse feedback das bilheterias, vamos dar uma olhada nos seis filmes lançados desde 2020. Apenas três deles, que receberam críticas menos favoráveis, tiveram orçamentos superiores a US $200 milhões. O veredito final para Lightyear foi um desastre que quase não ultrapassou o orçamento de bilheteria. O filme Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica, apenas para streaming, foi o primeiro sinal das perdas financeiras durante a fase de pandemia. Agora parece que o destino de Elementos está se aproximando do de Lightyear.
Talvez a Pixar não tenha previsto que os filmes que resgatariam sua reputação seriam Soul e Luca, enquanto que Luca, com apenas metade do orçamento, surpreendeu a todos com a maior bilheteria.
O fracasso de bilheteria não é apenas resultado de um mau cálculo, mas também reflete o declínio da qualidade dos filmes ao longo dos anos, o que está inegavelmente ligado ao seu "declínio" como um todo.
De uma perspectiva muito pessoal como fã da Pixar, ainda consigo me divertir muito. Afinal, dentro dos visuais deslumbrantes que o estúdio apresenta, ainda existem emoções comoventes e uma esperança sincera.
Entretanto, todos os aspectos das avaliações transmitem uma sensação de exaustão. No fim, é fácil concluir que Elementos é um filme que pode se encaixar no nível superior de filmes quando é analisado de maneira independente, mas pode ser facilmente esquecido quando comparado com o nível dentro da Disney.
A Pixar não é mais inigualável na categoria de Melhor Filme de Animação no Oscar, mas continua sendo um nome de prestígio que representa o ápice absoluto da tecnologia de animação. Ela só não é mais um sucesso universal quando falamos sobre criatividade de histórias e narrativas movidas pelas emoções.
Tudo podia ser da Pixar, o que era muito empolgante. Brinquedos e carros podiam ser totalmente antropomorfizados, a ponto de desenvolver personalidades distintas com base nas emoções, representando outro salto criativo e surpreendente para a Pixar. Seguindo essa mesma linha, a antropomorfização dos quatro elementos deve continuar com uma alta qualidade.
No entanto, é difícil ignorar o fato de que a franquia de jogos "Crash Bandicoot" já apresentava personagens elementais com gêneros distintos, então Elementos teve que tomar cuidado para não duplicar esse conceito. Além disso, o filme não tem a mesma simplicidade de Divertida Mente nem desperta emoções profundas nos espectadores. Isso provavelmente teria promovido o filme dentro de uma narrativa tão sofisticada. Como consequência, temos a sensação de que o tema não foi muito bem aproveitado.
Se fosse competir com Zootopia, esse filme sofreria um duro golpe ao adotar o paradigma de nomenclaturas compartilhadas.
Da mesma forma, no que diz respeito à integração de várias espécies, Zootopia apresenta uma representação complexa de quase todo o ecossistema. Como consequência, a própria cidade é meticulosamente planejada e projetada, bem como os diversos estilos das cidades vizinhas. Isso cria um panorama simbiótico impressionante com inúmeros detalhes engenhosos.
Por outro lado, em Elementos, as diferenças entre os elementos (vento, fogo, água, terra) são drasticamente reduzidas e suas características distintivas não são totalmente exploradas. As variações regionais não são elaboradas de uma maneira adequada, o que resulta em uma simplicidade relativa ou mesmo monotonia, apesar do brilhantismo inicial.
O filme visa focar nos superpoderes dos protagonistas, complementados por exibições limitadas das outras duas cidades, para mostrar insights criativos. Nesse sentido, há magníficas exibições artísticas das habilidades. Contudo, quando se trata de histórias sobre superpoderes, as franquias Os Incríveis e Frozen são fortes concorrentes.
Nesse ponto, é possível observar outra desvantagem de Elementos: a falta de aventura. Não há vilões ou conspirações; apenas uma simulação que engana o público. Isso não pode ser considerado uma "inovação".
Além da escala limitada, essa configuração de enredo rotula objetivamente o pai de Faísca.
Embora desafie a autoridade patriarcal, alguns temas não podem ser expressos de maneira tão leviana. Essa abordagem facilmente prejudica o retrato pretendido da figura paterna amorosa, criando uma contradição que poderia ter se estendido até o âmago.
Em relação a isso, vamos fazer um recorte. Entre muitas escolhas possíveis, Elementos se concentra no amor, principalmente no tipo tradicional, em que duas pessoas apaixonadas enfrentam obstáculos de suas famílias.
O amor, que a Disney usou em excesso por um século, finalmente ganhou um papel de destaque nos 27 filmes da Pixar até agora. A última vez que esteve relativamente bem alinhado foi em WALL·E, mas o filme tinha objetivos mais ambiciosos para explorar.
Um padrão de amor clássico, ou melhor, um padrão de amor de conto de fadas, acontece no filme de uma maneira suave. Os dois indivíduos começam como parceiros briguentos que descobrem aos poucos as qualidades brilhantes um do outro. Aproximam-se apesar dos empecilhos, superam as grandes dificuldades e caminham felizes e juntos.
Para a primeira tentativa da Pixar de uma narrativa com foco no amor, a animação segue uma fórmula conhecida, mas isso não atrapalha seu charme, principalmente quando Faísca é levada por Gota para ver as flores subaquáticas. A posterior quebra da imagem clichê de fogo e água sendo incompatíveis, e a progressão romântica do relacionamento entre os personagens "opostos" é bastante cativante.
Mas é claro que também existem problemas. Quando a fórmula se torna muito previsível, ela facilmente permite que os espectadores adivinhem a trajetória e questionem a necessidade. Por exemplo, quando Gota lembra Faísca de respeitar as escolhas internas dela de uma maneira não tão sutil quando ela está prestes a assumir a loja, ela reage publicamente com palavras duras, sufocando a possibilidade do amor. O desenvolvimento que vem a seguir torna-se um tanto desconexo e falho.
Um problema maior é o que esse tipo de amor pretende desafiar ou criticar.
As mulheres querem confrontar seu eu interior, por exemplo, não herdando o negócio dos pais e, em vez disso, colocar em prática os talentos artísticos ao estudar fora. Contudo, sua capacidade de se expressar requer um empurrão dos homens, semelhante à autoridade das mães dentro da família, que não é maior e, às vezes, igual ao poder autoritário dos pais.
O talento artístico de Faísca precisa ser incentivado por uma representante da classe média local, que é a mãe de Gota, e isso requer apenas um telefonema. Por outro lado, o suposto cuidado do pai de Faísca é autocomplacente.
Sendo assim, ele se opõe a essas desigualdades baseadas em gênero, classe, etc.? Parece que sim, mas dentro da narrativa esses aspectos só podem ser interpretados por meio de embates simbólicos.
Com base nisso, o pai de Faísca se torna um "antagonista" intrigante.
A princípio, ele personifica uma típica figura paterna, que é generosa e gentil. No geral, ele inicialmente retrata uma imagem positiva.
No entanto, na ausência de forte animosidade entre os povos de água e os de fogo, seu ressentimento em relação aos cidadãos de água não tem fundamento suficiente e exige mais explicações do que apenas os obstáculos discriminatórios do passado.
Nesse contexto, a animação leva o público a refletir sobre a própria criação. O amor avassalador dos pais é um grande fardo? Temos medo de decepcionar nossos pais? Nós estamos acostumamos a nos sacrificar incessantemente para atender às suas expectativas? Esse autossacrifício instintivo em busca da piedade tornou-se enraizado e surge como uma imagem aterrorizante.
Depois de um forte senso de identificação, Faísca, ou nós mesmos, precisamos confrontar o "antagonista" ou, para ser mais trágico, derrotar a figura paterna. Precisamos destruir os elementos do patriarcado e nos libertar das restrições e divisões opressivas.
O aspecto sutil dos contos de fadas está na rápida transformação dessas figuras parentais em novas formas durante os momentos críticos.
O que é considerado crítico? É a ocorrência de eventos mais chocantes que desafiam os valores de alguém. Como nos filmes, onde essas figuras já não existem mais, as emoções perdidas tornam-se menos significativas.
Essas cenas podem gerar lágrimas, mas são desafiadoras para criar um clima agradável de maneira convincente. Não é o sentido convencional de derrotar o antagonista que traz uma emoção satisfatória após a vitória do protagonista, mas, sim, a revelação das feridas e nossos sentimentos profundos de dor em relação a elas.
Entretanto, isso não é algo inovador; na verdade, está conectado ao fio narrativo das histórias asiáticas ao longo dos anos. Quando colocado especialmente dentro da perspectiva ocidental dos relacionamentos asiáticos e da autoidentidade dos asiáticos que se misturam no Ocidente, isso representa como pessoas de diferentes esferas percebem umas às outras e como indivíduos em diferentes relacionamentos assimilam essas experiências.
Da Disney e Pixar a Hollywood como um todo, as histórias asiáticas nos últimos anos exploraram essa estrutura de maneira consistente. Filmes como Elementos são inspirados nas experiências da vida real do diretor Peter Sohn quando ele se mudou da Coreia para os Estados Unidos com seus pais. Eles enfrentaram barreiras linguísticas e se instalaram no Bronx, que é um bairro atingido pela pobreza e pelos altos índices de criminalidade.
Mulan, Raya e o Último Dragão e Operação Big Hero são ótimos exemplos dessa dinâmica familiar. Além disso, histórias com temas asiáticos, como A Despedida, Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo, Journey to the West ABC, entre outras, sempre apresentam narrativas relacionadas. A reconciliação entre duas gerações pode gerar lágrimas, mas depois de contar histórias coletivas, inevitavelmente resulta em uma certa confusão diante da realidade.
De fato, a Disney e a Pixar expandiram o escopo geográfico ao longo dos anos. No entanto, quando se trata de narrativas relacionadas à família em filmes como Viva: A Vida é uma Festa, Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica e até mesmo o clássico A Pequena Sereia, o padrão do protagonista que a princípio se conforma com a geração mais velha e depois ganha sua aprovação permanece o mesmo. Nesse contexto, a própria singularidade da Ásia tende a se diluir.
Nos últimos anos, como a Disney tem buscado a inovação ao sacrificar certos aspectos do romance, a equipe responsável por Soul, que produziu animações aclamadas pela crítica como Viva: A Vida é uma Festa, se aprofundou na exploração da vida e da morte, mas o retorno a essa perspectiva pode ser encarado por alguns como insatisfatório. Contudo, isso não é surpreendente, considerando o contexto atual em que é mais difícil "ser hipócrita".
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