O filme mais decepcionante do ano: 'Elementos'

Para muitos, inclusive eu, é difícil ignorar o aclamado Zootopia e não criar expectativas para o próximo lançamento da Pixar, Elementos.

E a culpa não é só do público, há semelhanças entre os dois em vários aspectos: ambos apresentam raças conflitantes como personagens principais, água e fogo, coelhos e raposas; além disso, ambos giram em torno de uma cidade imaginária e têm uma conexão com a Disney. Naturalmente, o público criou expectativas.

No entanto, são completamente opostos em todos os aspectos. Para ser franco, "Elementos" é um remake de "Zootopia", sem as forças, imaginação, vanguarda, temas e alegoria. Também carece da essência da Pixar, sendo um filme mal executado que foi totalmente diluído e transformado em algo conservador. Ele serve como uma prova de que a imaginação da Pixar est[a "evaporando" aos poucos desde sua aquisição pela Disney.

"Elementos"

Se considerarmos apenas a sinopse, ela se alinha intimamente com "Zootopia" – água e fogo coexistem em uma cidade fictícia de residentes elementais com quatro características distintas: vento, terra, água e fogo. Há um choque entre a água e o fogo, e uma garota de fogo chamada Ember e um garoto da água chamado Wade se encontram por causa de um misterioso vazamento de água.

Em sua busca para encontrar a causa e salvar suas lojas, eles formam uma parceria improvável, desenvolvendo sentimentos um pelo outro.

À primeira vista, pode parecer semelhante à história de Nick e Judy de "Zootopia", mas é totalmente diferente. "Zootopia" se concentra em um mistério cheio de suspense e na representação de uma cidade utópica, com o romance ambíguo entre o coelho e a raposa ocupando apenas uma pequena parte da narrativa. Em "Elementos", o cenário chamativo do início representa menos de 10% da trama, enquanto os 90% restantes são dedicados a "eles desenvolverem sentimentos um pelo outro".

Ele é essencialmente um filme romântico, uma versão sem tragédia e sem nenhum antagonista de "Romeu e Julieta". Como uma vantagem, ele se concentra em momentos alegres, como quando um ser de terra brota flores ao se apaixonar, seres aquáticos dançam na água para criar um arco-íris e seres de fogo usam seu calor para transformar areia em vidro.

A estética encantadora, as cenas engraçadas e os visuais impressionantes criam uma experiência relaxante, mantendo uma atmosfera romântica.

Mas isso não esconde o foco no romance:

A ênfase em uma história de amor não deve ser apenas nos obstáculos, mas o filme só se aproveita disso. À medida que a história se desenrola, parece uma fanfic autoindulgente.

Por exemplo, a barreira física inicial da incompatibilidade entre água e fogo é apresentada no pôster, gerando expectativas de que o roteiro traria uma solução razoável para superar esse obstáculo. Este deveria ter sido um momento clímax, mas eles recorrem a outra configuração artificial – o amor verdadeiro naturalmente os torna compatíveis. Em outras palavras, forçar algo para resolver outra coisa forçada não é interessante.

O roteiro abandona completamente a sutileza no processo de narrar a resolução do dilema. Sem a existência de uma situação difícil, se o obstáculo for inexistente, a história de amor é como uma pedra colocada sobre um vidro fino – ele não vai aguentar.

A representação do obstáculo do clã e da família também é muito mal feita. A divisão de classes é um tema antigo em histórias de amor, então por que é usado?

Porque o roteiro pretende usá-lo como uma metáfora para questões étnicas, mesmo que isso sacrifique a experiência, mais uma vez invertendo as prioridades.

Os pais de Ember se mudaram de sua cidade natal para a Cidade dos Elementos. Quando chegaram, a cidade era predominantemente habitada por seres de água, terra e vento, que mantinham distância e até mesmo rejeitavam os de fogo. No entanto, por meio de seu trabalho árduo, acabaram se estabelecendo lá. À medida que mais seres de fogo migraram para a cidade, a comunidade que formaram tornou-se conhecida como Cidade do Fogo.

Desde o nascimento, Ember sempre imaginou que assumiria os negócios da família e foi ensinada que "água e fogo são incompatíveis". Consequentemente, ela se confinou dentro dos limites definidos por seus pais e nunca tentou se aventurar, até se apaixonar por um ser de água.

Seja a educação de Ember, a inclusão de matchmaking ou falas como "Vocês não podem se aproximar a menos que sejam casados", todos esses elementos fazem referência a uma família de imigrantes asiáticos.

A cidade é construída principalmente em torno do elemento água, que simboliza fluxo e inclusão, e se alinha com os valores de liberdade e diversidade propagados na cultura ocidental. Portanto, a identidade da tribo da água é claramente entendida como representando a população caucasiana na América.

Assim, a barreira entre a água e o fogo é essencialmente a mesma de outras histórias focadas em personagens asiáticos. Infelizmente, isso acontece de forma rasa.

Ao retratar os conflitos étnicos, apresenta a noção óbvia de que "água e fogo são incompatíveis". Embora essa configuração transmita um senso de destino, torna o conflito um "fato objetivo", carente de reflexão cultural. Por que as duas tribos são incompatíveis? Envolve geopolítica, valores ou choques culturais? O filme não menciona. A razão da hostilidade é simplesmente porque suas "peles" são diferentes.

Além disso, há o conflito intergeracional dentro da família. Ember possui talento artístico para a fabricação de vidro, mas é incapaz de seguir sua verdadeira paixão por conta de seu dever de herdar os negócios da família. No entanto, a dinâmica familiar retratada é, em sua maioria, harmoniosa. O pai é retratado como alguém que adora a filha, e o filme não se aprofunda nas barreiras de comunicação entre eles.

Parece que não há nenhum problema; a filha se preocupa em silêncio com os problemas da família no contexto romântico, mas nunca conta ao pai. Assim, a situação permanece sem solução.

Isso leva diretamente a uma situação em que eles não sabem como resolver a história. Sem problemas, não há espaço para imaginação em relação à solução.

Consequentemente, a resolução mais desinteressante é usada – o sacrifício de uma das partes, e Wade sempre foi essa parte.

Ele desconsidera o fato de que "água e fogo são incompatíveis" e encoraja Ember a superar as barreiras e lutar por seus sonhos. Os dois, um adaptável e um conservador, combinados com o pano de fundo, retratam essencialmente uma história de amor entre uma mulher asiática e um homem caucasiano.

Além disso, a cena em que Ember é convidada para a casa de Wade enfatiza ainda mais a riqueza, a abertura e a inclusão da família dele, destacando o conservadorismo e a exclusividade da família de Ember.

Wade é a figura perfeita do salvador, incorporando o espírito cavalheiresco, disposto a se sacrificar pelo amor verdadeiro. A caracterização de Wade e Ember está em conformidade com o arquétipo de amor estereotipado da Cinderela.

Finalmente, o sacrifício de Wade leva o pai de Ember a aceitá-lo, e os conflitos dentro da família e entre as etnias acabam magicamente. Essas duas questões são resolvidas sem esforço dentro do contexto do amor.

Muitos argumentam que este é um filme sobre amadurecimento da perspectiva de Ember. No entanto, embora se aproprie de um contexto culturalmente relevante, foca apenas no amor. Ember, como uma imigrante de segunda geração e uma mulher explorando sua autoconsciência, realmente passa por um despertar consciente?

Não é o que parece, ela só fica um pouco mais corajosa por causa do amor.

Ember consegue se entender genuinamente com a geração dos pais?

Não é o que parece, também, eles só têm uma conversa honesta.

Então, que tipo de história de amadurecimento é essa?

Se nem o crescimento do caráter é estabelecido, não é inútil?