El primer amor de Bergman

Durante la época dorada de Ingmar Bergman, desde principios de los años 50 hasta mediados de los 70, Suecia era un país neutral entre dos bloques (hoy es un país neutral en la periferia del capitalismo).

En "Un verano con Monika" (1953) es fácil ver que la mayoría de los signos apuntan a una relación anacrónica con la cultura de posguerra: el realismo poético de las primeras escenas remite a la época de 1930.

Estas vagas huellas de una historicidad específica son una excepción. Generalmente, las películas de Bergman se sitúan en una época imprecisa (fuertemente enraizada en el siglo XIX). Y, debido a que a menudo son situaciones insulares, se pueden entender mejor como acontecimientos universales, que, ante una naturaleza arquetípica, resaltan los problemas fundamentales.

Lo que Bergman enseña al cine es un retiro consciente en la narración hacia situaciones donde lo universal puede destacar más. Que este universal esté asociado a una configuración familiar burguesa específica es, en el fondo, un anacronismo en un mundo que recién comienza a descubrir que, además de las estructuras familiares, hay movimientos sociales en los que el individuo encuentra nuevos espacios de libertad.

En la obra de Ingmar Bergman, la burguesía sobrevive en una isla, y es probablemente esta sugestión de una socialización "natural" lo que lo ha convertido en un clásico del que muchos piensan que aún pueden verse reflejados en él hoy en día.

La joven Monika trabaja en una tienda de comestibles en Estocolmo. En el barrio marginal donde vive, enfrentándose diariamente a un padre alcohólico y a una ruidosa y problemática multitud de niños, sueña con el gran amor y una vida de estrella, alimentando estos sueños con la lectura de revistas.

Un día, conoce en un bar a Harry, un empleado de una tienda de vidrios. Monika quiere encontrar refugio en el apartamento pequeño burgués de Harry, pero él teme la llegada de su tía. En ese hermoso verano, deciden pasar la noche en un bote a motor. Al amanecer, Harry llega tarde a su trabajo; tras recibir reproches de su jefe, renuncia a su empleo y se va con Monika a una de las muchas islas de la periferia de Estocolmo.

Viviendo casi solo de amor y agua fresca, llevan una existencia despreocupada e idílica que, sin embargo, se deteriora poco a poco debido a la falta de dinero. Monika intenta robar comida del sótano de una villa rica, pero su intento sale mal; logra escapar de los propietarios, pero acusa a Harry de haberla puesto en un gran peligro.

El verano termina. Monika, embarazada, se casa con Harry, quien ha encontrado un nuevo empleo. Esta vida “ordinaria” no le satisface. Huyendo de sus responsabilidades, Monika retoma su independencia, dejando a Harry a cargo de criar a su hijo.

"Un verano con Monika" suele considerarse una de sus obras más accesibles, pero una vez que la fascinación inicial se desvanece, nos enfrentamos a las duras realidades de la vida. La película captura la impulsividad de la juventud, el tumulto de las hormonas y el espíritu despreocupado e incontenible no afectado por las expectativas sociales. Jóvenes e ingenuos, los protagonistas encarnan una actitud de "Que sea lo que Dios quiera", aparentemente poseyendo todo lo que desean.

La película aborda sutilmente las opciones limitadas disponibles para las mujeres, y destaca algunas de las desigualdades que persisten hoy en día. Todo esto, sin duda está en la puesta en escena de Bergman, pero que no nos desvíe de lo esencial: “Un verano con Mónika” es, ante todo, una película llena del éxtasis físico de la juventud. Con todo lo bueno, pero también con todo lo malo. Especialmente lo delusorio.

La progresión desde los días despreocupados del verano hasta las duras realidades del otoño y el invierno hace espejo del arco de muchas relaciones de juventud. La estructura misma de la película materializa el tema eterno de cómo el verano se convierte en una realidad fría y gris.

La caracterización de Harry como aburrido y Monika como vibrante complica aún más la representación y se inclina a una perspectiva conservadora a pesar de la representación franca de la sexualidad joven.

También está repleta de planos que pueden sonrojarnos. La vitalidad brota de cada movimiento de Harriet Andersson y Lars Ekboug, dos adolescentes que huyen de la belleza estructurada de la ciudad para adentrarse en la salvaje campiña sueca.

Monika no oculta su sexualidad. Bergman se detiene casi obsesivamente en el cuerpo de Andersson, vestida, desnuda y, en algunos momentos, entre medias. Pero lejos de enmarcarla como un objeto inanimado de lujuria, Andersson consigue controlar el deseo a través de una confiada falta de gracia.

Eventualmente se vuelve arisca y materialista cuando la realidad de su situación se hace evidente, lo que la hace fácil de condenar, pero en una escena fantástica, Bergman la hace mirar directamente a la cámara tan descaradamente, que logra comunicarnos su frustración y nos desafía a juzgarla.

La película fue controversial en su época por su desnudez (lo que atrajo a un joven Woody Allen a verla), pero tiene mucho más que eso. Hay pasión de la juventud, comenzando con escenas tempranas con Monika, con los labios entreabiertos, esperando el beso de su amante, y construyendo más tarde a un maravilloso momento cuando la pareja contempla una vista y él dice "Nos hemos rebelado, Monika, contra todos ellos".

Hay grandes momentos contados en los ojos de Lars Ekborg, hermosas escenas utilizando reflejos en el agua, una toma romántica de ellos bailando solos en un muelle, y una de Monika desapareciendo entre las hierbas ondulantes mientras evade a una familia cuya comida robó.

La ciudad de Estocolmo y la belleza natural de Suecia son resaltadas, y todo esto hace fácil ver el talento de Bergman como un cineasta maestro emergente. Sus personajes son reales y matizados, y esto está lejos de ser una película sentimental, el verano con Monika atormentando a Harry para siempre. Una película cautivadora que ciertamente resiste la prueba del tiempo.

El anhelo de juventud de Bergman baña a Andersson y Ekbourg en las aguas curativas de la nostalgia. Aunque llega un momento en que hay que salir de su calor y saludar al frío aire del presente, Bergman se asegura de que su radiante resplandor deje para siempre un fuego en el interior del corazón.

Pero no hay garantía de que no deje quemaduras como cicatrices del recuerdo. Monika retoma los elementos del naturalismo (la miseria cotidiana, la banalidad del infortunio, la inevitable capa social) para llevarlos hacia un lugar de creación diferente. La expresividad de los paisajes (la partida radiante sobre las aguas de Estocolmo, el regreso gris bajo un cielo plomizo), la afirmación de un deseo, torpe y torpe por parte del actor, distinguido, grácil y completo por parte del director que filma amorosamente a una musa clandestina.

Lucha contra la fealdad de la vida resignada. Sin alardes, sin complicaciones, solo una actriz, una isla. Y la ciudad, la vida tal como es. Y cómo la actriz y la isla valen más que todo eso. El gran humanismo de Bergman radica en rechazar cualquier juicio, como ya se ha dicho, pero también se basa en una atención desmesurada a las raíces de los defectos y crímenes.

Bergman filmó la salida del mundo a través del encuentro de dos románticos de una manera que pocos pudieron lograr después. Hasta el punto en que redescubrir a Monika revela el inmenso legado que el cineasta sueco dejó a la Nouvelle Vague francesa, especialmente a Godard, quien ya estaba obsesionado con la heroína de la película.

Desde "Al final de la escapada" hasta "Pierrot el loco", se encuentran citas del relato de la huida de las sociedades modernas. Mientras un cineasta apuesta por la inteligencia para analizar el mundo desde arriba, el otro nos sumerge en los destinos más oscuros para penetrar nuestra conciencia desde abajo.

Monika encarna la sensualidad con su belleza natural pero imperfecta, que contrasta con la búsqueda de perfección de Godard. La puesta en escena de "Monika" juega entre la modernidad y la nostalgia, encarnando la imperfección suprema de Bergman. Esta noble torpeza evoca los impulsos románticos del hombre, dejándonos con el roce suave del primer encuentro, donde la ternura dice lo esencial.