Arthur & Diana: Un viaje nostálgico en el 38° Festival Internacional de Cine de Mar Del Plata

La obra más reciente de la directora franco-germana Sara Summa, Arthur & Diana, se presenta como una brisa de aire fresco en el Festival de Mar del Plata 38 dentro de la competencia internacional.

En esta cautivadora road movie, Summa nos sumerge en la odisea de dos hermanos, Arthur y Diana, interpretados por la propia directora y su hermano en la vida real, Robin Summa, en un viaje desde Berlín a París. Se trata de una experiencia propia de la cineasta. La trama se desenvuelve como una pequeña odisea familiar.

Trasladados por un deteriorado Renault, la película nos lleva por tensiones, encuentros y desencuentros, desvíos, bromas y discusiones, tejiendo un retrato vivo, caótico y real de las dinámicas familiares.

Arthur & Diana destaca no solo por su narrativa, sino también por su enfoque visual único. La película fue filmada en diversos formatos, incluyendo 16 mm, que posteriormente se imprimieron en el mismo formato.

Esta elección no solo aporta una textura única sino que también evoca una apariencia nostálgica de película casera, conectando de manera magistral pasado, presente y futuro, conectando con la historia y la idea principal de Sara.

La directora compartió que el concepto visual no solo fue una cuestión técnica, sino también una búsqueda de una apariencia única para la película.

En mi opinión, los colores desempeñan un papel fundamental en la narrativa visual de Arthur & Diana, especialmente el amarillo y el rojo. La combinación del amarillo vibrante y el rojo intenso en Arthur & Diana se presenta como un simbolismo visual enriquecedor a lo largo del relato.

El amarillo, con su tono cálido y luminoso, parece encapsular momentos de complicidad, cercanía y vitalidad, resaltando los aspectos más luminosos y positivos de la odisea familiar.

Por otro lado, el rojo, con su intensidad emocional, simboliza las tensiones, los desafíos y las emociones profundas que se enfrentan a lo largo del viaje.

En cuanto a los diálogos, Summa logra capturar la naturalidad y la espontaneidad, aunque cada toma estuviera meticulosamente planificada. La inclusión del hijo de Summa, Lupo, de dos años en ese momento, agrega una capa de autenticidad a la película.

La directora destaca que, a pesar de la planificación, permitió que la vida y las reacciones espontáneas enriquecieron la historia, especialmente gracias al carácter no actuado de Lupo.

Trabajar con la familia en roles que reflejan sus relaciones reales fue un desafío y un regalo para Summa. La película nació como una autoficción, un experimento que lanzó a personas reales en situaciones ficticias frente a la cámara.

Este enfoque, como describe la directora en la entrevista del 38º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, generó una obra de «performance art», explorando las dinámicas familiares, la infancia, la paternidad y la maternidad de una manera única.

Arthur & Diana es una road movie familiar, auténtica y nostálgica. Después de su estreno en el Festival de Toronto y su paso por la SEMINCI de Valladolid, la película llega a Mar del Plata, consolidándose como una obra que trasciende clichés del género gracias a su naturalidad, fluidez y simpatía.

Arthur & Diana es una experiencia cinematográfica que refleja la vida cotidiana, la maternidad y las relaciones, capturando la esencia de la familia a través de colores vibrantes, emociones melancólicas y la autenticidad de las relaciones humanas.

Summa ha logrado construir una historia que resuena con la audiencia, convirtiendo su propia aventura familiar en un viaje en un huella para el espectador y la pantalla grande.