Festival Internacional de Cine Mar del Plata Nº38: Una edición austera ante tanto recorte de presupuesto

La edición Nº38 del Festival Internacional de Cine Mar del Plata se ha llevado a cabo del 2 al 12 de noviembre de este 2023 en dicha ciudad costera, que tantos festivales ha albergado en tantos años y esta nueva edición no sera la excepción. La principal consta en la celebración y conmemoración de los 40 años de democracia, y la memoria y justicia por todos los hechos atroces que ocurrieron durante la ultima dictadura civico-militar. Pero también, se caracterizo mucho la austeridad ante una baja de presupuesto y que es una de las problemáticas que el INCAA y el cine argentino están atravesando hoy en dia. Sin embargo, esto no impidió que la fiesta del cine lleve a cabo con varias producciones destacadas y proyectos que se vieron por primera vez en salas de cine en esta edición.

Elena Sabe (2023) - Competencia Internacional

Elena es una mujer mayor que sufre de Parkinson y cuyo cuerpo que comienza a sentir cada vez mas los efectos de esta terrible enfermedad. Rita, su hija y docente, es la única que la ayuda en su situación delicada y que pone a prueba su vinculo de madre e hija. Todo se complica con la muerte de Rita, la cual no parece estar claro en que circunstancias se ha dado, y así Elena se dispone a investigar la muerte de su hija, pero la verdad sera mas dolorosa de lo que se imagina. “Elena Sabe” es una película que adapta a la novela homónima y que por supuesto se mete en la discusión si es una buena adaptación o no de dicha novela. Pero si la película en si hay que hablar, se puede decir que el trabajo de Mercedes Moran es muy diferente a lo que uno puede estar acostumbrado a ver y que , si bien al principio cuesta, cuando uno entra en sintonía con la película aprecia y destaca un desempeño actoral descomunal de parte de la actriz que ha tenido que caracterizar a alguien con prácticamente expresiones nulas pero que a su vez consigue transmitir todo. Por otro lado, esta Erica Rivas cuyo papel es menor pero es detonante de toda esta historia y que la importancia de su personaje se encuentra en el pasado y los flashbacks que vamos viendo a medida que transcurre la historia. El desempeño de Rivas es de excelencia como siempre y es muy interesante como toda la película maneja las dificultades entre las relaciones de madre-hija ante un escenario complejo pero que se puede trasladar a muchos reales y no es difícil identificarse si como espectadores atravesamos una situación similar. Un momento que se propone a un debate moral, ético y emocional de como uno debe seguir y actuar cuando quedas al cuidado de otra persona. La película como tal, no decae en ningún momento pero su final se siente muy abrupto y esto hace que su experiencia no se sienta completa del todo a pesar de ser una buena. Anahí Barneri en la dirección es impecable y los aspectos técnicos en general son de excelencia, siendo posiblemente las transiciones entre pasado y presente algo verdaderamente cuidado, elegante y que narrativamente decora toda la visual. Una apuesta muy acertada de parte de Netflix en producir esta película y con la particularidad que se haya filmado gran parte en Mar del Plata no pasa desapercibido por como el personaje de Elena recuerda ese viaje que hicieron con Rita y pudieron disfrutar un tiempo como madre e hija antes de que todo se complicara aun mas. Sin dudas, esta película es un gran peso pesado dentro de la categoría de Competencia Internacional de este Festival.

LaRoy (2023) - Competencia Internacional

Ray es un hombre tímido, introvertido y temeroso que se ve pisoteado por todos, sobre todo por su hermano con quien están al frente de una gran tienda de elementos para construccion. Cuando un detective privado poco respetado y burlado por todos lo cita para mostrarle unas fotos de su esposa en lo que parece ser que le estaría siendo infiel, Ray decide comprar un arma y terminar con su vida, pero cuando esta por cometer el hecho, un desconocido se le aparece y lo confunde con sicario. Ray para probar su valía o que no es un fracasado decide hacerse pasar por sicario pero esto solamente lo pondrá en una situación totalmente desopilante y peligrosa de la que se arrepentirá toda su vida.

“LaRoy” es una comedia neo-noir con muchos tintes de un humor negro que pone en tono a toda la película. Los protagonistas son la típica dupla desastrosa e improvisada que se va puliendo a medida que la película avanza y ellos mismos van consiguiendo entendiéndose en este inesperado misterio. Si bien, la trama se puede llegar a complejizar de un momento para el otro y entra en un enriedo bastante particular de como todas las tramas y personajes se ven vueltos detrás del supuesto chantaje y dinero que todos quieren. La película cuenta con los clásicos cliches de personajes pero que le da un toque diferencial para que no presentemos ningún tipo de queja de lo que hemos visto y que simplemente sea todo una gran experiencia divertida sin mucho mas. Un final poético y que de alguna manera termina mostrando que la ambición y la avaricia es lo que nos mueve a todos en determinado momento, y que muchos enseñaran las verdaderas caras que tanto han trabajado en ocultar. “LaRoy” por su gran comedia y por presentar una formula convencional, hace que esta película que es la opera prima de su director Shane Atkinson, sea un adicional interesante dentro de la Competencia Internacional.

Los Colonos (2023) - Competencia Latinoamericana

Es el año 1901 y las divisiones de territorio de Chile y Argentina toman lugar, principalmente el dueño de los territorios en la zona de Tierra del Fuego que envía un grupo de personas a eliminar las indígenas que aun residen en la aquellas zonas. Tres hombres, un chileno mestizo, un militar ingles y un mercenario estadounidense y racista, son los encabezaran esta expedición y que recorrerán las tierras del fin del mundo.

“Los Colonos” presentada una propuesta muy interesante de su director Felipe Gálvez, en la cual nos narra lo que se puede conocer como el genocidio olvidado y se trata de los diferentes pueblos originarios e indígenas que durante la colonización de tierras en el sur, fueron masacrados y exterminados despiadadamente. La película si bien cuenta un fragmento de esto, su premisa en centrarse en tres hombres con tres tipos de culturas y como es el choque de cultural entre ellos mismos, sin olvidarse de algunos asentamientos militares con los que se encontraran en el camino hacia el Atlántico. Una puesta en escena lograda magistralmente, con un sonido increible, actuaciones que cumplen y la importancia de contar algo que poco se habla y debería recordarse con mayor frecuencia. Su final no es lo que mas termina desentonando pero que de alguna manera su mensaje queda retratado con el hecho de hacer política, construir algo sobre los cimientos de un falso interés como vemos en los emisarios de Santiago y su argumento del nuevo Chile. “Los Colonos”, luego de presentarse en diferentes festivales alrededor del mundo, llego a esta edición del Festival de Cine Mar del Plata para ser una producción muy considerada dentro de la categoría de Competencia Latinoamericana.

Cuando Acecha la Maldad (2023) - Hora Cero

En la noche del campo, Pedro y Jimmy, escuchan disparos provenientes del bosque. A la mañana siguiente ellos van a investigar y se encuentran con el cuerpo de un hombre que por sus pertenencias, se encontraba en búsqueda de una vecina de ellos. Cuando estos hermanos se acercan a la casa de esta mujer, el escenario es impensado, ya que en su interior el hijo mayor de la mujer esta embichado, convertido en un Encarnado. Para deshacerse de un Encarnado, se deben seguir un proceso muy riguroso, de lo contrario una plaga, una infección, una maldad sin precedentes puede liberarse. En el intento de deshacerse del Encarnado, esto comienza a esparcirse y la maldad se apodera de aquellos a su alrededor. La supervivencia de estos dos hermanos y su familia entra juego contra lo inexplicable.

“Cuando Acecha la Maldad” es la película de terror sensación del año en Estados Unidos y muchas partes del mundo, en donde esta producción de Demian Rugna se presento, ya sea en festivales o cines de manera comercial. La película juega con una violencia desmesurada apuntada al gore y hay un aire similar a lo que se ve en “El Fin de los Tiempos” en cuanto este factor que las personas enloquecen y pierden noción de quienes son, con la diferencia que esto esta mas relacionado a una posesión demoníaca que algo natural. El nivel de producción es algo que pocas se ve en una película nacional, contando con un maquillaje descomunal al ver como luce Uriel, el Encarnado, una forma tan grotesca y como todo son prótesis o mascaras se destaca aun mas.

Se maneja un lore muy interesante dentro de la película y que se podría seguir explorando, sobre todo por como fue la conclusion de esta historia que podría tener una continuación sin problemas y que expone las consecuencias de la maldad liberada. Ademas, Rugna no deja limites en lo que cuenta y las decisiones creativas que le suma la crueldad la visceralidad que esta producción requería. Con una aprobación sobresaliente en Rotten Tomatoes y aclamada en diferentes lados del mundo, esta película tiene el privilegio de verse en un cine nacional durante este Festival de Cine Mar del Plata que sin dudas le da un agregado de elite a lo que es Hora Cero.

Shayda (2023) - Nuevas Autoras

Shayda es una mujer iraní viviendo en Australia y que actualmente esta en un refugio de mujeres junto a su hija Mona, quien escapo de su ex pareja debido a la violencia domestica a la cual era sometida. En medio de un conflicto legal por la custodia de su hija, los tramites de divorcio y poder rehacer su vida, Shayda deberá afrontar miedos y ser fuerte por su hija con el afán de poder llevar su ex pareja ante la justicia por los abusos.

“Shayda” es la opera prima de Noora Niasari en la que retrata en esta ficción una experiencia vivida en su infancia y que expone en este drama la lucha de una madre que debe sobre pasar un hostigamiento social por la cultura de su nación y lo que eso conlleva. Recordemos que los derechos de las mujeres en medio oriente son bastante controversiales y conservadores, en este contexto se refleja en Shayda esta lucha de poder quedarse con la custodia de su hija y alejarse de los abusos físicos y mentales su ex pareja. Es una película que en todo momento nos transmite un aire de angustia, miedo y bronca de que nuestra protagonista tenga que soportar tanto para simplemente ser feliz y vivir sin temores, sumado a que culturalmente se le cierran los caminos para regresar a Iran. Es muy interesante como plantea toda la problemática y como el rol de su hija es clave para reinventarse luego de haber atravesado todas las adversidades. Llegado al final de esta historia, todo se resume en una respiración de alivio, tranquilidad y paz por parte de Shayda al poder dejar atrás todo aquello que tanto dolor y sufrimiento le trajo, pero que principalmente supero las adversidades y dificultades culturales. “Shayda” es una película que para se agradece que forme parte de la sección “Nuevas Autoras” y que próximamente estará participando para Australia en los Premios Oscars para la categoría de Mejor Película Extranjera.

Vera y El Placer de los Otros (2023) - Competencia Argentina

Vera es una joven adolescente que juega al voley y que en sus tiempos libres utiliza un departamento de su madre para que otros tengan encuentros sexuales a cambio de dinero. Sin embargo, esto no es solamente un negocio para Vera, sino que también ella disfruta y tiene el morbo de escuchar a sus fugaces clientes mientras tienen relaciones sexuales. Pero este fetiche, pronto le traerá problemas impensados a Vera.

“Vera y El Placer de los Otros” es una película que explora la sexualidad en juventud y una coming of age bastante particular, ya que no hace foco una exploración sexual del individuo como tal, sino que lo hace a través de los fetiches, los morbos o los gustos particulares de una persona. Para Vera, escuchar el disfrute de las otras personas le alcanza a ella misma para sentir placer y una sensacion de emocion y adrenalina que ni ella puede explicar. Sin embargo, a pesar de tener una premisa bastante particular para explorar, el argumento es prácticamente nulo y cuando vemos un poco de conflicto, no ocurre hasta el ultimo tercio de la película cuando Vera descubre la infidelidad de su madre con su socio. Claramente por como iba desarrollándose la trama, las cosas no iban a ser simples para Vera y que la encuentren esta situación particular era cuestión de tiempo. Si bien esta bien dirigida, con una historia plana y experimental en cierta parte, es una película que no es para todo el mundo y que muchos podrán sentirse abrumados por la cantidad de desarrollo sexual, pero que cierta manera sigue exponiendo que el sexo todavía sigue siendo un tema tabú para muchos y que debería naturalizarse. “Vera y El Placer de los Otros” forma parte de la sección de “Competencia Argentina” de esta edición del Festival.

Cerrar los ojos (2023) - Autoras y Autores

Miguel Garay es un cineasta a punto de abandonar la industria y como cierre, decide participar de un programa de television que exploran casos particulares y uno de esos se trata de la desaparición de un actor que solía trabajar con èl y con quien eran amigos muy cercanos. En el proceso de recapitular hechos e historias de su amigo desaparecido misteriosamente, la repercusión del programa lo la llevar a una noticia que ni siquiera creía que era posible.

“Cerrar los ojos” es una película muy particular en donde todo parece tomarse un tiempo prudencial para plantear y preparar el escenario. Su duración colabora para todo esto, contando con casi tres horas de metraje en el cual a manera personal, hay por lo menos 40 minutos que podrían ser recortados para agilizar una trama que no es aburrida sino lenta. Esta claro que el plot twist de esta historia tenia el potencial para ser el plot principal, pero sin dudas cuando la atención comenzaba a decaer, el enterarnos que Julio, el actor desaparecido, esta vivo pero sin memoria alguna de su vida y todo el proceso de hacer que recuerde es de lo mas estimulante de la pelicula. Su final es todo lo poderoso que la película necesita para justificar la larga duración y una trama sencilla pero efectiva que cumple con sus propósitos e incluso permite que utilicemos nuestra libre imaginación de si efectivamente Julio al cerrar los ojos al terminar de la pelicula que habia dejado inconclusa, recordo o recordaba quien era en verdad. Una historia de verdad y de amistad es lo que podemos decir de esta producción española que contando con una breve participación de Soledad Villamil, consigue que “Cerrar los ojos” sea una opción para el debate dentro de la sección de “Autoras y Autores”.

Where The Devil Roams (2023) - Hora Cero

En la época de la depresión, una familia que deambula con sus shows por todo Estados Unidos mientras que a su paso cometen crimines, dejando un camino de sangre por donde vayan. Todo se complica cuando uno de estos asesinatos no sale de la manera correcta y Eve, la joven de la familia, utilizara un artefacto demoníaco que en principio traerá soluciones pero que con el tiempo sera solamente un artefacto de desgracia y castigo. “Where The Devil Roams” es la nueva película de la familia Adams, que ya han tenido presentacion en el Festival de Cine Mar del Plata cuando en 2021 formaron parte de esa edición con “Hellbender” siendo una de las favoritas del publico, por lo tanto esta película levanto la expectativa para el publico que ha amado sus películas pasadas y las particularidades que esta familia suele dar en sus producciones de terror como eje principal. En esta oportunidad, nos encontramos con un producto muy experimental de esta familia, ya que “Where The Devil Roams” no esta a la altura de lo que se esperaba, contando con un argumento nulo y asesinatos random hasta que este hilo o aguja diabólica entra en escena. Por momentos se siente como una mezcla de muchos videos clips al estilo de Marilyn Mason que fueron pegados uno al lado del otro, pero que encuentra nunca algo para cual espectador pueda entretenerse. Las escenas de asesinatos no es nada del otro mundo y como terror falla completamente y podriamos decir que se trata mas de un thriller gótico con cosas de una road movie. “Where The Devil Roams” formando parte de la sección de Hora Cero, no hace honor total a lo que por general esta sección suele ofrecer y apostaron a la reputación de esta familia que a este producto en particular.

El Otro Hijo (2023) - Competencia Latinoamericana

Simon y Federico son hermanos que se encuentran transitando el final de la escuela secundaria y planificando sus vidas a partir de allí. Pero una noche que se suponía que sea de fiesta, termina con la muerte de Simon en circunstancias muy extrañas. Cargando con esta tragedia, Fede debe continuar con su vida y a la vez sintiendo que debe continuar con la vida de su hermano que ya no esta y todo se complica cuando se enamora de Laura la ex novia de su hermano. “El Otro Hijo” es una película trágica y dura, que juega con el sentimiento de perdida y la dureza de la depresión, ya que el gran spoiler de esta película es que Simon opto por cometer suicidio y es interesante por que nos habla de la depresión oculta, como muchas veces no podemos percibir si alguien esta atravesando una crisis de la cual no quiere hablar y se deja consumir hasta el final. A pesar de esto, todo por logica razon se va a basar en como Federico debe continuar y como carga con un sentimiento de seguir con lo que su hermano dejo pendiente y hasta el estar con su ex novia se siente como si fuera eso, como si fuera una manera mas de seguir ligado a su recuerdo. Claramente, es una película que contiene una carga emotiva muy grande pero que su desenlace es bastante esperanzador y deja lugar para la reflexión ante una situación tan delicada como la depresión. “El Otro Hijo” es un agregado muy potente para la sección de Competencia Latinoamericana.

Gol Gana (2023) - Autoras y Autores

Es el año 2001 y se llevan a cabo las Eliminatorias para la Copa Mundial de Fútbol de Corea-Japón 2002. Samoa Americana en su historia jamas gano un partido o incluso ha podido anotar un gol y en este contexto desolador, sigue ilusionándose con clasificar a la cita maxima del futbol mundial. Así es como el entrenador Thomas Rongen asume la dirección técnica de este seleccionado en cual deberá trabajar mucho desde lo futbolístico y sobre el crecimiento personal. Toda la ilusión gira entorno a solamente poder anotar un gol. “Gol Gana” es la nueva película de Taika Waititi, que luego de la cuarta entrega de Thor en el Universo Cinematográfico de Marvel, trae una película que podría describirse como una de las películas mas optimistas de este 2023 y que tiene el gran sello del director en cuanto su humor infantil pero inteligente, sin tener el mismo nivel de “Jojo Rabbit” que se permitía otro tipo de licencias desde el aspecto cómico. Hay que decir que la película esta inspirada en los hechos reales de este acontecimiento pero principalmente como su la trascendencia de la primera jugadora de fútbol transgénero que se actualmente es embajadora de la FIFA en cuanto a un fútbol mas inclusivo se refiere. Michael Fassbender como protagonista esta increíble y es muy cómico dentro de esta historia, dándole incluso un momento emotivo muy potente que termina siendo clave para clave para el desenlace de la película. Claramente, esta producción es de los pesos pesados y de los grandes títulos de este Festival y que seguramente muchos amantes del fútbol, del cineasta y las comedias no van a desperdiciar la oportunidad de ver esta película cuando tenga su llegada a las salas de cine de manera comercial. “Gol Gana” formando parte de “Autoras y Autores” es una verdadera joya para esta fiesta del cine.

El Festival Internacional de Cine Mar del Plata concluyo con las premiaciones de “Kinra” como Mejor Largometraje; “LaRoy” como Mejor Guion; y “Las Almas” como Mejor Dirección en lo que tiene que ver con Competencia Internacional. Dentro de lo que es Competencia Latinoamericana hay que decir que “Otro Sol de Francisco Rodriguez” se llevo el premio a Mejor Largometraje. Finalmente en Competencia Argentina hay que decir que el premio a Mejor Largometraje fue para “Adentro Mio Estoy Bailando” y el premio a Mejor Dirección para “Vera y El Placer de Los Otros”. A grandes rasgos esto fue lo mas destacable de esta edición bastante particular del Festival que por supuesto ya ha asegurado una nueva fiesta del cine para el 2024 en su edición numero 39 y que hara que vuelva a ser lo siempre fue.