Los Extraños Mundos de Tim Burton

POR JERÓNIMO CASCO

25 DE AGOSTO, 13.10 PM | UTC-GMT -3

LOS EXTRAÑOS MUNDOS DE TIM BURTON

Nacido el 25 de agosto de 1958 en Burbank, California (USA), desde muy joven Timothy Walter Burton mostró interés por la extrañeza de este mundo. Su temprana devoción por el arte gótico, el cine expresionista de los años 20s, el dibujo y las películas de Mario Bava, Roger Corman, Vincent Price y Barbara Steele fueron algunos de los ingredientes que formaron la idea de Tim de convertirse algún día un artista, aunque la dirección de su cine no estuviese en sus planes.

Su primer experiencia en el mundo audiovisual fue animando películas para Disney, tras ganar una beca para estudiar en Cal Arts (Instituto de las Artes de California). El inicio de su relación con la gigantesca empresa no fue la mejor ya que el director en su momento consideraba a la casa de Mickey Mouse como una fabrica de zombies sin personalidad.

Tras muchos trabajos como artista conceptual e insistencia, logró que Disney le financie un proyecto soñado desde su infancia: Vincent (1982) es un cortometraje que mezcla la pasión del director por el expresionismo alemán y por la figura de Vincent Price, en un relato juvenil sobre las tempranas obsesiones. La obra fue hecha enteramente en stop-motion, con la voz en off del mismísimo Price.

Ese sería el inicio de una carrera prolífica con sus altibajos, pero que jamás perdió la esencia. En tiempos donde la gran mayoría de realizadores se adaptan a las historias que más taquilla generan, Tim Burton sigue haciendo películas (y ahora series también) que son fieles a sus gustos propios.

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Dato de color ↦ estos son algunos de los proyectos que nunca pudo concretar fueron:

• Superman Lives, una adaptación del hombre de acero que sería protagonizada por Nicolas Cage, pero que como único resultado que supo tener fue un cameo de pocos segundos en la película de Flash de Andy Muschietti.
• Spawn (1997), una película que habría quedado hecha a medida para el director pero que resultó en un chiste casi clásico de culto.
• Una remake de El Gabinete del Dr. Caligari (1920) que iba a tener estreno a mediados de los 80s.
• X-Men (2000). Fue ofrecido para dirigir la película que daría inicio al modelo de cine de superhéroes como hoy lo conocemos.
• Fue considerado para dirigir El Grinch (2000) pero debido a que ya tenía la agenda bastante ocupada, el proyecto pasó a manos de Ron Howard. Según Burton su versión hubiese sido mucho más oscura.
• Era la primera opción para dirigir La Familia Addams (1991), algo que luego retomaría más de 30 años después con el estreno de Merlina (2022).
• Fue una de las opciones para dirigir The Truman Show (1998), una película que probablemente no le habría sentado bien.

Pero si hablamos del cine que más lo representa como realizador, estas son algunas de sus obras que a día de hoy mejor lo identifican a Tim Burton como un verdadero autor.

BEETLEJUICE

Una película que únicamente podía tomar la batuta Tim Burton. Un guion con personajes y una ambientación tan incomprensible que le dio forma a la estética y narrativa del director.

La historia es acerca de una pareja que, tras perder la vida en un accidente automovilístico, se encuentra ante la imposibilidad de dejar su hogar, sumado al hecho de que otra pareja junto a su hija compran la residencia. Para tratar de asustar a esta familia recurren a la ayuda de Beetlejuice, un peculiar fantasma que no sólo no les será de ayuda, sino que les traerá problemas a los ya muertos y a Lydia, la hija de la pareja que ahora vive también una pesadilla.

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SLEEPY HOLLOW

El amor por el arte gótico, el romanticismo y las leyendas urbanas se hacía presente a finales de siglo en el cine de Burton con esta película basada en el cuento corto homónimo de Washington Irving publicado en 1820, uno que nos cuenta la historia del agente federal experto en la magia negra Ichabod Crane (Johnny Depp), y su viaje a la ciudad de Sleepy Hollow para tratar de desentrañar una serie de horribles asesinatos que, según dicen, son perpetuados por la antigua leyenda del jinete sin cabeza.

Una cinta oscura, con una increíble fotografía y una ambientación lúgubre que pone las pelos de punta a cualquiera.

ALICE IN WONDERLAND

La adaptación de la novela victoriana de 1865 escrita por el británico Lewis Carroll es sin dudas, un regreso a los orígenes del cine de Burton, donde las proporciones desmedidas e incoherentes de los personajes en espacios de iguales características son el centro de atención.

Un relato que encaja perfecto con los gustos personales del director: la infancia | adolescencia tardía, los problemas familiares y la imaginación juvenil.

Alicia (Mia Masikowska) es una adolescente de 19 años que tras un extraño encuentro con un conejo blanco, se encuentra inmersa en un mundo alterno donde se topa con diversos y raros personajes. Un perfecto ejemplo de la llamada “literatura sin-sentido” en donde Tim Burton le inyectó algo de emoción, queriendo desviarse de las distintas adaptaciones que la obra ya tenía.

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