Ryûsuke Hamaguchi: El posible Rohmer Oriental (Primera parte)

Antes del 2020, nadie tenía una respuesta universalmente reconocida para la pregunta de quién sería el mejor director para adaptar las novelas de Haruki Murakami. Sin embargo, en los últimos dos años, el nombre de un director japonés ha sido mencionado frecuentemente en este contexto. No sólo se lo considera como la elección ideal para adaptar a Haruki Murakami, sino que también se lo considera el representante de la nueva generación de directores de autor en Japón, siguiendo los pasos de Akira Kurosawa, Yasujirô Ozu y Hirokazu Koreeda. Estamos hablando de Ryûsuke Hamaguchi. En la siguiente serie de artículos, exploraremos su trabajo.

En 2021, con su película "Drive My Car", Ryûsuke Hamaguchi ganó el premio al Mejor Guión en la competición principal del 74º Festival de Cine de Cannes. Ese mismo año, su otra película, "Wheel of Fortune and Fantasy", fue reconocida en el Festival de Cine de Berlín. "Drive My Car" es similar a "Burning" de Lee Chang-dong y sirve como un excelente ejemplo de adaptación de la literatura al cine. Profundicemos en esta adaptación para comprender las sutilezas en su narración.

"Drive My Car" se centra en la historia de un hombre que ha perdido a su esposa. Yusuke Kafuku, un actor de teatro de unos sesenta años, es consciente de la aventura de su esposa con un compañero actor, pero finge no saberlo, manteniendo una fachada de marido amoroso en público. Después de la muerte de su esposa, contrata a una chófer, Misaki Watari. A través de sus interacciones, gradualmente se abre y cuenta sobre su mundo interior y, a la vez, se pregunta si su difunta esposa tenía una relación continua con "ese hombre". A través de la lente de Ryûsuke Hamaguchi, esta historia adquiere capas de significado mucho más profundas.

¿Cómo fue el proceso de adaptación de esta historia? ¿Cómo hizo el director para ampliar una narración corta y convertirla en una película de tres horas que cautiva al público? La solución fue una triple estructura dramática:

La búsqueda de Yusuke Kafuku para descubrir los secretos de su difunta esposa; el ensayo de "Tío Vania" por parte de un grupo de personas; la interacción de la verdad y el engaño entre personajes como Yusuke Kafuku, Oto Kafuku, Koji Takatsuki y la chófer.

La ficción y la realidad se entrelazan en la película, envueltas en una atmósfera misteriosa y parecida a una niebla. Sobresale en expresar la ambigüedad con precisión, quitando capas de la naturaleza humana. Si bien "Drive My Car" puede parecer lenta, está llena de tensión.

En esta película, la interpretación de Hidetoshi Nishijima de Yusuke Kafuku se parece a la de un tío Vania moderno. Koji Takatsuki, actor y amante de la esposa de Yusuke Kafuku, actúa como espejo de Yusuke Kafuku y como dinámica padre-hijo. Mientras tanto, Oto Kafuku, la esposa que aparece sólo brevemente al principio, se cierne como un fantasma sobre estos dos personajes.

Ryûsuke Hamaguchi infunde a las novelas de Haruki Murakami el espíritu de Anton Chejov. Amplía las partes de "Tío Vania" que Haruki Murakami menciona brevemente, y las convierte en el subtexto oculto de la película. En realidad, la película adapta cuatro obras literarias: "Tío Vania", "Drive My Car", "Scheherazade" y "Kino". "Tío Vania" y "Drive My Car" son las centrales. Las adaptaciones de las otras dos historias de Haruki Murakami, "Scheherazade" y "Kino", son las siguientes:

"'Cuando estaba en la escuela primaria, vi un mixino por primera vez en el acuario. Mientras leía la explicación ecológica, de repente me di cuenta de que esa era mi vida pasada', dijo Yasuru Zade. 'Porque tengo recuerdos claros. Adheriendome al fondo, meciéndome entre las plantas acuáticas, contemplando las truchas gordas que pasaban por encima, tengo esos recuerdos.' ("Scheherazade")

"Su esposa estaba encima cuando Kino abrió la puerta del dormitorio: se encontró cara a cara con ella. Sus pechos se balanceaban hacia arriba y hacia abajo. Él tenía treinta y nueve años en ese momento, y su esposa treinta y cinco. No tenían hijos. Kino bajó la cabeza, cerró la puerta del dormitorio y se fue con la ropa sucia en su bolso de viaje. ("Kino")

Oto Kafuku, la esposa, evoca recuerdos de Naoko de "Norwegian Wood", otro personaje que murió antes de tiempo. "Drive My Car" también se puede comparar con "Love Letter" de Shunji Iwai, que se inspiró en "Norwegian Wood". A través de la metáfora del "Hagfish" (mixino o pez bruja) y la recitación del "Tío Vania" por parte de Oto Kafuku, así como su presencia dominante a lo largo de la película, Ryûsuke Hamaguchi hace que su personaje se transforme y pase de ser alguien atrapado en una narrativa centrada en hombres a alguien que obtiene energía vital de hombres admirables pero que a la vez, mantiene su comprensión de la vida, negándose a ceder los deseos masculinos. A través de este personaje, Ryûsuke Hamaguchi pretende transmitir el rico mundo espiritual de las mujeres, que es difícil de interpretar con palabras pero que existe como un profundo espacio espiritual.

¿Por qué se lo considera a Ryûsuke Hamaguchi como el mejor director para adaptar las obras de Haruki Murakami? Porque hereda la sensibilidad moderna de las novelas de Haruki Murakami y, a través de estructuras narrativas inteligentes, diálogos ricos y relaciones precisas entre los personajes, mitiga la limpieza excesiva y la inofensividad que a menudo se asocian con las obras originales de Murakami.

Haruki Murakami comprende bien la psique de los individuos artísticos y de la clase media urbana. Sin embargo, debido a que la atmósfera de las personas en sus novelas es a menudo efímera, etérea y se caracteriza por una intensidad fugaz y una pasividad duradera, escribir personajes de este tipo fácilmente puede hacerlos parecer débiles y autoindulgentes, causando incomodidad a los lectores. Esta "limpieza" es al mismo tiempo una fortaleza y una limitación en las novelas de Murakami. Incluso en una historia tan oscura como "Barn burning", Murakami logra realizar un escrito limpio, adhiriéndose a la estética de la subestimación y la ambigüedad, impregnando la narrativa con aroma a jazz, cócteles y granos de café.

Por el contrario, Ryûsuke Hamaguchi reduce con habilidad el sentimiento de la clase media y la mirada masculina que a menudo aparece en las obras de Murakami. Evita las críticas relacionadas con la clase y el género y no sólo eleva los temas centrales de la obra de Murakami sino que también presenta con precisión la discusión de Anton Chejov sobre el significado de la vida. Lo que retrata no son las relaciones amorosas agridulces parecidas al café, sino los aspectos enigmáticos de la vida, los abismos humanos que no pueden llenarse con teorías y moralidad.

En "Drive My Car", aprecio este diálogo en particular, que resume lo que Ryûsuke Hamaguchi quiere transmitir. A través de las palabras del protagonista masculino, dice: "Incluso cuando crees que conoces bien a alguien, incluso cuando lo amas profundamente, nunca podrás comprender completamente el interior de esa persona. Solo te sentirás herido. Pero si haces el esfuerzo suficiente, deberías lograr examinar tu propio yo interior. Sé fiel a tu yo interior y acéptalo con capacidad. Si realmente quieres comprender a alguien, la mejor opción es confrotarte y conocerte a vos mismo antes".

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