Die Passagierin (2015)

Weinberg baseou sua ópera The Passenger na peça de rádio The Passenger in Cabin 45, da autora polonesa Zofia Posmysz, que mais tarde a transformou em um romance intitulado Passenger.A própria Posmysz era uma sobrevivente dos campos de concentração de Auschwitz e Birkenau.A trama trata do encontro casual em um transatlântico com destino ao Brasil entre Lisa, uma ex-guarda da SS em Auschwitz, e Martha, uma prisioneira no campo de concentração e extermínio.Parece que Shostakovich leu o romance em uma tradução russa e recomendou a obra a seu amigo Weinberg com a sugestão de que pudesse ser transformada em ópera.Encomendado pelo Teatro Bolshoi em Moscou,Weinberg completou O Passageiro em 1968 com um libreto de Alexander Medvedev.Pountney escreveu: "(as) autoridades soviéticas não achavam que um artigo sobre judeus promoveria os interesses do estado comunista" com tanta eficácia que a URSS lavou as mãos do placar.Na verdade, chegou à fase de ensaio no Bolshoi,Moscou, mas nunca foi encenado.O biógrafo de Weinberg, David Fanning, no documentário que acompanha, afirma que essa supressão pelas autoridades soviéticas "foi a maior decepção artística de sua vida." Então, Weinberg, que morreu em 1996, nunca viu a ópera ser apresentada e ela ficou praticamente esquecida por quase quarenta anos.Os brotos verdes da recuperação ocorreram em 2006, quando uma apresentação de The Passenger foi realizada em Moscou.Felizmente Pountney começou a investigar a música,descobriu The Passenger e desenvolveu interesse em encená-lo.Este projeto foi concretizado em 2010.Este Blu-ray de O Passageiro foi gravado ao vivo durante a estreia da encenação de Pountney no Festspielhaus como parte do Festival de Bregenz,Áustria em 2010 uma co-produção com o Teatr Wielki,Varsóvia,a Ópera Nacional Inglesa,Londres e o Teatro Real,Madri.A ópera começa na década de 1960 com Lisa e seu marido Walter,um diplomata,embarcando para seu novo posto no Brasil.Um ex-guarda da SS em Auschwitz Lisa vê repetidamente uma mulher polonesa com véu que parece ser Martha, uma ex-prisioneira do campo que ela acredita ter morrido.Atormentada, ela confessa seu passado secreto na SS para Walter.Entrelaçados na história estão os flashbacks do tempo de Lisa em Auschwitz, centrados em Martha e seu noivo Tadeusz.Cerca de setenta anos depois,o Holocausto ainda choca profundamente e usar o Holocausto como tema para dramatização não é isento de controvérsia.Pountney disse: "Claro,não se pode ignorar que Auschwitz carrega um peso e um impacto emocional únicos."Embora em uma escala muito diferente do Holocausto, penso nas grandes óperas do início ao meio do século XIX, que frequentemente retratavam atos hediondos, como queimar hereges na fogueira em Don Carlos de Verdi,o massacre dos protestantes em Os huguenotes de Meyerbeer e em La Juive de Halévy morte por imersão em um caldeirão de óleo fervente.Certamente Pountney e seu cenógrafo Johan Engels poderiam facilmente ter tornado os horrores do campo de extermínio consideravelmente mais gráficos e aumentado o nível de violência e brutalidade.Um exemplo é a cena em que Tadeusz recebe a ordem de tocar uma valsa em um violino para o Comandante e, desafiadoramente, toca algumas das músicas de J.S.Em vez disso, Bach Chaconne.O espancamento subsequente de Tadeusz pelos guardas SS aqui não parece especialmente convincente e a representação da violência pode facilmente ter sido intensificada.Há outra cena que termina com um grupo de presidiários caminhando em direção aos fornos a gás, em vez de amplificar a depravação do genocídio.Obter o equilíbrio de quantos detalhes explícitos exibir não deve ter sido fácil, pois o julgamento depende muito da perspectiva de cada um desses terríveis eventos.Após reflexão,embora antecipando mais crueldade gráfica a ser mostrada,A equipe de produção de Pountney está certa.Engels projetou o palco em dois níveis distintos com escadas de conexão.O nível superior retrata o luxuoso convés superior do transatlântico todo pintado de branco com os passageiros,banda e equipe em trajes formais brancos.Ao nível do solo,proporcionando um contraste gritante,é o inferno que é Auschwitz.Vemos linhas ferroviárias com paradas intermediárias para o transporte de prisioneiros para o campo,dormitórios apertados e fornos a gás.Os presos estão vestidos com uniformes cinza desumanos,ternos listrados esfarrapados para homens e aventais para mulheres com um número menor de guardas SS com botas de cano alto em seus uniformes instantaneamente reconhecíveis.Michelle Breedt faz um retrato especializado de Lisa, a esposa do diplomata, uma ex-guarda do campo que continua angustiada com seu passado, apesar de mostrar atos de bondade para com a presidiária Martha.Na verdade, Breedt parece ser um personagem muito agradável para ter sido escolhido como guarda de Auschwitz em primeiro lugar, ao contrário de Heide Capovilla retratando um superintendente sênior de aparência feroz.Apesar de parecer um pouco nervosa, a mezzo-soprano nascida na África do Sul está firmemente focada, revelando um tom ligeiramente escuro em seu timbre que parece ideal.O tenor Roberto Saccà impressiona no papel do suave Walter claramente saboreando a perspectiva de sua missão diplomática.O tenor brilhante do alemão se projeta fortemente com excelente dicção, mas, idealmente, eu queria que ele mostrasse um pouco mais de angústia e raiva ao descobrir a vida anterior de Martha como guarda SS.Com uma atuação formidável está Elena Kelessidi como Martha, a estóica jovem prisioneira polonesa.Suas experiências em Auschwitz não destruíram completamente o espírito de Martha, que brilha como um farol,agindo como uma fonte de conforto para alguns de seus companheiros de prisão.Depois de dois anos separados, o encontro casual de Martha com seu noivo Tadeusz parece improvável, mas funciona mesmo assim.É notável como Kelessidi, nascida no Cazaquistão, é capaz de sustentar seu calor radiante e tom atraente por toda parte.Gravado em minha memória está o Epílogo com Martha agora vestida com um twinset azul-petróleo e saia bege enquanto ela se senta no chão e olha para cima pensativa.Ela apresenta lindamente a ária final da ópera Wie ruhig ringsumher (Quão silencioso e quão quieto!) com uma restrição afetante que se desenvolve em uma resposta emocional emocionante;tão bem atuado também.O prisioneiro polonês Tadeusz, um violinista, é tocado de forma confiável por Artur Rucinski,um barítono polonês de tom estável.Apesar de não parecer totalmente confortável no papel, Rucinski comunica com eficácia sua angústia emocional por se separar de Martha.A soprano israelense Talia Or como a jovem presidiária Ivette canta suavemente com notável expressão e gostaria de ouvi-la em uma parte maior.A norueguesa Angelica Voje como Krzystina é uma atraente mezzo-soprano e eu me lembro dela cantando comovente sobre sua fé perdida.Gostei da mezzo-soprano russa Liuba Sokolova,uma atriz maravilhosa no papel de Bronka,que ora expressivamente pela ajuda de Deus para a segurança dos filhos.A valiosa contribuição do Coro Filarmônico de Praga demonstra a preparação indubitavelmente imaculada do maestro Lukás Vasilek.É difícil criticar o apoio infalível da Orquestra Sinfônica de Viena sob Teodor Currentzis,uma parceria que aprecia o caráter e os desafios da trilha sonora desconhecida de Weinberg.