Robert Rauschenberg: Retrospective (1979)

Observar Robert Rauschenberg interagir com seu próprio trabalho,desde seus estágios iniciais até um produto acabado,é entender o quanto de si mesmo ele coloca em sua arte.Observando que em suas primeiras tentativas de pintura,ele usou suas próprias mãos ao invés de um pincel,Rauschenberg nos expressa sua necessidade de criar e estar presente em sua obra.Rauschenberg explica como ele se desvia de imagens ou itens específicos que podem isolar seu público e se concentra em conteúdos comumente vistos.Assim como sua relação com os materiais com os quais trabalha,Rauschenberg quer que aqueles que veem suas peças criem uma conexão instantânea.Ele sente como se algo preconcebido,sejam materiais ou interpretações,joga fora a autenticidade da arte.Rauschenberg afirma que "substituiria qualquer coisa por preconceito ou deliberação" e continua dizendo "se esse momento não pode ser tão fresco e estranho quanto o que está acontecendo ao seu redor, então é falso".(Robert Rauschenberg) Estranho,na verdade,é o que um espectador pode sentir ao olhar para um dos notáveis ​​Combines de Rauschenberg,em que sua arte desafia todas as noções anteriores de composição e joga ousadamente com textura,escultura e gênero.O desejo de Rauschenberg de interagir com sua arte é palpável e é essa paixão que nos move,como espectadores,buscar uma conexão semelhante quando se depara com suas criações.Robert Rauschenberg: Retrospective inclui exemplos importantes das diversas e extraordinárias realizações do artista,traçando seu desenvolvimento desde seus anos de estudante e seus primeiros experimentos até uma retrospectiva de seu trabalho no Museu de Arte Moderna de Nova York.Desde as primeiras peças exploratórias como Erased de Kooning Drawing (1953) até suas famosas obras de colagem, como Buffalo II (1964) e Autobiografia (1968), o trabalho de Rauschenberg se destaca com uma ousadia ousada.