Michel Bouquet

Michel Bouquet é um ator nascido no 14º arrondissement de Paris em 6 de novembro de 1925.Seu pai, Georges Bouquet, era um veterano da Primeira Guerra Mundial e vinicultor.Sua mãe, Marie, era modista.Ele tinha três irmãos mais velhos: Georges, Bernard e Serge.O pai de Michel sempre foi uma figura sombria em sua vida: tendo sido profundamente afetado pela guerra, falava muito pouco e desenvolveu uma relação muito distante e alienada com os filhos.Quando tinha 7 anos, Michel foi enviado para a "École Privée Catholique Fénelon", um internato católico localizado dentro de um pavilhão de caça do século 17 em Vaujours.Ele guardaria memórias muito desagradáveis ​​deste período durante toda a sua vida, descrevendo-o como "sete anos de escuridão e solidão".Acostumado a receber castigos corporais ou outras formas cruéis e incomuns de punição por motivos absurdos - como manter os braços cruzados de uma forma supostamente insolente - e a ser intimidado por meninos mais velhos, Michel escolheu se isolar e sonhar com aventuras emocionantes e picarescas longe da escola.Essa abordagem da vida o ajudaria a desenvolver seu estilo de atuação internalizado, que é sua marca registrada.Repelido pelos estudos, ele gostava de ser detido, para não ter que se misturar com os outros meninos: o adulto Bouquet mais tarde chamaria seu eu mais jovem de "uma criança doce com um toque anárquico".Em 1939, Michel voltou para casa no verão com um certificado de estudo escolar medíocre.No entanto, ele nunca mais voltaria ao internato, já que a França e a Inglaterra declararam guerra à Alemanha em 3 de setembro.Georges Sênior foi imediatamente enviado para o front e feito prisioneiro na Pomerânia pouco depois.Bernard foi para a guerra também, enquanto Georges Jr.já havia sido enviado para uma escola religiosa em Cartago.Em 14 de junho de 1940, as tropas alemãs entraram em Paris e Marie logo decidiu se mudar para Lyon com seus dois filhos restantes.Eles se mudaram com a tia paterna de Michel, Marguerite.Marie não queria ser um peso para a cunhada, por isso incentivou os filhos a encontrar trabalho para fazer.Michel se tornou um menino de recados em uma padaria: tendo sido endurecido por sua permanência no colégio interno, ele agora se sentia pronto para ajudar sua mãe a enfrentar as adversidades da vida e criar a família.Quando o armistício entre a França e a Alemanha foi assinado, Maria e seus filhos voltaram para Paris.Michel tentou vários novos empregos neste período, incluindo almoxarife, técnico de laboratório dentário e entregador em um banco.Ele logo, porém, encontrará sua verdadeira vocação na vida.Marie era uma grande amante do teatro e tinha o hábito de trazer Michel para ver óperas, óperas cômicas ou grandes peças clássicas.Ele imediatamente percebeu que queria ser ator quando viu o lendário luminar da Comédie-Française, Maurice Escande, no papel de Luís XV em uma encenação de "Madame Quinze".Então, em maio de 1943, ele decidiu procurar o endereço de Escande na lista telefônica e, numa manhã de domingo, foi visitá-lo em sua casa enquanto Marie estava na igreja.O jovem Bouquet se apresentou ao ator dizendo-lhe que queria trabalhar no palco.Escande perguntou-lhe se tinha memorizado uma peça para recitar.Michel experimentou o monólogo de nariz de "Cyrano", mas o veterano do teatro perguntou se ele não havia aprendido nada que se adequasse melhor à sua aparência física.Então ele começou a recitar alguns versos de "La Nuit de Décembre" de Alfred de Musset.Depois de ouvir apenas algumas falas, Escande percebeu que o jovem que estava diante dele possuía enormes dons e decidiu trazê-lo imediatamente para uma de suas aulas no Teatro Edouard-VII.Lá, Michel foi autorizado a terminar o monólogo "Nuit de Décembre" em uma sala cheia de pessoas.Muitos alunos se dispuseram a sair da aula com ar de indiferença, mas Escande os repreendeu, dizendo que deveriam ter ouvido Michel melhor e aprendido uma lição com ele.Embora comovido até as lágrimas, Michel conseguiu terminar sua peça.O grande Maurice Escande o nomeou ator.No final da aula, Escande trouxe Michel para casa e convenceu Marie de que ele deveria seguir uma carreira no palco. Bouquet começou a aprender cenas de muitas peças importantes para ser admitido no CNSAD (Conservatório de Paris).Quando finalmente chegou o dia do exame no Théâtre de l'Odéon, ele já sabia que apenas 7 alunos entre 300 teriam sido aceitos.Para seu teste, ele estudou o monólogo de "Chatterton" de Alfred de Vigny e um dos diálogos de Smerdiakov de "Os Irmãos Karamazov" de Jacques Copeau.No mesmo dia, outra pessoa iria fazer o teste perante o mesmo júri: era um jovem elegante de camelo, que possuía, aos olhos de Bouquet, um certo encanto à la Gary Cooper.Foi o que logo se tornou o lendário Gérard Philipe, que já havia feito algumas aparições em produções teatrais aclamadas e completou seu primeiro papel no cinema em Les petites du quai aux fleurs (1944).Ele ia fazer uma cena do "Fantasio" de De Musset.Bouquet imediatamente percebeu que Philipe projetava um grande senso de autoconfiança, algo que ele mesmo sempre faltou, já que tinha muitas perplexidades sobre sua aparência física (era esquelético na época) e um modesto background cultural.No exame, Philipe e Bouquet conseguiram passar como sexto e sétimo, respectivamente.Michel nem lembra quem foram os cinco alunos admitidos antes deles, já que suas carreiras nunca foram a lugar nenhum.Ele se tornou o aluno da talentosa atriz de teatro Béatrix Dussane, que tinha ouvido grandes coisas sobre ele de Escande e usou todos os seus poderes para que ele fosse admitido. Os papéis de Bouquet na primeira fase foram Damis em "Tartuffe" de Molière e Robespierre em "Danton" de Romain Rolland.Foi um ponto de partida interessante e indicativo para a sua carreira, tendo em conta que Molière é o autor ao qual sempre estará mais associado e que interpretaria "O Incorruptível" em várias ocasiões futuras.Depois de ter desempenhado papéis em "Première Étape" e "Le Voyage de Thésée", ele fez seu primeiro encontro profissional importante: o escritor e dramaturgo Albert Camus tinha testemunhado muitas de suas audições no "Théâtre de l'Odéon" e tinha sido assim impressionado com suas habilidades para oferecer-lhe o papel de Cipião em sua próxima produção de "Calígula", que estrelou Philipe no papel-título.Bouquet disse que só poderia fazer 30 shows, pois já havia assinado para participar de uma produção de "La Celestine" sob a direção de Jean Meyer.Camus aceitou suas condições, pois queria tanto que ele desempenhasse o papel."Calígula" foi a única colaboração de Philipe-Bouquet, mas Michel continuaria a ver Gérard no palco muitas vezes e sempre manteve uma grande admiração por ele junto com memórias muito boas de seu relacionamento.Os créditos seguintes de Bouquet foram três peças de Jean Anouilh dirigidas por André Barsacq (que o recomendou pessoalmente ao autor): o moderadamente bem-sucedido "Romeu e Jeannette" inspirado em Shakespeare, "Le Rendez-Vous de Senlis" e "L'Invitation au château ".No primeiro, Bouquet apoiou as lendas do palco Jean Vilar e María Casares e o crítico de "Combate" escreveu que se destacou por todo o elenco.Embora inicialmente irritado com um comentário negativo feito por Michel sobre o ritmo da peça, Anouilh passou a trabalhar com o ator em muitas outras ocasiões.Depois de ter feito sua estreia nas telas como assassino na obscura Brigada Criminal (1947), Bouquet recebeu o papel de um paciente tuberculoso no aclamado Monsieur Vincent (1947), roteiro do autor.E alguns anos depois, ele encontrou seu primeiro papel memorável na tela em outro filme escrito por Anouilh: Maurice, o pervertido (mas não malvado) irmão do personagem-título no sugestivo e atmosférico White Paws (1949), outro notável entrada do talentoso, mas muitas vezes negligenciado Jean Grémillon.Como seu personagem é visto pela primeira vez caminhando pelas docas à noite, já se pode sentir um grande protagonista "fascinado" à la Jean-Louis Barrault em torno do jovem ator emaciado.Entrevistado em 2013, Bouquet ainda lembra esse papel como um de seus favoritos.No mesmo ano, ele apareceu em Manon (1949) de Henri-Georges Clouzot, que foi diminuído pela atuação de Cécile Aubry como a heroína título. Pelo resto dos anos 40 e 50, Bouquet continuou colaborando no palco principalmente com Anouilh, Camus e seu ex-co-estrela de "Romeu e Jeannette" Jean Vilar, que o dirigiu em várias produções, notadamente "Henrique IV" de Shakespeare (como Príncipe Hal) e "Ricardo II" (como o duque de Aumerie), "Dom Juan" de Molière (como Pierrot) e "A morte de Danton" de Georg Büchner (como outra figura proeminente da Revolução Francesa, Saint-Just).Bouquet gostou muito de Vilar por seu talento para escolher seus atores.Ele realmente achava que o diretor de um ator deveria ser uma pessoa com um grande olho para detectar talentos e a habilidade de escalar a pessoa certa para o papel certo, mas que sua contribuição deveria terminar aí.Ele não gostava de ter seus diretores lhe dizendo para desempenhar um papel ou tentando impor sua visão sobre o personagem.Isso nunca aconteceu com Vilar.Anouilh escreveu outro grande papel para Bouquet em 1956: o personagem-título em "Poor Bitos or the Dinner of Heads".Bitos é o Robespierre de um pobre, um pequeno político da França do pós-guerra que deseja obter o poder mesmo que não possua os meios para fazê-lo.O autor havia criado o papel especificamente para o ator, pois havia manifestado interesse em representar "o Incorruptível" mais uma vez.Em 1951, Bouquet também foi visto como o irmão oportunista de Dany Robin (novamente chamado de Maurice) no segundo (e último) longa dirigido de Anouilh, Two Pennies Worth of Violets (1951), um drama antiburguês (principalmente) cínico.Seus outros papéis no cinema desse período incluem o estúpido Rei Luís X na adaptação de Dumas, Torre de Nesle (1955) e um revolucionário russo no veículo de Romy Schneider, Adorable Sinner (1959).Ele também emprestou sua voz incrível para o documentário sobre o Holocausto muito aclamado, Night and Fog (1956), de Alain Resnais.No palco parisiense, ele tentou dirigir: primeiro foi uma produção de "Chatterton" (onde estrelou com sua esposa da época, Ariane Borg), depois um renascimento de "Heartbreak house" de George Bernard Shaw (onde Borg foi codiretor).Os shows não foram elogiados e ele nunca mais tentou seguir esse caminho.Na TV, ele finalmente conseguiu fazer o papel de Robespierre novamente em um episódio da série histórica de Stellio Lorenzi, La caméra explore le temps (1957).O programa foi focado no julgamento de Maria Antonieta e o tempo de tela de Bouquet foi consequentemente limitado, mas ainda há base suficiente para argumentar que o ator é a encarnação definitiva do complexo político francês.Bouquet sempre foi fascinado pelo personagem, imaginando-o vivendo constantemente em um estado de grande angústia e ansiedade, já que provavelmente pensava não possuir a astúcia de um Mirabeau ou as habilidades de orador de um Danton e sabia que todos naquela época eram dispensáveis .Simpatizando com o que "o Incorruptível" deve ter sentido em sua vida curta e turbulenta, Bouquet criou uma figura bem arredondada e apropriadamente indecifrável, encontrando o equilíbrio perfeito entre a capa de impassibilidade e a natureza neurótica do personagem.Além disso, ele interpretou o malfadado Rei Carlos I e carcereiro de Napoleão, Sir Hudson Lowe, em suas outras duas aparições no programa de Lorenzi. O trabalho cénico de Bouquet continuou a proporcionar-lhe muitas satisfações profissionais nos anos 60: alargou o seu repertório ao Teatro do Absurdo de "Eugene Ionesco" (a sua associação com o autor também marcará a sua carreira) e a vários outros autores.Ele vivia agora uma fase importante na história do teatro francês, pois era durante esses anos que as estrelas do teatro parisiense começavam a descobrir os grandes dramaturgos de língua inglesa.Em 1965, as produções de "The Lover" e "The Collection" de Harold Pinter foram encenadas simultaneamente e contaram com o mesmo trio excepcional de estrelas, já que Bouquet se juntou ao brilhante Jean Rochefort e à sublime Delphine Seyrig.Mesmo assim, era raro que Michel se sentisse completamente realizado, nem em sua vida profissional nem pessoal.Seu casamento com Ariane tinha sido um erro (como ela provou, de acordo com suas lembranças, ser uma harpia cavadora de ouro) e ele nunca conseguiu restabelecer qualquer conexão emocional com seu pai desde que ele voltou do front.Um grande perfeccionista, ele também costumava ter uma série de brigas irracionais com suas próprias performances: ele sentia que sua aparência bastante comum e altura modesta não lhe davam "seriedade" suficiente para ser um grande ator dramático, era igualmente cético quanto ao qualidade de suas curvas cômicas e acreditava que seus talentos eram provavelmente mais adequados para um gênero no meio, "a comédia dramática".Freqüentemente, ele se ajudava a superar esses momentos sombrios com grandes quantidades de álcool.Um dia, após uma apresentação de "The Collection", um único encontro mudaria sua existência para melhor: a atriz Juliette Carré o abordou para prestar muitos elogios sinceros e sinceros à sua atuação na peça.Pouco depois, Michel pôs fim ao casamento com Ariane e, mesmo que demorasse anos para se divorciar oficialmente, ele imediatamente começou uma família com Juliette e os dois filhos que ela tinha de um relacionamento anterior, Frédéric e Sylvie.Juliette provou ser a companheira perfeita para Michel na vida - pois ela podia entender sua natureza introvertida e aceitar que ele era um jogador solo - e parceira de sparring ideal no palco.Ele mesmo afirmou que nunca se sentiu tão à vontade em jogar contra alguém como fazia com ela.Em 1965, Bouquet interpretou no palco e na TV um terceiro membro importante da Revolução Francesa: Fouquier-Tinville no público L'accusateur (1965).Mas seu período de ouro como ator de cinema estava prestes a começar.Seu papel suculento como abadia perversa em This Special Friendship (1964) já havia despertado seu interesse pelo cinema.Agora, dois dos diretores mais representativos da New Wave francesa deveriam se cruzar com o dele.Sua atuação como o vilão principal em Le Tigre se parfume à la dynamite (1965) marcou sua primeira colaboração com Claude Chabrol.Infelizmente, o filme pertence à longa lista de títulos ruins que o diretor fez por razões um tanto obscuras.A próxima jornada de Bouquet e Chabrol juntos foi igualmente monótona, já que as habilidades cômicas do ator foram desperdiçadas na supostamente irônica história de espionagem Who's Got the Black Box?(1967), um produto inferior não muito diferente dos episódios mais idiotas de The Avengers (1961) e The Man from U.N.C.A.E.(1964).Felizmente, os dois homens logo se uniram novamente por uma causa melhor.Nesse ínterim, Bouquet se manteve ocupado aparecendo em alguns filmes feitos pelo caminho mais consistente François Truffaut.Em 1968, ele interpretou o papel de Coral em The Bride Wore Black (1968), contracenando com a grande Jeanne Moreau em um de seus papéis principais.A obra-prima inesquecível que inspiraria os filmes "Kill Bill" de Quentin Tarantino vê Julie Kohler de Moreau eliminando com extremo preconceito todos os homens responsáveis ​​pela morte de seu marido.Como segundo alvo, Bouquet é o ator masculino que mais brilha.Truffaut gostou de zombar da caracterização melancólica / atormentada do ator de Coral, pensando que ele deveria ter sido mais casual e menos sério.Então ele decidiu pregar uma peça maldosa nele quando o chamou de volta um ano depois para apoiar Jean-Paul Belmondo e Catherine Deneuve na bela Sereia do Mississippi (1969).Bouquet tem algumas cenas no filme como o detetive implacável Comolli.Na manhã do tiroteio, ele descobriu que Truffaut havia mudado completamente todo o seu diálogo, o que o pegou totalmente desprevenido.De qualquer forma, isso não o impediu de aproveitar ao máximo seu pequeno tempo na tela.No mesmo ano, ele também encontraria um de seus papéis mais icônicos em um dos melhores filmes de Chabrol, La femme infidèle (1969).Foi a primeira vez que ele fez dupla com a musa e esposa glacial do diretor, Stéphane Audran.Como no caso de todas as outras colaborações Chabrol-Bouquet-Audran, Michel providenciou a atuação, enquanto Stéphane apenas acrescentou seu rosto muito bonito (mas igualmente imóvel) aos procedimentos.Conhecido por sua presença explosiva no palco, Bouquet preferia, como ator de cinema, um estilo de atuação voltado para sutilezas e introspecção psicológica: ele disse uma vez que "a atuação no palco é como o trabalho de um ascensionista;a atuação na tela é como o trabalho de um espeleologista ”.Pertencente àquela raça rara de atores à la Jean-Louis Trintignant, capaz de expressar um mundo de emoções simplesmente levantando uma sobrancelha, Bouquet deu uma atuação superlativa como marido traído Charles Desvallees no clássico de Chabrol, fazendo sua transação do tipo burguês entediante ao apaixonado assassino na hora certa, impecavelmente construído e absolutamente crível e, ao mesmo tempo, conseguindo injetar humor suficiente em sua caracterização para tornar o papel de alguma forma simpático.Chabrol havia escrito o papel especificamente para ele e Bouquet admirou enormemente seu método de trabalho, posteriormente chamando-o de um grande diretor de ator e creditando-o por ter lhe oferecido a possibilidade de dar uma de suas melhores performances.O ato de donzela de gelo de Audran provou ser funcional para a natureza de sua personagem (a entediada e adúltera Hélène) e ela não estragou o filme desta vez.O mesmo infelizmente não pode ser dito sobre a próxima colaboração do trio, o ímpar The Breach (1970).Como ex-dançarina Hélène Régnier, Stéphane deu uma de suas piores atuações, caminhando pelo filme sem demonstrar qualquer traço de emoção, nem mesmo ao testemunhar seu filho sendo jogado pela sala por seu marido mentalmente perturbado ou esperando que os médicos o contassem ela sobre sua condição.Michel (como o sogro de Hélène, Ludovic, um homem desprezível pronto a fazer de tudo para impedi-la de obter a custódia da criança), Jean-Pierre Cassel (no papel ingrato e psicologicamente absurdo do detetive particular Paul Thomas) e colaboradores frequentes de Chabrol e os grandes atores Jean Carmet e Michel Duchaussoy formaram a equipe de resgate que deveria ter preenchido o enorme vazio no centro do filme, mas o roteiro falho conspirava contra o sucesso de 'La Rupture' tanto quanto a performance de Audran e o final o resultado foi bastante decepcionante. A carreira cinematográfica de Bouquet já estava em pleno desenvolvimento e, entre 1970 e 71, ele encontrou vários papéis que realmente mostraram seu talento.Ele interpretou um inspetor implacável vingando a morte de seu parceiro em The Cop (1970) e um advogado mafioso na colaboração Jean-Paul Belmondo-Alain Delon Borsalino (1970) (embora seu papel tenha sido deixado na sala de edição quando o filme foi lançado originalmente, algo que o deixou muito desconfiado do cinema comercial).Um ano depois, ele interpretou um bajulador nojento no terror autoral de Harry Kümel, The Legend of Doom House (1971) e encontrou um papel ainda melhor em outro filme de vingança notável, Countdown to Vengeance (1971).O filme gira em torno do personagem de Serge Reggiani, um criminoso que, após sua libertação da prisão, planeja se vingar de seus ex-companheiros por tê-lo traído.O elenco de apoio espetacular inclui Bouquet, Jeanne Moreau, Simone Signoret e Charles Vanel.Michel conseguiu fazer o papel do leão como um vilão caolho, constantemente vestindo preto, envolvido em um jogo mental de xadrez com Reggiani durante todo o filme.As semelhanças com 'La Mariée était en noir' são fortes e ainda mais evidentes pela presença de Moreau e Bouquet.Michel encerrou o ano com excelentes atuações em duas peças de Molière para a TV, Tartuffe (1971) (onde ele foi perfeitamente combinado cena a cena por Delphine Seyrig) e Le malade imaginaire (1971), e interpretando outro de seus melhores papéis no cinema, Charles Masson no antigo Chabrol Just Before Nightfall (1971).O filme é indiscutivelmente a reflexão mais profunda e complexa do diretor sobre as necessidades obscuras e distorcidas escondidas nos meandros da psique humana, enquanto o burguês reprimido Charles mata sua amante sem motivo aparente.Bouquet estava simplesmente hipnotizante na parte e possuía todos os quadros de celulóide do filme, fazendo o espectador sentir o tormento do personagem a cada momento e seguir perfeitamente seu caminho interior (do sentimento de culpa ao desejo de ser punido): tudo isso em da maneira mais sutil e menos vistosa possível.Como sua esposa Hélène, Audran não fez quase nada no filme: na cena em que Bouquet confessa seu crime a ela, Chabrol apenas filmou sua reação por trás (liberando-a, portanto, de qualquer função como ator) e, quando ele tem seu emocionante monólogo final sobre seu desejo de expiar, ela apenas o ouve, completamente congelada, e se restringe a colocar a mão na boca quando ele anuncia sua intenção de se entregar."Juste avant la nuit" foi lançado no Reino Unido apenas em 1973 e o BAFTA atingiu o ponto mais baixo ao ignorar a atuação de Bouquet, mas conceder o prêmio de Melhor Atriz a Audran por seu trabalho mínimo no filme foi adicionado à sua participação como coadjuvante em The Discreet Charm of the Bourgeoisie (1972) (onde ela era facilmente a protagonista menos talentosa). Galvanizado pela qualidade de seu recente trabalho cinematográfico, Bouquet fez uma pausa de 5 anos no palco (a maior que ele já fez) para fazer mais filmes.Infelizmente, a maioria dos papéis que encontrou neste período provou ser totalmente indigno de sua habilidade: Kisses Till Monday (1974) (uma das várias tentativas sombrias de Michel Audiard de dirigir) foi particularmente normal.Défense de savoir (1973), de Nadine Trintignant, reuniu artistas tão maravilhosos como Bouquet, Jean-Louis Trintignant, Bernadette Lafont, Juliet Berto e Charles Denner e não conseguiu fazer um uso interessante de nenhum deles.Estava claro para Michel que as coisas não poderiam continuar assim e por isso ele voltou ao teatro tão cedo.Seus outros papéis no cinema que se destacam nos anos 70 são um detestável policial em Two Men in Town (1973) com Delon e Jean Gabin, um diretor de jornal implacável e pai nada sentimental em The Toy (1976), um escultor fingindo ficar cego em Vincent mit l'âne dans un pré (et s'en vint dans l'autre) (1975) e particularmente um traficante de drogas no bizarro de Alain Corneau, mas envolvendo um recurso de ficção científica, France Inc.(1974).Apesar de sempre ter divulgado sua falta de habilidade atlética, ele deu uma grande aula de atuação física neste último.Também passou a direcionar seus talentos para a telinha e Gabriel Axel ofereceu-lhe a possibilidade de realizar duas atuações particularmente memoráveis.O primeiro foi como o pintor Rembrandt van Rijn em La Ronde de nuit (1978).O segundo foi na adaptação de Balzac, Le curé de Tours (1980) como o traidor Abbey Troubet, um homem vil que arruína a vida do passivo personagem-título de Jean Carmet com a ajuda da deliciosamente serpentina Suzanne Flon.Ele também apareceu em Les nuits révolutionnaires (1989) (uma minissérie ambientada durante a Revolução Francesa) e interpretou Ebenezer Scrooge em uma versão de 1984 de "A Christmas Carol", ganhando um 7 d'or (um Emmy francês) por sua atuação .Seu trabalho no palco dos anos 80 inclui interpretar Harpagon em "The Miser" - que o convidou ao comentário 'Quem não viu Bouquet em The Miser não viu The Miser' - e apareceu em uma produção dirigida por Chabrol de "The Dance" de Strindberg of Death ", que foi filmado posteriormente.A encenação de "Macbeth" ao lado de sua esposa foi muito malsucedida e ele se despediu de Shakespeare para sempre.O feito cinematográfico mais importante de Bouquet nesta década é, sem dúvida, interpretar o papel imortal do inspetor Javert em Les Misérables (1982) de Robert Hossein (lançado como uma minissérie em 4 partes e um longa-metragem).Embora esta versão (como quase todas as outras) não pudesse fazer jus ao espírito do romance de Hugo, os retratos dos personagens principais são indiscutivelmente definitivos, desde a interpretação de Lino Ventura de Jean Valjean até a performance vencedora de César de Jean Carmet como Thénardier e de curso de ascensão de Bouquet a Rei de Javerts.Michel era mais feroz e ameaçador do que Charles Vanel na versão de 1934, possuía o "physique du rôle" que o maior que a vida de Charles Laughton faltou no filme de 1935, era infinitamente mais sutil do que os gostos de Hans Hinrich e Robert Newton em seus respectivos passeios, tinha mais espaço para se expressar do que o bem escalado Anthony Perkins e Geoffrey Rush tiveram em seus veículos medíocres e qualquer comparação entre seu trabalho e a atuação / atuação cantando de Russel Crowe no musical de 2012 seria quase sádica.Muitas pessoas na França associam estritamente Bouquet com esta parte.Seu segundo papel mais notável no cinema dos anos 80 é um tabelião assustador em Cop Au Vin de Chabrol (1985), que foi o primeiro trabalho de Jean Poiret como Inspetor Lavardin.Além de atuar, Bouquet esteve muito ocupado ensinando o ofício no CNSAD durante aqueles anos.Apesar de seus estudos modestos, ele se tornou gradualmente um homem extremamente culto ao longo das décadas, tendo viajado muito e desenvolvido um grande interesse pela literatura, música e artes figurativas.Esses interesses também foram o motivo que o levou a interpretar artistas da vida real em diversas ocasiões. Bouquet raramente era visto na tela de cinema nos anos 90, mas, quando o foi, ele certamente ficou na memória.Em 1991, ele apareceu no muito elogiado Toto the Hero (1991) como a encarnação mais antiga do personagem-título.O filme começa com o pequeno Thomas lidando com todas as adversidades da vida sonhando com um alter ego vivendo todos os tipos de aventuras emocionantes (algo que lembra o que o próprio Michel passou durante sua infância) para finalmente vê-lo se transformando em um homem infeliz e desencantado pronto para fazer a coisa mais extrema e inimaginável para se vingar do rival de sua vida.Bouquet também emprestou sua voz ao ator Jo De Backer, que interpretou seu eu adulto mais jovem.Seu desempenho ajudou a consolidar seu status como uma figura crucial do cinema europeu e lhe rendeu o EFA (European Film Award) de Melhor Ator.No mesmo ano ele também interpretou o pintor Laubin Baugin no melhor filme de Corneau, Tous les matins du monde (1991), enquanto em 1993 ele narrou o documentário bem feito de Chabrol L'oeil de Vichy (1993) (uma compilação de cinejornais oficiais originalmente transmitidos na França ocupada pelos nazistas).Os destaques do teatro de Bouquet neste período incluem interpretar pela primeira vez o Rei Bérenger I em "Exit the King" de Ionesco (sua representação do personagem continua sendo um de seus triunfos mais celebrados) e aparecer ao lado do grande Philippe Noiret em "Les Côtelettes" de Bertrand Blier .Sua atuação nesta peça lhe rendeu seu primeiro Molière (o prestigioso prêmio de palco da França, fundado em 1987). Coisas ainda maiores esperavam por Bouquet nos anos 2000: ele aceitou muito poucos papéis, mas foram os melhores que qualquer ator poderia sonhar.Tendo visto uma performance de "Les Côtelettes" no palco parisiense, o romancista italiano e diretor ocasional Roberto Andò escolheu-o para interpretar o papel do escritor Tomasi di Lampedusa em seu interessante longa O Manuscrito do Príncipe (2000).Tendo agora alcançado o ápice de sua técnica de atuação e maturidade, Bouquet deu a primeira de uma série de atuações absolutamente essenciais.Embora de alguma forma se arrependesse de não poder escalar um ator italiano para o papel, Andò afirmou que não poderia imaginar o papel de Lampedusa desempenhado por outra pessoa.Em 2001, Bouquet recebeu o papel complexo e multidimensional do pai distante, Maurice, no notável livro de Anne Fontaine, How I Killed My Father (2001).Michel tinha uma grande compreensão da relação central entre seu próprio personagem e o filho amargo de Charles Berling, uma vez que refletia em alguns aspectos a que ele tinha com seu próprio pai, de quem ele começou a se sentir um pouco mais próximo muito depois de sua morte.Inspirado pela direção de Fontaine (ele credita a ela por ter lhe ensinado uma abordagem mais relaxada dos personagens), o ator deu vida a uma figura bastante sinistra, mas eventualmente muito comovente.Aos 76 anos foi indicado para seu primeiro César e venceu.Em 2003, Blier transformou seu sucesso no palco em um grande filme com Les côtelettes (2003) e reformulou Noiret e Bouquet em seus papéis originais, um homem que tem dificuldade para defecar e um personagem misterioso que deve ajudá-lo a fazê-lo.Embora o filme seja pretensioso e frequentemente fora de cor, as atuações centrais dos dois gigantes da atuação devem ser saboreadas.A próxima aparição de Michel no filme foi como o papel-título em The Afternoon of Mr.Andesmas (2004), adaptação do romance homônimo de Marguerite Duras.Ele já estava familiarizado com o texto, mas sempre o achou um pouco confuso, embora impressionante.Ele teve, no entanto, muito menos dificuldade em penetrar nos significados mais profundos da história, uma vez que leu o roteiro da diretora do filme, Michelle Porte, que havia começado sua carreira como segunda assistente de direção da própria Duras em Baxter, Vera Baxter (1977) .O filme acompanha Monsieur Andesmas, que acaba de comprar uma casa para sua filha, enquanto aguarda a chegada de um misterioso empresário, Michel Arc, que nunca aparece.Esse personagem sombrio pode ser interpretado como uma representação de muitas coisas: Bouquet o via como um emissário da morte, pois imaginava que a tarde de Monsieur Andesmas seria sua última.O ator tinha todas as características vitais do protagonista quintessencial de Duras, sendo multicamadas, introvertido e dotado de dicção impecável e mil inflexões vocais indispensáveis ​​para dar força aos diálogos comoventes e literários do grande autor.Auxiliado por uma excelente Miou-Miou como esposa de Michel Arc, ele deu uma de suas performances mais comoventes e que parece seguir um padrão recente: todos os seus últimos filmes parecem tratar do tema do fim da vida, seja de forma explícita ou uma forma velada.Ele deu continuidade a essa tradição quando apareceu em The Last Mitterrand (2005), interpretando o presidente Mitterrand quando a morte se aproxima dele.Um biográfico excepcionalmente bom, o filme mostrou uma dimensão mais privada e uma imagem diferente de Mitterrand, de modo que Bouquet realmente não teve que corresponder à percepção comum das pessoas sobre o Presidente: conseqüentemente, ele conseguiu dar um retrato muito complexo e envolvente de um homem que se opõe ao simples exercício de mimetismo e virtuosismo de atuação que normalmente se espera desse tipo de imagem.Novamente ele foi de partir o coração, novamente ele recebeu uma indicação ao César e novamente ele venceu.Após esse novo triunfo, Bouquet se tornou cada vez mais seletivo em relação aos papéis no cinema, basicamente recusando todos os roteiros que lhe eram enviados.Como no caso de Mesdames Fontaine e Porte, foi novamente uma dupla de realizadoras, as atrizes suíças Stéphanie Chuat e Véronique Reymond, para chamar sua atenção.Tendo finalmente conseguido encontrar o número de telefone de Bouquet (ele não tem um agente), as duas garotas ofereceram a ele o papel masculino principal em seu filme de estreia, a pequena joia The Little Bedroom (2010).Bouquet adorou o roteiro e ficou agradavelmente surpreso que essas jovens pudessem ter escrito uma história que fosse um belo reflexo da velhice.Conseqüentemente, ele desempenhou o papel de Edmond, um homem triste e solitário que é tratado com negligência por seu filho e, progressivamente, desenvolve um relacionamento afetuoso com sua cuidadora (Florence Loiret Caille).Ele novamente colocou de corpo e alma em um projeto destinado a dar dignidade aos últimos dias na terra de um homem comum.Ao longo da década, Bouquet também continuou a trabalhar assiduamente nos palcos, nomeadamente nas remontagens de "Exit the King", "The Imaginary Invalid" e "The Miser", todas dirigidas por Jacques Werler.Ele recebeu esplêndido apoio da esposa Juliette nos dois primeiros, que foram filmados.Sua incrível atuação como Bérenger na peça de Ionesco ajudará para sempre pessoas que nunca tiveram a honra de vê-lo no palco a entender que tipo de camaleão ele era como ator teatral.Ele ganhou seu segundo Molière por seu trabalho nesta produção. Ainda forte, Bouquet foi visto pela última vez nas telas como Pierre-Auguste Renoir em Renoir (2012), um relato da relação entre o grande pintor e seu filho Jean, o futuro gênio do cinema. Michel achava que a escrita de Gilles Bourdos possuía a graça necessária para falar sobre alguns temas um tanto obscuros. Ele sempre considerou a pintura a mais sublime das artes e, enquanto estudava o personagem de Renoir, percebeu que se relacionava com seu lado "imerso na natureza" acima de tudo. Embora não seja tão centrado em Bouquet como se gostaria que fosse, o filme ainda ofereceu ao grande ator a possibilidade de brilhar e lhe rendeu uma terceira indicação a César de Melhor Ator. Além disso, o diretor Élie Chouraqui anunciou recentemente sua intenção de adaptar para o cinema o romance 'L'Origine de la Violence' de Fabrice Humbert, com Bouquet no papel do avô do protagonista. Certamente é algo para se olhar para frente. Apesar de ter anunciado sua aposentadoria do mundo dos palcos em 2011, Bouquet não conseguiu manter sua palavra, pois sua ligação com o teatro em geral e 'Exit the King' em particular provou ser forte demais: em 2013 ele fez uma performance especial da peça durante o prestigioso festival Ramatuelle e, no início de 2014, trouxe a produção de volta aos palcos parisienses por uma temporada limitada. Agora um verdadeiro tesouro nacional da França, Michel Bouquet pode se considerar orgulhoso e satisfeito com sua carreira como poucos. Provavelmente nenhum outro ator de sua geração poderia encontrar papéis em filmes igualmente memoráveis ​​no novo milênio. Tendo aparecido em pelo menos uma peça por ano no período de 70 anos entre 1944 e 2014 (com muito poucas interrupções no meio), ele montou um dos currículos de palco mais impressionantes de todos os tempos. E não são muitos os que podem dizer que são tão respeitados como ele pelo público, pela crítica e pelos seus pares. Aqueles que nunca tiveram a possibilidade de ver o mestre teatral no palco provavelmente ficarão com um pesar amargo, mas, considerando que ele ainda não parece pronto para se despedir das pranchas para sempre, eles ainda podem ter uma chance.