John Williams

Como um dos mais conhecidos,premiado,e compositores de sucesso financeiro na história dos Estados Unidos,John Williams é tão fácil de lembrar quanto John Philip Sousa,Aaron Copland ou Leonard Bernstein,ilustrando por que ele é o "compositor da América" ​​repetidamente.Com uma enorme lista de prêmios que inclui mais de 52 indicações ao Oscar (cinco vitórias),vinte e poucos discos de ouro e platina,e uma série de Emmys (duas vitórias),Globo de Ouro (três vitórias),Grammy (25 vitórias),Conselho Nacional de Revisão (incluindo um Prêmio de Realização de Carreira),Saturno (seis vitórias),American Film Institute (incluindo um Lifetime Achievement Award) e citações BAFTA (sete vitórias),juntamente com doutorados honorários numerados na adolescência,Williams é sem dúvida um dos compositores mais respeitados para o Cinema.Já dirigiu inúmeras orquestras nacionais e internacionais,mais notavelmente como o décimo nono maestro da Boston Pops Orchestra de 1980-1993,comandando três turnês do Pops nos Estados Unidos e no Japão durante sua gestão.Ele atualmente atua como Maestro Laureado do Pop.Também a seu crédito está uma carreira paralela como autor de livros sérios,e alguns não tão sérios,obras de concerto - interpretadas por nomes como Mstislav Rostropovich,André Previn,Itzhak Perlman,Yo-Yo Ma,Gil Shaham,Leonard Slatkin,James Ingram,Dale Clevenger,e Josué Bell.De particular interesse são seu Ensaio para Cordas,um prelúdio e fuga jazzística,a apresentação multimídia American Journey (aka The Unfinished Journey (1999)),uma Sinfonietta para ventos,um ciclo de canções com poemas de Rita Dove,concertos de flauta,violino,clarinete,trompete,sala,violoncelo,fagote e trompa,fanfarras para o 1984,Jogos Olímpicos de Verão de 1988 e 1996,os Jogos Olímpicos de Inverno de 2002,e uma canção co-escrita com Alan Bergman e Marilyn Bergman para as Olimpíadas Especiais!Mas essa lista provavelmente justifica um histórico mais detalhado... Nascido em Flushing, Nova York, em 8 de fevereiro de 1932, John Towner Williams descobriu a música quase imediatamente, em grande medida por ser filho de um percussionista da CBS Radio e do Raymond Scott Quintet. Depois de se mudar para Los Angeles em 1948, o jovem pianista e líder de sua própria banda de jazz começou a experimentar arranjos de melodias; aos 15 anos, ele decidiu que se tornaria um pianista concertista; aos 19, estreou sua primeira composição original, uma sonata para piano. Ele frequentou a UCLA e o Los Angeles City College, estudando orquestração com o associado musical da MGM, Robert Van Eps, e tendo aulas particulares com o compositor Mario Castelnuovo-Tedesco, até reger pela primeira vez em três anos com a Força Aérea dos Estados Unidos. Seu retorno aos Estados Unidos o levou a Julliard, onde a renomada pedagoga de piano Madame Rosina Lhevinne ajudou Williams a aprimorar suas habilidades de performance. Ele tocou em clubes de jazz para pagar sua passagem; ainda assim, ela o encorajou a se concentrar em compor. Então, estava de volta a L.A., com o futuro maestro pronto para entrar na cena de Hollywood. Williams encontrou trabalho nos estúdios de Hollywood como pianista, eventualmente acompanhando programas como a série de TV Peter Gunn (1958), South Pacific (1958), Some Like It Hot (1959), The Apartment (1960) e To Kill a Mockingbird (1962), além de formar uma amizade surpreendente com Bernard Herrmann. Aos 24 anos, "Johnny Williams" tornou-se arranjador da equipe da Columbia e depois da 20th Century-Fox, orquestrando para Alfred Newman e Lionel Newman, Dimitri Tiomkin, Franz Waxman e outros notáveis ​​da Era de Ouro. No campo da música popular, ele tocou e arranjou nomes como Vic Damone, Doris Day e Mahalia Jackson... enquanto cortejava a atriz/cantora Barbara Ruick, que se tornou sua esposa até sua morte em 1974. John & Barbara tiveram três filhos; sua filha agora é médica e seus dois filhos, Joseph Williams e Mark Towner Williams, são músicos de rock. Os shows de orquestração levaram a sérios trabalhos de composição para a televisão, notavelmente Alcoa Premiere (1961), Checkmate (1960), Gilligan's Island (1964), Lost in Space (1965), Land of the Giants (1968) e suas trilhas sonoras vencedoras do Emmy para Heidi (1968) e Jane Eyre (1970). Daddy-O (1958) e Because They're Young (1960) trouxeram sua música original para os grandes teatros, mas logo ele foi rotulado fazendo comédias. Seus esforços no gênero ajudaram a garantir seu trabalho em How to Steal a Million (1966), de William Wyler, no entanto, um grande filme que imediatamente levou a projetos maiores. Claro, seus arranjos continuaram a chamar a atenção, e ele ganhou seu primeiro Oscar por adaptar Fiddler on the Roof (1971). Durante os anos 70,ele foi o Rei das Pontuações de Desastres com The Poseidon Adventure (1972),Terremoto (1974) e Inferno na Torre (1974).Sua trilha sonora para Images (1972) continua sendo uma das obras mais inovadoras da história da trilha sonora.Mas sua Americana - particularmente The Reivers (1969) - foi o que chamou a atenção do diretor Steven Spielberg,preparando-se então para seu primeiro longa,O Sugarland Express (1974).Quando Spielberg se reuniu com Williams em Jaws (1975),eles se estabeleceram como uma equipe de grande sucesso,o compositor ganhou seu primeiro Oscar de trilha sonora original,e Spielberg prontamente recomendou Williams a um amigo,George Lucas.Em 1977,John Williams re-popularizou o épico som cinematográfico de Erich Wolfgang Korngold,Franz Waxman e outros compositores da Era de Ouro de Hollywood: Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança (1977) tornou-se a trilha sonora de trilha sonora mais vendida de todos os tempos,e gerou inúmeros imitadores musicais.Nos próximos cinco anos,embora a música em Hollywood tenha mudado,John Williams escreveu grande,pontuações atrevidas para grandes,filmes atrevidos - A Fúria (1978),Super-Homem (1978),1941 (1979),Caçadores da Arca Perdida (1981)...Uma experiência durante este período,Heartbeeps (1981),fracassou.Houve uma mudança de ritmo de longo prazo,apesar disso,quando Williams se apaixonou por um designer de interiores e se casou novamente. E.T. o Extraterrestre (1982) rendeu seu terceiro Oscar, e O Rio (1984), Império do Sol (1987), O Turista Acidental (1988) e Nascido em 4 de Julho (1989) adicionaram variedade à década de 1980, ao retornar à televisão com trabalhos em Amazing Stories (1985) e temas para a NBC, incluindo NBC Nightly News com Lester Holt (1970). Os anos 80 também trouxeram as únicas exceções à colaboração do compositor com Steven Spielberg - outros marcaram os segmentos de Spielberg em Twilight Zone: The Movie (1983) e The Color Purple (1985). Com a intenção de se aposentar, a produção do compositor tornou-se esporádica durante a década de 1990, principalmente após o emocionante Jurassic Park (1993) e o magistral e vencedor do Oscar A Lista de Schindler (1993). Essa carga de trabalho mais leve, juntamente com uma série de referências hilárias sobre Os Simpsons (1989), na verdade pareceu renovar o interesse por sua música. Dois filmes Home Alone (1990, 1992), JFK (1991), Nixon (1995), Sleepers (1996), Seven Years in Tibet (1997), Saving Private Ryan (1998), Angela's Ashes (1999) e um retorno ao território familiar com Star Wars: Episódio I - A Ameaça Fantasma (1999) relembrou sua diversidade criativa dos anos 70. Neste milênio, o artista não mostra interesse em desacelerar. Seus relacionamentos com Spielberg e Lucas continuam em A.I. Inteligência Artificial (2001), as restantes prequelas de Star Wars (2002, 2005), Minority Report (2002), Catch Me If You Can (2002) e um prometido quarto filme de Indiana Jones. Também há um esforço mais concentrado em obras de concerto, incluindo um tema para o novo Walt Disney Concert Hall e rumores de uma ópera leve. Mas um certo destaque é sua mágica musical para o mundo de Harry Potter (2001, 2002, 2004, etc.), que ele também organizou em uma suíte de concerto voltada para ensinar crianças sobre a orquestra sinfônica. Sua música permanece nos lábios sussurrantes de pessoas ao redor do mundo, nas salas de concerto, nos passeios, em coleções de álbuns, arenas esportivas e desfiles e, espera este escritor, tocando em algum lugar em nós mesmos. Portanto, mantenha os ouvidos atentos onde quer que vá, porque provavelmente ouvirá um pouco de John Williams no caminho.