Angela Lansbury

Angela Lansbury nasceu em 1925 em uma família proeminente da classe média alta que vivia no bairro de Regent's Park, em Londres. Seu pai era o político socialista Edgar Isaac Lansbury (1887-1935), membro do Partido Comunista da Grã-Bretanha (CPGB) e do Partido Trabalhista. Edgar serviu como Tesoureiro Honorário da Federação de Sufragistas do Leste de Londres (mandato de 1915) e prefeito de Poplar (mandato de 1924-1925). Ele foi o segundo prefeito comunista da história britânica, sendo o primeiro Joe Vaughan (1878-1938). A mãe de Lansbury era a atriz de cinema irlandesa Moyna Macgill (1895-1975), originalmente de Belfast. Durante os primeiros cinco anos de vida de Angela, a família Lansbury morou em um apartamento localizado em Poplar. Em 1930, eles se mudaram para uma casa localizada no bairro de Mill Hill, no norte de Londres. Eles passam os fins de semana de férias em uma fazenda localizada em Berrick Salome, um vilarejo no sul de Oxfordshire. Em 1935, Edgar Lansbury morreu de câncer no estômago. Angela supostamente recuou para "interpretar personagens", como um mecanismo de enfrentamento para lidar com a perda. A viúva Moyna Macgill logo ficou noiva de Leckie Forbes, um coronel escocês. Moyna mudou-se para sua casa em Hampstead. De 1934 a 1939, Angela foi aluna da South Hampstead High School. Durante esses anos, ela se interessou por filmes. Ela visitava regularmente o cinema local e se imaginava em vários papéis. Angela aprendeu a tocar piano e recebeu educação musical na Ritman School of Dancing. Em 1940, Lansbury começou sua educação atuando na Webber Douglas School of Singing and Dramatic Art, localizada em Kensington, oeste de Londres. Ela fez sua estreia teatral na produção da escola da peça "Mary of Scotland" (1933), de Maxwell Anderson (1888-1959). A peça retratava a vida de Mary, Rainha dos Escoceses (1542-1587, reinou de 1542-1567), e Lansbury interpretou uma das damas de companhia da rainha. Também em 1940, o avô paterno de Lansbury, George Lansbury, morreu de câncer no estômago. Quando a Blitz começou, Moyna Macgill tinha motivos para temer pela segurança de sua família e poucos laços remanescentes com a Inglaterra. Macgill mudou-se para os Estados Unidos para escapar da Blitz, levando seus três filhos mais novos com ela. Isolde já era uma adulta casada e foi deixada para trás na Inglaterra. Macgill conseguiu o patrocínio financeiro do empresário americano Charles T. Smith. Ela e seus filhos (incluindo Angela) mudaram-se para a casa de Smith em Mahopac, Nova York, um vilarejo no condado de Putnam. Lansbury estava interessada em continuar seus estudos e conseguiu uma bolsa de estudos da American Theatre Wing. De 1940 a 1942, Lansbury estudou atuação na Feagin School of Dramatic Art, localizada na cidade de Nova York. Ela apareceu em apresentações organizadas pela escola. Em 1942, Lansbury mudou-se com sua família para um apartamento localizado na Morton Street, Greenwich Village. Ela logo seguiu sua mãe em sua turnê teatral pelo Canadá. Lansbury conseguiu seu primeiro emprego remunerado em Montreal, cantando na boate Samovar Club por um pagamento de 60 dólares por semana. Lansbury tinha 16 anos na época, mas mentiu sobre sua idade e alegou ter 19 para ser contratada. Lansbury voltou para a cidade de Nova York em agosto de 1942, mas Moyna Macgill logo se mudou com sua família novamente. A família mudou-se para Los Angeles, onde Moyna estava interessada em ressuscitar sua carreira no cinema. A primeira casa deles foi um bangalô em Laurel Canyon, um bairro de Hollywood Hills. Lansbury ajudou financeiramente a sustentar sua família trabalhando para a loja de departamentos Bullocks Wilshire em Los Angeles. Seu salário semanal era de apenas 28 dólares, mas ela tinha uma renda segura enquanto sua mãe estava desempregada. Por meio de sua mãe, Lansbury foi apresentada ao roteirista John Van Druten (1901-1957), que havia concluído recentemente o roteiro de "Gaslight" (1944). Ele sugeriu que o jovem Lansbury seria perfeito para o papel de Nancy Oliver, a conivente empregada cockney do filme. Isso ajudou a garantir o primeiro papel de Lansbury no cinema aos 17 anos e um contrato de sete anos com o estúdio de cinema Metro-Goldwyn-Mayer. Ela ganhava 500 dólares por semana e optou por continuar usando seu próprio nome em vez de um nome artístico. Em 1945, Lansbury casou-se com o ator Richard Cromwell (1910-1960), que era 15 anos mais velho que ela. O casamento conturbado terminou em divórcio em 1946. Os ex-cônjuges permaneceram amigos até a morte de Cromwell. Em 1946, Lansbury iniciou um relacionamento amoroso com o aspirante a ator Peter Shaw (1918-2003), que era 7 anos mais velho que ela. Shaw havia recentemente encerrado seu relacionamento com a atriz Joan Crawford (c. 1908-1977). O novo casal começou a viver junto, enquanto planejava o casamento. Eles queriam se casar no Reino Unido, mas a Igreja da Inglaterra se recusou a casar duas divorciadas. Eles se casaram em 1949, em uma cerimônia da Igreja da Escócia na Igreja de St. Columba, localizada em Knightsbridge, Londres. Após seu retorno aos Estados Unidos, eles se estabeleceram na casa de Lansbury em Rustic Canyon, Malibu. Em 1951, tanto Lansbury quanto Shaw tornaram-se cidadãos naturalizados dos Estados Unidos, mantendo sua cidadania britânica. Enquanto isso, Lansbury continuou aparecendo em filmes da MGM. Ela apareceu em 11 filmes da MGM entre 1945 e 1952. A MGM às vezes emprestou Lansbury a outros estúdios de cinema. Ela apareceu em "The Private Affairs of Bel Ami" (1947) da United Artists e "Samson and Delilah" (1949) da Paramount Pictures. Em 1948, Lansbury fez sua estreia em papéis de rádio, seguido por sua estreia na televisão em 1950. Em 1952, Lansbury solicitou a rescisão de seu contrato com a MGM, em vez de sua renovação. Ela se sentia insatisfeita com sua carreira no cinema como jogadora contratada da MGM. Ela então se juntou às produções em turnê da Costa Leste de duas antigas peças da Broadway. Em 1953, Lansbury tinha dois filhos e também criava um enteado. Ela e sua família se mudaram para uma casa maior, localizada no San Vincente Boulevard, em Santa Monica. Em 1959, ela e sua família se mudaram para uma casa em Malibu. O casal conseguiu enviar seus filhos para uma escola pública local. Enquanto isso, ela continuou sua carreira no cinema como atriz freelance, mas continuou a ser escalada para papéis de meia-idade. Ela recuperou sua posição de atriz por meio de papéis bem recebidos no drama "The Long, Hot Summer" (1958) e na comédia "The Reluctant Debutante" (1958). Ela também apareceu regularmente em papéis na televisão e tornou-se regular no game show "Pantomime Quiz" (1947-1959). Em 1957, Lansbury fez sua estreia na Broadway em uma performance de "Hotel Paradiso". A peça foi uma adaptação do "L'Hôtel du libre échange" de 1894 ("Free Exchange Hotel"), escrito por Maurice Desvallières (1857-1926) e Georges Feydeau (1862-1921). O papel de Lansbury como "Marcel Cat" foi muito bem recebido pela crítica. Ela continuou aparecendo na Broadway nos anos seguintes, principalmente como a mãe verbalmente abusiva em "A Taste of Honey". Ela foi escalada como a mãe da co-estrela Joan Plowright (1929-), que era apenas quatro anos mais nova. No início dos anos 1960, Lansbury foi escalada como uma mãe autoritária em "Blue Hawaii" (1961). O papel de seu filho foi interpretado por Elvis Presley (1935-1977), que tinha apenas 10 anos que ela. O filme foi um sucesso de bilheteria, terminou como o 10º filme de maior bilheteria de 1961 e o 14º de 1962 na pesquisa nacional de bilheteria "Variety". Ganhou fama renovada para Lansbury, em um ponto difícil de sua carreira. Lansbury ganhou elogios da crítica por um papel simpático no filme dramático "The Dark at the Top of the Stairs" (1960), e o papel de uma mãe manipuladora no filme dramático "All Fall Down" (1962). Com base em seu sucesso em "All Fall Down", ela foi escalada para um papel semelhante no thriller com tema da Guerra Fria "The Manchurian Candidate" (1962). Ela foi escalada como Eleanor Iselin, a mãe de sua co-estrela Laurence Harvey (1928-1973), que era apenas 3 anos mais nova que ela. Este acabou sendo um dos papéis mais memoráveis ​​​​de sua carreira. Ela foi aclamada pela crítica e indicada pela terceira vez ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante. Em vez disso, o prêmio foi ganho por Patty Duke (1946-2016). Lansbury voltou ao papel principal de Mame Dennis no musical "Mame" (1966), de Jerome Lawrence (1915-2004) e Robert Edwin Lee (1918-1994). A peça foi uma adaptação do romance "Auntie Mame: An Irreverent Escapade" (1955) de Patrick Dennis (1921-1976), e focou na vida e nas ideias da excêntrica boêmia Mame Dennis. O musical recebeu elogios da crítica e do público, e Lansbury ganhou seu primeiro prêmio Tony de Melhor Atriz Principal em Musical. Lansbury ganhou fama significativa com seu sucesso, tornando-se uma "superestrela". Sua fama recém-descoberta levou a outras aparições de destaque de Lansbury. Ela estrelou uma performance musical na cerimônia do Oscar de 1968 e co-apresentou o Tony Awards de 1968. O Hasty Pudding Club, um clube social para estudantes de Harvard. a elegeu "Mulher do Ano" em 1968. O próximo sucesso teatral de Lansbury foi em 1969 "The Madwoman of Chaillot" (1945), de Jean Giraudoux (1882-1944). A peça trata das lutas de uma excêntrica mulher parisiense com figuras de autoridade. Lansbury foi escalado para o papel principal da condessa Aurélia, de 75 anos, apesar de sua idade real de 44 anos. O show foi bem recebido e durou 132 apresentações. Lansbury ganhou seu segundo prêmio Tony por este papel. Em 1970, a casa de Lansbury em Malibu foi destruída por um incêndio. Lansbury e seu marido decidiram comprar Knockmourne Glebe, uma casa de fazenda irlandesa da década de 1820, localizada perto da vila de Conna, na zona rural do condado de Cork. Sua carreira no cinema atingiu um novo patamar. Ela foi escalada para o papel principal da bruxa benevolente Eglantine Price no filme de fantasia da Disney "Bedknobs and Broomsticks" (1971). O filme foi um sucesso de bilheteria; foi muito bem recebido pela crítica e apresentou Lansbury a um público mais amplo de crianças e famílias. Em 1972, Lansbury voltou aos palcos britânicos, apresentando-se no West End de Londres com a Royal Shakespeare Company. Em 1973, Lansbury apareceu no papel de Rose nas apresentações londrinas do musical "Gypsy" (1959) de Arthur Laurents. Foi muito bem sucedido. Em 1974, "Gypsy" saiu em turnê pelos Estados Unidos. com o mesmo elenco. Por seu papel, Lanbury ganhou o prêmio Sarah Siddons e seu terceiro prêmio Tony. O musical teve sua segunda turnê em 1975. Cansado de musicais. Em seguida, Lansbury procurou papéis de Shakespeare no Reino Unido. De 1975 a 1976, ela apareceu como a Rainha Gertrude na produção de Hamlet da National Theatre Company. Em novembro de 1975, a mãe de Lansbury, Moyna Macgill, morreu aos 79 anos. Lansbury providenciou para que os restos mortais de sua mãe fossem cremados e as cinzas espalhadas perto de sua própria casa no condado de Cork. Em 1976, Lansbury voltou aos palcos americanos. Em 1978, Lansbury substituiu temporariamente Constance Towers (1933-) no papel principal de Anna Leonowens (1831-1915) em O rei e eu. Enquanto Towers estava em uma pausa no papel, Lansbury apareceu em 24 apresentações. Em 1978, Lansbury apareceu em seu primeiro papel no cinema em sete anos, como a romancista e vítima de assassinato Salome Otterbourne no filme de mistério "Death on the Nile" (1978). O filme foi uma adaptação do romance de 1937 de Agatha Christie (1890-1976); Otterbourne foi vagamente baseado na romancista da vida real Elinor Glyn (1864-1943). O filme foi um modesto sucesso de bilheteria, e Lansbury fez amizade com sua co-estrela Bette Davis (1908-1989). Em 1979, Lansbury foi escalado para o papel da vendedora de torta de carne Sra. Lovett no musical "Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet" (1979), de Stephen Sondheim e Hugh Wheeler (1912-1987). O musical foi vagamente baseado no romance em série "The String of Pearls: A Domestic Romance" (1846-1847), que primeiro retratou o serial killer fictício Sweeney Todd. Lansbury permaneceu no cargo por 14 meses e foi substituído por Dorothy Loudon (1925-2003). Lansbury ganhou seu quarto prêmio Tony por este papel. Ela voltou ao papel por 10 meses em 1980. O próximo papel de destaque de Lansbury no cinema foi o de Miss Froy em "The Lady Vanishes" (1979), um remake do filme de 1938 dirigido por Alfred Hitchcock (1899-1980). Em seguida, ela foi escalada para o papel da detetive amadora Miss Jane Marple no filme de mistério "The Mirror Crack'd" (1980), uma adaptação do romance "The Mirror Crack'd from Side to Side" (1962) de Agatha Christie . O romance foi vagamente inspirado na vida de Gene Tierney (1920-1991). O filme foi um modesto sucesso comercial. Havia planos para pelo menos duas sequências, mas terminaram em um inferno de desenvolvimento. Em 1982, Lansbury foi introduzida no American Theatre Hall of Fame. Ela apareceu na época na nova peça "A Little Family Business" e uma releitura de "Mame", mas ambos os shows foram um fracasso comercial. No cinema, Lansbury dublou a bruxa Mommy Fortuna no filme de fantasia "The Last Unicorn" (1982). O filme foi bem recebido pela crítica, mas não foi um sucesso de bilheteria. Lansbury interpretou Ruth na comédia musical "The Pirates of Penzance" (1983), uma adaptação cinematográfica da ópera cômica de 1879 de William Schwenck Gilbert (1836-1911) e Arthur Sullivan (1842-1900). O filme foi uma bomba de bilheteria, arrecadando cerca de 695.000 dólares. O próximo papel de Lansbury no cinema foi o de Granny no filme de fantasia gótica "The Company of Wolves" (1984), baseado em um conto de 1979 de Angela Carter (1940-1992). Lansbury foi escalada como a avó da protagonista Rosaleen (interpretada por Sarah Patterson), em um conto com lobisomens e metamorfos. O filme foi bem recebido pela crítica, mas quase não empatou nas bilheterias. Mais ou menos nessa época, Lansbury aparecia regularmente em filmes de televisão e minisséries. Seu papel mais proeminente na televisão foi o de Jessica Fletcher na série policial "Murder, She Wrote" (1984-1996). Jessica foi retratada como uma romancista de mistério de sucesso do Maine que encontra e resolve muitos assassinatos. A personagem foi considerada uma contraparte americana de Miss Marple. A série seguiu o formato "whodunit" e principalmente evitou representações de violência ou sangue coagulado. A série foi considerada um marco televisivo por ter uma personagem feminina mais velha como protagonista. Era voltado principalmente para o público de meia-idade, mas também atraiu espectadores mais jovens e idosos. As avaliações permaneceram altas durante a maior parte de sua execução. Lansbury rejeitou a pressão dos executivos da rede para colocar sua personagem em um relacionamento, pois ela acreditava que Fletcher deveria permanecer uma mulher solteira forte. Em 1989, Lansbury co-fundou a produtora Corymore Productions, que começou a co-produzir a série de televisão com a Universal Television. Isso permitiu que Lansbury tivesse uma contribuição mais criativa na série. Ela foi nomeada produtora executiva. Quando a série terminou em 1996, empatou com o original "Hawaii Five-O" (1968-1980) como a série de drama policial mais longa da história da televisão. Sua popularidade em "Murder, She Wrote" fez de Lansbury uma figura muito procurada pelos anunciantes. Ela apareceu em anúncios e infomerciais para Bufferin, MasterCard e Beatrix Potter Company. O papel de maior destaque de Lansbury no cinema em décadas foi a dublagem da personagem da bule cantora Sra. Potts no filme de fantasia de animação da Disney "A Bela e a Fera" (1991). Lansbury interpretou a canção-título do filme, que ganhou o Oscar de Melhor Canção Original, o Globo de Ouro de Melhor Canção Original e o Grammy de Melhor Canção Escrita para Filme, Televisão ou Outra Mídia Visual. Durante o final dos anos 1980 e 1990, Lansbury viveu a maior parte do ano na Califórnia. Em 1991, ela construiu Corymore House, uma casa de fazenda em Ballywilliam, County Cork, como sua nova casa de família. Ela passa o Natal e o verão lá. Após o fim de "Murder, She Wrote", Lansbury voltou à carreira de atriz teatral. Ela se aposentou temporariamente dos palcos em 2001, para cuidar de seu marido Peter Shaw, cuja saúde estava piorando. Shaw morreu em 2003, de insuficiência cardíaca congestiva na casa do casal em Brentwood, Califórnia. O casamento durou 54 anos (1949-2003). Lansbury sentiu na época que não poderia mais assumir papéis importantes, mas que ainda poderia fazer participações especiais. Ela voltou para a cidade de Nova York em 2006, comprando um condomínio em Manhattan. Seu primeiro papel de destaque no cinema em anos foi o de tia Adelaide no filme de fantasia "Nanny McPhee" (2005). Ela credita sua atuação no filme por tirá-la da depressão, um estado de espírito que dura desde a morte de seu marido. Lansbury voltou a se apresentar nos palcos da Broadway em 2007, após uma ausência de 23 anos. Em 2009, ela ganhou seu quinto prêmio Tony. Ela compartilhou o recorde de mais vitórias no Tony Award com Julie Harris (1925-2013). Na década de 2010, ela continuou aparecendo regularmente em apresentações teatrais. Em 2014, voltou aos palcos londrinos, após uma ausência de quase 40 anos. Em 2015, Lansbury recebeu seu primeiro Prêmio Olivier de Melhor Atriz Coadjuvante. Aos 89 anos, ela estava entre as primeiras vencedoras mais velhas. Também em 2015, novembro de 2015 foi premiado com o Oscar Hammerstein Award pelo conjunto de sua obra em teatro musical. Em 2017, ela foi escalada como Tia March na minissérie "Little Women". A minissérie foi uma adaptação do romance homônimo de 1868-1869 de Louisa May Alcott (1832-1888). A série durou 3 episódios e foi bem recebida pela crítica. Em 2018, Lansbury ganhou seu próximo papel no filme de fantasia da Disney "Mary Poppins Returns" (2018), uma sequência de "Mary Poppins". Lansbury foi escalada para o papel da Dama do Balão, uma velhinha gentil que vende balões no parque. Os filmes foram um sucesso comercial, arrecadando cerca de 350 milhões de dólares nas bilheterias mundiais. Em 2019, Lansbury se apresentou em uma encenação beneficente de uma noite da peça de Oscar Wilde "The Importance of Being Earnest" (1895). uma farsa satirizando a moral vitoriana. Ela foi escalada para o papel da dama da sociedade Lady Bracknell, mãe de Gwendolen Fairfax. Em 2020, Lansbury tinha 95 anos, uma das atrizes vivas mais velhas. Ela nunca se aposentou da atuação e continua sendo um ícone popular.