Franz Waxman

Franz Waxman (Wachsmann) perseguiu seu sonho de uma carreira na música, apesar das dúvidas de sua família.Trabalhou vários anos como caixa de banco e pagou com seu salário as aulas de piano, harmonia e composição.Posteriormente, mudou-se para Berlim, onde continuou seus estudos e progresso como músico.Ele conseguiu se sustentar tocando e fazendo arranjos para uma popular banda de jazz alemã, Weintraub Syncopaters, no final dos anos 1920.Friedrich Hollaender, que havia escrito algumas músicas para os Weintraubs, deu a Waxman sua primeira chance de entrar na trilha sonora ao contratá-lo para orquestrar e reger a trilha sonora de Hollander (um arranjo de Wolfgang Amadeus Mozart) para o filme que lançou Marlene Dietrich, The Blue Angel (1930), dirigido por Josef von Sternberg.Durante 1932, Waxman, um judeu, juntou-se a muitos outros judeus deixando a Alemanha quando o torno nazista se fechou irrevogavelmente na sociedade livre.Ele continuou trabalhando com fabricantes de filmes alemães na França.Waxman fez arranjos musicais e co-trilhações, geralmente com Allan Gray, para aproximadamente 15 filmes europeus (sua primeira trilha independente foi em 1932).O produtor de "The Blue Angel", Erich Pommer, gostou do trabalho de Waxman e ofereceu-lhe o trabalho de compositor para Liliom (1934), dirigido por Fritz Lang na França. Pommer decidiu fazer Music in the Air (1934), um musical de Jerome Kern, que significava ir para Hollywood.Waxman foi convidado para fazer os arranjos.Sem precisar de mais motivos para permanecer na Europa enquanto as nuvens nazistas se obscureciam sobre ela, Waxman deu início a um novo capítulo na história da música do cinema de Hollywood.Felizmente, ele teve algum tempo livre para estudar com 'Arnold Schoenberg' depois de vir para Los Angeles, mas logo estava conversando com outro recém-chegado, o diretor inglês James Whale, sobre a trilha sonora de The Bride of Frankenstein (1935) para a Universal.Waxman deu a Whale o que ele queria - uma trilha sonora incomum para se encaixar no conteúdo peculiar e um tanto exagerado do filme (na verdade, parte dessa trilha foi usada mais tarde em outros filmes).Enquanto Waxman trabalhava para a Universal na década de 1930, ele se viu no modo de linha de montagem, às vezes compartilhando o crédito de pontuação e fazendo muitos arranjos de stock music, que geralmente era usado para os muitos seriados do estúdio.Isso aumentou a produção anual de filmes de Waxman para cerca de 20 até 1940. Em 1940, no entanto, ele estava compondo trilhas sonoras originais para outros estúdios, começando com a música romântica para Rebecca (1940) do Selznick Studios - o primeiro filme de Hollywood para Alfred Hitchcock - e algo extravagante para The Philadelphia Story (1940) . Em 1941, ele estava fazendo mais trabalhos para a MGM com Honky Tonk (1941) e sua segunda trilha sonora de Hitchcock, Suspicion (1941) da RKO. Em 1943 e pelo resto da década, Waxman costumava marcar pontos para a Warner Bros., começando com Destination Tokyo (1943) e incluindo música para alguns dos clássicos desse estúdio do período, como To Have and Have Not (1944) com Humphrey Bogart. Ao longo da década, ele foi indicado ao Oscar sete vezes de Melhor Trilha Sonora. Waxman mudou-se para a Paramount durante a primeira metade da década de 1950 e conquistou seus dois Oscars em vitórias consecutivas na Sunset Blvd.(1950) e A Place in the Sun (1951).Esse reconhecimento finalmente destacou o que estava no coração de toda a música de Waxman: seriamente focado na atenção em retransmitir a história de um filme por meio do conteúdo da música.Ele continuaria seu trabalho de pontuação para vários estúdios na década de 1960, com mais três indicações.Parte de sua música na década de 1950 foi reciclada de suas partituras anteriores, como no caso de sua terceira atribuição para Hitchcock, Janela Indiscreta (1954), que continha música usada.Waxman também atuou na música clássica contemporânea.Em 1947, ele fundou o Festival Internacional de Música de Los Angeles e, como Diretor Musical e Maestro, trouxe para a cena cultural de Los Angeles as estreias de obras de compositores contemporâneos de renome mundial.Entre suas próprias produções desse tipo estava sua popular "Carmen Fantasy" para violino e orquestra.Waxman também compôs para a TV Gunsmoke (1955), The Fugitive (1963), Peyton Place (1964) (ele compôs a música para o filme que a série foi baseada, Peyton Place (1957)) e outros.Waxman morreu relativamente jovem, mas por causa de sua produção constante, apenas o colega emigrante Max Steiner (que era quase 20 anos mais velho e cuja produção envolveu mais de 200 arranjos de música, ao invés de partituras originais) foi um compositor inicial de Hollywood mais prolífico.