John Barry

John Barry nasceu em York, Inglaterra, em 1933, e era o mais novo de três filhos.Seu pai, Jack, era dono de vários cinemas locais e, aos quatorze anos, Barry era capaz de operar a caixa de projeção por conta própria - em particular, The Rialto em York.Como foi criado em um ambiente cinematográfico, logo começou a assimilar a música que acompanhava os filmes que via todas as noites a um ponto em que, antes mesmo de deixar St.Escola Peters, ele decidiu se tornar um compositor de música para cinema.Auxiliado por aulas ministradas localmente de piano e trompete, seguidas pela teoria mais rigorosa ensinada por tutores tão diversos como o Dr. Francis Jackson de York Minster e William Russo, ex-arranjador de Stan Kenton e sua orquestra, ele logo se tornou equipado para embarcar em sua escolha carreira, mas não tinha conhecimento de como alguém realmente começou no negócio.Uma estada de três anos no exército como bandista, combinada com suas passagens noturnas com bandas de jazz locais, deu-lhe a ideia de facilitar essa passagem formando uma pequena banda própria.Foi assim que The John Barry Seven surgiu, e Barry os lançou com sucesso em 1957 por meio de uma sucessão de turnês e aparições na TV.Um contrato de gravação com a EMI logo se seguiu e, embora os lançamentos iniciais feitos por eles tenham falhado nas paradas, o talento indiscutível de Barry mostrou-se promissor o suficiente para influenciar a administração do estúdio em Abbey Road, permitindo que ele fizesse sua estreia como arranjador e maestro para outros artistas no Lista da EMI. Um encontro casual com um jovem cantor chamado Adam Faith, enquanto ambos apareciam em uma versão do programa inovador da BBC TV, Six-Five Special (1957), levou Barry a recomendar Faith para uma série posterior da BBC TV, Drumbeat (1959) , que foi transmitido em 1959. Faith tinha feito dois ou três discos comercialmente malsucedidos antes que o cantor / compositor Johnny Worth, também aparecendo no Drumbeat, oferecesse a ele uma música que ele havia acabado de terminar intitulada What Do You Want? Com a ajuda do pianista do JB7, Les Reed, Barry elaborou um arranjo considerado adequado para o vocal suave de Faith e, em semanas, o disco estava em primeiro lugar. Barry (e Faith) foi se fortalecendo cada vez mais; Faith alcançou uma sucessão rápida de sucessos nas paradas, com Barry se juntando a ele logo depois, quando o Seven, voando alto na onda do boom instrumental do início dos anos 60, pontuou com Hit & Miss, Walk Don't Run e Black Stockings. Faith sempre nutriu ambições de atuar antes mesmo de seu primeiro álbum de sucesso e recebeu uma oferta para um papel no filme britânico Wild for Kicks (1960), naquela época.Como Barry estava organizando não apenas suas gravações, mas também seu material ao vivo no Drumbeat, não foi nenhuma surpresa quando a produtora de filmes o pediu para escrever a trilha sonora para acompanhar a estreia de Faith no cinema.É importante ressaltar que o filme dificilmente foi uma obra-prima cinematográfica.No entanto, deu a Faith a chance de demonstrar seu potencial como ator, e Barry a chance de mostrar o quão rápido ele dominou a técnica de escrever música para filmes.Embora o filme e o álbum da trilha sonora tenham sido sucessos comerciais, outras ofertas de trilhas sonoras não surgiram.Sobre aqueles que o fizeram, como Never Let Go (1960) e The Amorous Mr.Camarão (1962), Barry provou ser altamente inventivo, diverso e adaptável e, como resultado, construiu uma reputação de talento emergente.Foi com isso em mente que Noel Rogers, da United Artists Music, o abordou no verão de 62, com o objetivo de envolvê-lo na música do próximo filme de James Bond, Dr.No (1962). Ele também foi ajudado a subir na escada cinematográfica como resultado de um relacionamento florescente com o ator / escritor que se tornou diretor Bryan Forbes, que lhe pediu para escrever alguns números de jazz para uso em uma cena de clube no então último filme da Forbes, The L- Shaped Room (1962). Deste começo modesto, o casal passou a colaborar em cinco filmes subsequentes, incluindo o aclamado Seance on a Wet Afternoon (1964), King Rat (1965) e The Whisperers (1967). Outros destaques dos anos 60 incluíram mais cinco filmes de Bond, Zulu (1964), Born Free (1966) (um Oscar duplo), The Lion in Winter (1968) (outro Oscar) e Midnight Cowboy (1969). Nos anos setenta, ele compôs o filme cult Walkabout (1971), The Last Valley (1971), Mary, Queen of Scots (1971) (indicação ao Oscar), escreveu o tema para The Persuaders!(1971), uma versão musical de Alice's Adventures In Wonderland e do musical Billy.Então, em 1974, ele tomou a decisão de deixar seu apartamento de cobertura no Thameside e ir para a paz de uma villa remota que estava construindo em Maiorca.Ele morava lá há cerca de um ano, período durante o qual recusou todas as oportunidades de trilha sonora para filmes, até que recebeu o convite para escrever a trilha do filme para a TV americana Eleanor e Franklin (1976).Para realizar a tarefa, ele se hospedou no Beverly Hills Hotel por seis semanas em outubro de 1975.No entanto, neste período, também lhe foram oferecidos Robin e Marian (1976) e King Kong (1976), o que prolongou a sua estada.Ele iria morar e trabalhar no hotel por quase um ano, à medida que mais designações eram oferecidas e aceitas.Sua estada na costa oeste dos Estados Unidos acabou durando quase cinco anos, durante os quais ele conheceu e se casou com sua esposa, Laurie, que morava com ele em sua residência em Beverly Hills.Eles se mudaram para Oyster Bay, Nova York e, desde então, dividiram seu tempo entre lá e uma casa em Cadogan Square, Londres. Depois de adotar um perfil aparentemente mais baixo no final dos anos setenta, em grande parte devido à natureza relativamente obscura das encomendas que ele aceitou, os anos oitenta viram John Barry ressurgir mais uma vez para o centro das atenções cinematográficas. Isso foi alcançado, não apenas por continuar a experimentar e diversificar, mas também por misturar comissões de orçamento maiores do calibre de Body Heat (1981), Jagged Edge (1985), Out of Africa (1985) (outro Oscar) e The Cotton Club (1984) com outros menores, como os filmes para TV, Touched by Love (1980) e Svengali (1983). Outros sucessos incluíram: Somewhere in Time (1980), Frances (1982), mais três filmes de Bond e Peggy Sue Got Married (1986). Após uma grave doença no final dos anos 80, Barry voltou com mais um sucesso no Oscar com Danças com Lobos (1990) e também foi indicado para Chaplin (1992). Desde então, ele compôs a polêmica Proposta Indecente (1993), Minha Vida (1993), Decepção (1992), Cry, o País Amado (1995) e fez álbuns de compilação para Sony (Moviola e Moviola II) e álbuns sem trilha sonora para Decca ('The Beyondness Of Things' & 'Eternal Echoes'). No final dos anos 90, ele fez um retorno incrivelmente bem-sucedido à arena de concertos, tocando para platéias lotadas no Royal Albert Hall. Desde então, ele apareceu como maestro convidado em um concerto da RAH celebrando a vida e carreira de Elizabeth Taylor e fez breves aparições em alguns concertos em Londres dedicados à sua música. Em 2004 ele se reuniu com Don Black para escrever seu musical de quinto palco, Brighton Rock, que teve uma exibição limitada no The Almeida Theatre, em Londres. Ele continuou a aparecer em concertos de sua própria música, muitas vezes fazendo breves aparições no pódio. Em novembro de 2007, Christine Albanel, Ministra da Cultura da França, o nomeou Comandante da Ordem Nacional das Artes e Letras. A premiação foi realizada no oitavo Festival Internacional de Música e Cinema, em Auxerre, na França, quando, em sua homenagem, também aconteceu um show de sua música. Em agosto de 2008, ele estava trabalhando em um novo álbum, provisoriamente intitulado Seasons, que ele descreveu como "a trilha sonora de sua vida". Uma nova biografia, "John Barry: O homem com o toque de Midas", de Geoff Leonard, Pete Walker e Gareth Bramley, foi publicada em novembro de 2008. Ele morreu após um ataque cardíaco em 30 de janeiro de 2011, em sua casa em Oyster Bay, Nova York.