Dimitri Tiomkin

Dimitri Tiomkin foi um compositor judeu russo que emigrou para a América e tornou-se um dos escritores de música mais distintos e amados de Hollywood. Ele ganhou um lugar sagrado no panteão dos compositores mais bem sucedidos e produtivos da história do cinema americano, ganhando quatro indicações ao Oscar e dezesseis indicações ao Oscar. Ele nasceu Dimitri Zinovievich Tiomkin em 10 de maio de 1894, em Kremenchug, na Rússia. Sua mãe, Marie (nee Tartakovsky), era uma pianista e professora russa. Seu pai, Zinovi Tiomkin, era um renomado médico. Seu tio, o rabino Vladimir Tiomkin, foi o primeiro presidente da União Sionista Mundial. O jovem Dimitri começou seus estudos musicais sob a tutela de sua mãe. Então, no St. Conservatório de Petersburgo, ele estudou piano sob Felix Blumenfeld e Isabelle Vengerova. Ele também estudou composição com o diretor do conservatório, Alexander Glazunov, que apreciou o talento de Tiomkin e o contratou como professor de piano para sua sobrinha. Logo Dimitri apareceu nos palcos russos como um prodígio pianista infantil e continuou a se transformar em um virtuoso pianista. Como outros intelectuais em St. Petersburgo, Tiomkin freqüentou o clube perto da Ópera, chamado Stray Dog Café, onde celebridades russas, incluindo os diretores Vsevolod Meyerhold e Nicolas Evreinoff, os escritores Boris Pasternak, Aleksei Tolstoi, Sergei Esenin, Anna Akhmatova, Nikolai Gumilev e Vladimir Mayakovsky, tiveram seu ponto de encontro boêmio . Lá Tiomlkin poderia ser visto com seus dois amigos, o compositor Sergei Prokofiev e o coreógrafo Mikhail Fokin. Naquela época, ele também ganhou exposição e um grande interesse pela música americana, incluindo as obras de Irving Berlin, ragtime, blues e early jazz. Tiomkin iniciou sua carreira musical como acompanhante de piano para filmes mudos russos e franceses em casas de cinema de St. Petersburgo. Quando o famoso comediante Max Linder fez uma turnê na Rússia, ele contratou Tiomkin para tocar improvisações de piano para o Max Linder Show, e sua colaboração foi bem-sucedida. Ele também forneceu acompanhamento de piano clássico para a famosa bailarina Tamara Karsavina. No entanto, a Revolução Comunista de 1917 na Rússia causou mudanças políticas e econômicas dramáticas. De 1917 a 1921, Tiomkin foi um compositor do Exército Vermelho, escrevendo para revolucionários espetáculos de massa na Praça do Palácio, envolvendo 500 músicos e 8000 extras, como "O Assalto do Palácio de Inverno", encenado por Vsevolod Meyerhold e Nikolai Yevreinov, pelo terceiro aniversário. da Revolução Comunista. Em 1921, Tiomkin emigrou da Rússia e mudou-se para Berlim para se juntar ao pai, que trabalhava com o famoso bioquímico alemão Paul Ehrlich. Em Berlim, Tiomkin teve várias sessões de estudo com Ferruccio Busoni e seu círculo. Em 1922 Dimitri era bem conhecido por suas aparições em shows na Alemanha, muitas vezes com a Filarmônica de Berlim. Entre seu repertório, havia peças escritas para ele por outros compositores. Ele também concertou na França. Lá, em Paris, Feodor Chaliapin Sr. Convenceu Tiomkin a emigrar para os Estados Unidos. Em 1925, Tiomkin fez seu primeiro show em Nova York: tornou-se o principal pianista de um estúdio de dança da Broadway. Lá ele conheceu e logo se casou com a principal dançarina / coreógrafa, Albertina Rasch. Ele também conheceu os compositores George Gershwin, Richard Rodgers e Jerome Kern. Em 1928, Tiomkin fez uma turnê pela Europa, apresentando os trabalhos de Gershwin para o público lá. Ele deu a estréia francesa de "Concerto para Piano em G" de Gershwin na famosa "L'Opera de Paris"."Sua estreia em Hollywood veio em 1929, quando a MGM ofereceu a ele um contrato para escutar músicas para cinco filmes. Sua esposa conseguiu uma posição como coreógrafa assistente para alguns filmes musicais. Ele também fez um filme da Universal Pictures, realizou shows em Nova York e continuou a compor músicas de balé para o trabalho de dança de sua esposa. Ele também continuou escrevendo músicas e músicas populares americanas. Ele recebeu mais exposição na Broadway com os Shuberts e Florenz Ziegfeld Jr.. Ele produziu sua própria peça, "Keeping Expenses Down", mas foi um fracasso em meio à depressão da Grande Depressão, e ele voltou a Hollywood em 1933. Quando ele voltou, ele estava sozinho. Naquela época, Tiomkin estava desiludido com a intriga e política dentro do sistema de estúdio de Hollywood. Ele já conhecia o verdadeiro valor de seu talento musical e optou por ser freelancer com os estúdios, em vez de aceitar um contrato com várias fotos. Ele se tornou uma espécie de cruzado, pressionando por melhores salários e residuais. Sua personalidade independente se refletia em sua vida musical e empresarial: ele nunca esteve sob contrato de estúdio de longo prazo. Embora a MGM tenha sido a primeira a conhecer seus serviços, Tiomkin voltou-se para a Paramount em Alice no País das Maravilhas (1933), outro excelente exemplo de fazer música de que ele gostava. O mais proeminente compositor independente de Hollywood, Tiomkin, graças ao seu status de agente livre, negociou termos contratuais em seu benefício, o que por sua vez beneficiou outros músicos. Ele buscou agressivamente os direitos de publicação de música e formou sua própria empresa de publicação de música ASCAP, a Volta Music Corporation, mantendo-se fiel à organização de direitos autorais SACEM, sediada na França. Nas próprias palavras de Tiomkin: "Minha luta é pela dignidade. Não só para compositor, mas para todos os artistas responsáveis ​​pela imagem."Ele também lutou por empregar músicos qualificados, independentemente de sua raça. Como compositor classicamente treinado no St. Conservatório de Petersburgo, Tiomkin era altamente qualificado em arranjos orquestrais com metais e cordas complexos, mas também era bastante versado nas sutilezas musicais da América e integrava-o às formas tradicionais européias. Seu interesse pela forma musical resultou em sua próxima partitura, para a opereta Naughty Marietta (1935), um musical popular que uniu Jeanette MacDonald e Nelson Eddy. Ele também fez seu quinhão de arranjos de música. Entre suas parcerias mais bem-sucedidas estava a do diretor Frank Capra, começando com Lost Horizon (1937), onde Tiomkin usou muitas ideias inovadoras e recebeu sua primeira indicação ao Oscar. A associação com Capra durou mais três filmes famosos, culminando com It's a Wonderful Life (1946). Em 1937, Tiomkin tornou-se cidadão americano naturalizado. No ano seguinte, ele fez sua estréia pública com a Filarmônica de Los Angeles. Durante os anos da Segunda Guerra Mundial, ele escreveu música para 12 documentários militares, ganhando uma decoração especial do Departamento de Defesa dos EUA. Depois da guerra, ele se aventurou em todos os estilos de música para filmes, variando de mistério e horror a aventura e drama, como sua trilha encantadora, intricadamente trabalhada em "Girl with the Flaxen Hair", de Claude Debussy, para o assombroso Portrait of Jennie (1948). ) e os temas marciais energéticos de Cyrano de Bergerac (1950). Ele fez três filmes para Alfred Hitchcock, talvez o mais inventivo para Strangers on a Train (1951), com seu final de carrossel descontrolado. Ele também trabalhou com diretores de topo nesse gênero exclusivamente americano: o western. Seu maior sucesso foi a música original de Duel in the Sun (1946), do rei Vidor. Para esse filme, Tiomkin escreveu uma partitura orquestral exuberante, tentando atender o escritor / produtor David O. O pedido de Selznick para "criar um tema para o orgasmo!"Tiomkin trabalhou por várias semanas e compôs um tema poderoso, culminando com 40 bateristas. Selsnick ficou impressionado, mas comentou: "Isso não é orgasmo!"Tiomkin trabalhou por mais um mês e apresentou um tema ainda mais poderoso, culminando com 100 vozes. Selznick ficou impressionado de novo, mas comentou: "Isso não é orgasmo! Não é assim que eu f..k!"Tiomkin respondeu brilhantemente:" Senhor Selznick, você pode f..k do jeito que você quer, mas esta é a maneira que eu f..k!Selznick estava convencido, e depois disso a música de Tiomkin foi totalmente aceita. Em 1948, ele escreveu a partitura de um dos faroestes com John Wayne, Red River (1948), de Howard Hawks. Wayne teve o toque de Tiomkin em mais cinco filmes nos anos 60. Tiomkin estava adicionando uma música a todas as suas partituras, começando com a obscura Trilha para o México (1946). O resultado foi bem-sucedido e a trilha sonora ocidental com músicas se tornou a assinatura de Tiomkin. Chifres e sons orquestrais de cordas exuberantes são mais associados ao estilo de Tiomkin, que culminou em The Unforgiven (1960), de John Huston, embora ele usasse a mesma abordagem em High Noon (1952) com a famosa canção "Don't Forsake Me, Oh My Darlin". '"e Howard Hawks" The Big Sky (1952). A maioria de suas músicas na tela grande foram escritas para faroeste e totalizaram cerca de 25 temas. A maioria das músicas que compôs para um filme foi seis para Friendly Persuasion (1956). Tiomkin alcançou efeitos dramáticos usando seus arranjos orquestrais em filmes famosos como Giant (1956), O Velho e o Mar (1958) e The Guns of Navarone (1961). Ele também escreveu músicas e temas para várias séries de TV, principalmente para Rawhide (1959), de Clint Eastwood. Em 1967, sua amada esposa, Albertina Rasch, faleceu e Tiomkin ficou emocionalmente arrasado. Voltando do funeral de sua esposa para sua casa em Hancock Park, em Los Angeles, ele foi atacado e espancado por uma gangue de rua. O crime causou-lhe mais dor, por isso, sob recomendação do seu médico, Tiomkin mudou-se para a Europa para o resto da sua vida. Nos anos 1960, Tiomkin produziu O Ouro de Mackenna (1969), estrelado por Gregory Peck e Omar Sharif. Também produziu e orquestrou a co-produção norte-americana e russa Tchaikovsky (1970), pela qual foi indicado ao Oscar de melhor música, e o filme também foi indicado na categoria de filmes estrangeiros. Filmar em locações na Rússia permitiu que ele voltasse à sua terra natal pela primeira vez desde 1921, que também foi a última visita à sua pátria. Em 1972, Tiomkin se casou com Olivia Cynthia Patch, uma aristocrata britânica, e o casal se estabeleceu em Londres. Eles também mantiveram uma segunda casa em Paris. Pelo resto de sua vida, Tiomkin entregou-se ao piano, uma alegria compartilhada por sua esposa. Ele morreu em 11 de novembro de 1979, em Londres, Inglaterra, e foi enterrado no cemitério Forest Lawn Memorial em Glendale, Califórnia. Em 1999, Dimitri Tiomkin foi fotografado em um dos seis selos comemorativos do 33Â ° EUA na série Legends of American Music, em homenagem aos compositores de Hollywood. Sua música continua popular e é continuamente usada em muitos filmes novos, como Inglourious Basterds (2009), do diretor Quentin Tarantino.