Sven Nykvist

Sven Nykvist foi considerado por muitos na indústria um dos maiores cineastas do mundo. Durante sua longa carreira de quase meio século, Nyvist aperfeiçoou a arte da cinematografia em seus atributos mais simples e ajudou a dar aos filmes em que trabalhou a aparência mais simples e natural que se possa imaginar. Na verdade, o Sr. Nykvist orgulhava-se da simplicidade e naturalidade de seus esquemas de iluminação. Nykvist usou a luz para criar clima e, mais significativamente, para realçar os tons naturais da pele do rosto humano, de modo que a emoção da cena pudesse ser reproduzida no rosto sem que a luz se tornasse intrusiva. Nykvist entrou na indústria cinematográfica sueca quando tinha 19 anos e trabalhou seu caminho até se tornar um diretor de fotografia. Ele trabalhou pela primeira vez com o lendário diretor sueco Ingmar Bergman no filme Sawdust and Tinsel (1953), mas sua colaboração com Bergman começou para valer com The Virgin Spring (1960). A partir daí, Nykvist substituiu o grande Gunnar Fischer como cinegrafista de Bergman, e os dois iniciaram uma colaboração que duraria um quarto de século. A mudança de Fischer para Nykvist criou uma diferença marcante na aparência dos filmes de Bergman. Em muitos aspectos, era como a diferença entre Caravaggio e Rembrandt. A iluminação de Fischer era um estudo em luz e escuridão, enquanto Nykvist preferia uma abordagem mais naturalista e sutil que, de muitas maneiras, dependia das composições da luz do norte de muitos grandes pintores escandinavos. O trabalho de Nykvist com Bergman é uma das colaborações mais gloriosas da história do cinema.Nykvist criou um visual marcadamente diferente para cada parcela da Trilogia da Fé de Bergman.Through a Glass Darkly (1961) tinha uma qualidade quase sufocante, e The Silence (1963) remontava aos dias do expressionismo alemão.Winter Light (1963), a parte intermediária da trilogia, pode muito bem ser a obra mais perfeita do repertório de Nykvist.Tendo estudado cuidadosamente a luz em uma verdadeira igreja provinciana, ele recriou as mudanças sutis na luz à medida que o dia passava em um palco sonoro de Estocolmo.Na verdade, é difícil acreditar que o filme foi rodado em um palco e não em uma igreja real no norte da Suécia.Para Persona (1966), Nykvist confiou muito no famoso Sol da Meia-Noite da Suécia.Em A Paixão de Anna (1969), Nykvist foi capaz de capturar o olhar frio, úmido e melancólico de Faro, um dos primeiros filmes coloridos de Nykvist.Tanto Nykvist quanto Bergman relutavam muito em filmar em cores.Ele criou um estudo fascinante sobre o branco e o vermelho em Cries & Whispers (1972), pelo qual Nykvist ganhou um Oscar.Ele ganhou o Oscar novamente pelo último longa-metragem teatral de Bergman, Fanny e Alexander (1982). No final da década de 1970, Nykvist começou a fazer filmes em outros lugares da Europa e dos Estados Unidos, trabalhando para diretores como Louis Malle (Pretty Baby (1978)), Philip Kaufman (The Unbearable Lightness of Being (1988)), Bob Fosse (Star 80 (1983)), Nora Ephron (Sleepless in Seattle (1993)), Woody Allen (Another Woman (1988), Crimes and Misdemeanors (1989)), Richard Attenborough (Chaplin (1992)) e seu colega sueco Lasse Hallström (What's Comer Gilbert Grape (1993)). O documentário Ljuset håller mig sällskap (2000) homenageou Nykvist, embora não nos forneça segredos reais sobre seus métodos de trabalho. Nykvist morreu em 2006.