Ilaiyaraaja

Nascido e criado em um vilarejo obscuro perto de Kambam, no sul de Tamil Nadu, Ilayaraja se tornou o primeiro asiático a marcar uma sinfonia para a Orquestra Filarmônica de Londres, além de pontuar mais de 1000 filmes em um período de 38 anos. Raja, como é popularmente conhecido e carinhosamente chamado, vem de uma família de músicos. Sua mãe, um grande repositório de canções folclóricas Tamil, parece ser uma influência muito forte em sua música. Aprendeu a tocar harmônio, instrumento musical típico das apresentações de rua. A equipe dos irmãos, sendo o mais velho Pavalar Varadharajan, um poeta, trabalhava como um grupo de músicos que viajava pelo estado, acompanhando artistas de teatro. Raja adquiriu grande parte de sua perspicácia para os gostos do público durante esse período. Em 1969, Raja migrou para a cidade de Madras, capital do Southern Movie, aos 25 anos, em busca de uma pausa no fazer musical para o público.Ele estudou com o Mestre Dhanraj, tocando violão e piano no estilo ocidental.A entrada de Ilayaraja na música para filmes veio com Annakili em 1976.O filme tratou de uma história de aldeia, para a qual Ilayaraja compôs grandes melodias.As canções ofereciam simplicidade e musicalidade típicas do folk Tamil de uma forma autêntica e ofereciam novos sons - uma orquestração rica, típica da música ocidental.As músicas se tornaram um sucesso instantâneo, sendo a mais popular "Machchana Partheengala" cantada por uma voz feminina, S.Janaki.Isso foi seguido por uma série de filmes que retrataram aldeias tâmeis contemporâneas de uma forma autêntica, contra retratos superficiais estilísticos anteriores.Para todos esses filmes, Raja criou canções memoráveis.As mais populares foram as canções "Senthoorappove" e "Aatukkutti Mutaiyittu" de Pathinaru Vayathinile (1977), e "Samakkozhi" e "Oram Po" de Ponnu Oorukku Pudhusu (1979). Raja logo provou suas habilidades em outros estilos também.Melodias Karnáticas clássicas foram usadas em Kannan Oru Kai Kuzhandhai (1978) (Rag Mohanam), Mayile Mayile (Ragam Hamsadhwani) e Chinna Kannan Azhaikiran (Reethi Gowlai).A compreensão de Raja da estrutura clássica ocidental tornou-se evidente com seu uso magistral do piano, violão e conjuntos de cordas.Alguns dos números que mostram seu gênio orquestral são "Pon malai Pozhudu" e "Poongadhave" de Nizhalgal (1980), Kanmaniye Kadhal de Aarilirindhu Aruvathu Varai (1979), "Ramanin Mohanam" de Netri Kann (1981), "En Iniya Pon nilave de Moodupani (1980), "Paruvame Pudhiya" de Nenjathai Killathe (1980) e "Edho Moham" de Kozhi Koovuthu (1982).Essas canções podiam ser literalmente ouvidas vindo de todas as portas do estado de Tamil Nadu todos os dias por pelo menos um ano após serem lançadas.Raja compôs músicas para filmes prolificamente pelos quinze anos seguintes, a uma taxa de até três novas canções por dia.Depois de alguns anos como compositor de filmes, ele poderia escrever todas as partes de uma partitura conforme elas chegassem até ele, e seus assistentes fariam cópias justas, que seriam gravadas imediatamente. Certa vez, durante uma viagem à Europa, ele visitou lugares onde Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Sebastian Bach e Ludwig van Beethoven viveram. Eles eram seus Manasika Gurus ou professores não físicos, ele escreveu uma vez. Ele também conheceu compositores e arranjadores contemporâneos, incluindo Paul Mauriat. Seus ouvintes ficaram maravilhados com a qualidade e quantidade de sua produção musical. Ele também fez trilhas para alguns filmes no exterior. A imagem de Ilayaraja tornou-se única na história do cinema Tamil: histórias, temas e elencos seriam alterados para se adequar à sua música, que arrebatou a mente de milhões de indianos em centenas de filmes. Ilayaraja também gravou álbuns não cinematográficos, como "How to Name It" e "Nothing But Wind", que foram bem recebidos na Índia e no exterior. Em 1993, ele escreveu uma sinfonia para a Orquestra Filarmônica de Londres em um incrível período de um mês. Para muitas pessoas que o conhecem, Raja representa mais do que sua música. Ele é geralmente referido pelo título Isaignani (inglês: Gênio Musical) ou como O Maestro. ilaiyaraaja é medalhista de ouro em violão clássico pelo Trinity College of Music de Londres. Ele é uma marca de grande conquista que é possível por meio de trabalho árduo, mas ele é visto na maioria de suas entrevistas como falando muito filosoficamente. Ele é muito atraído pela filosofia de Ramana Maharishi de Thiruvanna Malai, que viveu no início do século XX. Raja certa vez se referiu a Ramana como "nosso mestre Zen".