Hugo Friedhofer

Hugo Friedhofer - quantas vezes você viu esse nome nos créditos dos filmes de 1930 e 40 para "orquestração" ou "arranjador musical" e pensou - Gee, que cara ocupado! Ele era e, ironicamente, muito desse trabalho não foi creditado. Ele não é geralmente mencionado com os grandes compositores de cinema do início de Hollywood, mas ele era muito igual e prolífico, uma vez que ele recebeu as oportunidades de compor também. Friedhofer começou a estudar o violoncelo aos 13 anos. Em 1917, ele abandonou o ensino médio em apoio a um professor que havia sido demitido por crenças radicais e anti-guerra. Ele trabalhou como violoncelista para a Orquestra Sinfônica do Povo em São Francisco (sempre um tipo liberal de lugar). Ele se casou bastante jovem aos 19 anos e teve um filho aos 22 anos. Ele rapidamente colocou sua experiência musical em uma vida de trabalho tocando em orquestras de teatro e acompanhando filmes mudos e apresentações de palco entre os recursos. Ele também começou a escrever arranjos musicais e trabalhou no Granada Theatre (tornou-se o Paramount em 1931), com a oportunidade de escrever algumas músicas incidentais. Friedhofer chegou a Los Angeles no final da década de 1920 e tornou-se amigo do violinista George Lipschultz, que por acaso era o diretor musical da Twentieth Century Fox. Era 1929, e Lipschultz pediu-lhe para preencher um local de gravação de música em um pequeno estúdio. Esse foi o começo da carreira de Friedhofer em filmes. Quando este pequeno estúdio foi tomado pela Fox, ele e outros músicos estavam na rua. Mas ele foi levado ao conhecimento de Erich Korngold, um relativamente novo compositor de filmes da Warner Bros., onde Max Steiner era o rei. Friedhofer foi contratado pela Warner Bros logo depois para arranjar partituras para musicais e orquestrar notas - principalmente para esses dois compositores. Incluindo orquestrar todas as partituras de cinema de Korngold e cinquenta de Steiner, Friedhofer orquestrava ou dirigia musicalmente 105 filmes em meados da década de 1950, durante sua carreira. Mas ele já estava fazendo composições cinematográficas significativas, bem como a partir de 1930, juntamente com incidental e estoque de música para vários estúdios antes de sua estadia na Warner. O estilo em desenvolvimento de Friedhofer estava na veia romântica de seus contemporâneos. Ele estudou composição com Ernst Toch depois de ajudar o compositor com contribuições para Peter Ibbetson (1935) na Paramount. Com a mudança para a Warner, o problema de Friedhofer tornou-se valioso demais como orquestrador e diretor musical da Warner para libertá-lo para compor tarefas até o final da década de 1930. Com orçamentos apertados e a necessidade de os gerentes musicais usarem vários chapéus, a lendária eficiência de Friedhofer era difícil de desistir. Sua primeira trilha sonora completa foi para As Aventuras de Marco Polo, de Samuel Goldwyn (1938), depois de ter sido recomendada por outro compositor de filmes, o grande Alfred Newman. O primeiro dele pela Warner foi The Oklahoma Kid (1939) (com James Cagney estreando como um cowboy!). Ele não recebeu crédito por isso nem pela Marca do Zorro (1940) (co-trabalho com Newman) e Santa Fe Trail (1940), ambos em 1940. Dentro e depois dos anos de guerra, Friedhofer estava muito ocupado - mas ainda não recebendo o devido crédito - quanto a Gilda (1946). Tudo dito, ele não foi creditado como compositor por cerca de 120 filmes. Friedhofer rompeu os limites da Warner Bros. finalmente em 1946 para freelance e recebeu o grande prêmio imediatamente. Novamente, foi Newman quem o recomendou para marcar o maravilhoso drama pós-guerra de Goldwyn sobre os Melhores Anos de Nossas Vidas (1946), e Friedhofer mostrou seu poder como compositor com uma partitura que engajou a história em cada turno e mais merecidamente ganhou o prêmio. Oscar de melhor pontuação. Outras partituras memoráveis ​​e creditadas incluíram clássicos como: a emocionante música de Lifeboat (1944), dirigida por Alfred Hitchcock; as deliciosas partituras de Natal de The Bishop's Wife (1947); e a música crescente de "Ingrid Bergman" em Joan of Arc (1948). Embora continuasse na demanda, grande parte da produção de Friedhofer na década de 1950 foi para filmes principalmente relegados às manhãs de sábado, mas havia notáveis, como a dupla de 1957 An Affair to Remember (1957) e o bem recebido The Sun Also Rises (1957). E no ano seguinte veio o envolvente e instigante The Barbarian and the Geisha (1958) (uma excelente performance de John Wayne) sob a direção sempre versátil de John Huston. Ele também fez algumas séries de episódios e mini-filmes na década de 1960, além de mais filmes. Friedhofer tinha todas as qualidades de um compositor de cinema realizado, de fato, incisivo e intuitivo - provado com um total de oito indicações ao Oscar - e ainda assim ele era seu pior inimigo. Ansiedades sobre suas habilidades trouxeram autocríticas e dúvidas que se resumiram em uma visão misantrópica do mundo em geral, de modo que nenhuma quantidade de elogios do público ou de amigos pudessem se desalojar. No mínimo, ele deveria ter acreditado que havia conseguido grande estilo - com quase 250 peças de música de tela como uma base realista para afirmação.