Stella Adler

Stella Adler nasceu em 10 de fevereiro de 1901, em Nova York, a filha mais nova dos atores de teatro iídiche, Jacob P. Adler e Sarah Adler, que fundaram uma dinastia de atuação. Além de seus pais, a família de Stella incluía seus irmãos Charles Adler, Jay Adler, Julia e Luther Adler, que apareceram na Broadway. Stella estreou-se aos quatro anos no teatro familiar na peça "Broken Hearts". Aos 18 anos estreou-se em Londres como "Naomi" em "Elisa Ben Avia", no qual apareceu durante um ano antes de regressar a Nova Iorque. Stella então passou os próximos 10 anos pisando no palco em teatros de vaudeville e iídiche em toda a América do Norte e do Sul e na Europa. Ao todo, ela apareceu em 100 peças. Adler foi amplamente aclamada no teatro iídiche, mas ela queria escapar desse gueto teatral e interpretar uma variedade maior de papéis no palco legítimo e em Hollywood. O que foi constante na carreira de 83 anos de Adler foi sua intensa dedicação para ampliar o nível de arte no teatro. Ela fez sua estréia na Broadway como uma substituta em "The World We Live In" de Carl Kapek. (Sua estreia oficial como membro da empresa original foi em "O Chapéu de Palha" em 14 de outubro de 1926). Depois de sua corrida terminar, ela ingressou na escola de atuação dirigida por Richard Boleslawski e Maria Ouspenskaya, o Laboratório Americano. Tanto Boleslavsky quanto Maria Ouspenskaya foram ex-membros do famoso Teatro de Arte de Moscou. Quando casada com Horace Eleaschreff, Adler conheceu Harold Clurman, que se tornaria seu segundo marido e um dos co-fundadores do The Group Theatre, em 1924 (eles se casariam 19 anos depois).Nesse período, ela conheceu outro futuro cofundador do Group Theatre, Lee Strasberg, no Actor's Laboratory, quando participou de aulas lá em 1928.Junto com Cheryl Crawford, Clurman e Strasberg fundaram o Group Theatre em 1931.Ele se tornou indiscutivelmente o grupo de teatro mais influente na América do século 20, pelo menos em termos de sua influência na atuação ao introduzir o ensino do Sistema de Konstantin Stanislavski no palco americano.Seu objetivo era defender o realismo e é creditado por trazer o naturalismo para o teatro americano.Clurman e Strasberg convidaram Adler para se tornar um membro fundador do Group Theatre.Os ideais políticos utópicos que eram centrais para a ideia do Group Theatre não atraíam Adler, nem o foco cooperativo da companhia, mas ela se juntou após ter prometido papéis principais e porque apoiou a visão de Clurman do teatro como uma arte Formato.Foi com o Group Theatre que Stella desempenhou alguns de seus papéis mais aclamados, incluindo "Sarah Glassman" em "Success Story", "Bessie Berger" em "Awake and Sing" e "Clara" em "Paradise Lost". Em 1934, ela tirou uma licença do Group Theatre e viajou para a Rússia para estudar por cinco semanas no Moscow Art Theatre, e em sessões privadas com o próprio grande homem, Konstantin Stanislavski, cujo lema era "Pense em suas próprias experiências e use-os com sinceridade.“Adler estava entre os poucos atores americanos, como Michael Chekhov e Richard Boleslawski, a estudar em particular com Stanislavsky.Em agosto de 1934, ela voltou da Rússia e fez uma apresentação do que aprendeu com Stanislavski, depois começou a dar aulas de atuação para membros da trupe de The Group Theatre, incluindo os atores Elia Kazan, Sanford Meisner e Robert Lewis.Meisner e Lewis viriam a ser os professores de atuação mais influentes na América depois da própria Adler e de Strasberg.Kazan, que viria a se tornar o maior diretor teatral do teatro americano do século 20, também teve um grande impacto na atuação americana ao defender o que ficou conhecido no vernáculo como "O Método", que estava intimamente relacionado aos ensinamentos de Adler.A exposição de Kazan ao Sistema de Konstantin Stanislavski via Adler foi altamente influente em seu trabalho. Stella Adler, sendo a mais experiente dos atores do Group Theatre, não aceitou a versão idiossincrática do Sistema de Stanislavski de Lee Strasberg, que Strasberg interpretou como "método" e mudou seus objetivos para exercícios de memória. "A ênfase (da memória) era a doentia" no "método" de Strasberg, disse Stella Adler, pois tornava a atuação sob a liderança de Strasberg cada vez mais dolorosa para ela. Sentindo-se desconfortável com os membros do Group Theatre, muitos dos quais também eram membros do Partido Comunista, Adler deixou a empresa em 1937 para conquistar Hollywood. De acordo com seu aluno e amigo posterior, Marlon Brando, ela fez uma plástica no nariz para camuflar sua aparência, tão obstinada estava em conquistar o cinema como fez no palco. Ela não iria conseguir. Adler passou seis anos como produtora associada no estúdio Metro-Goldwyn-Mayer, no qual atuou em filmes sob o nome de "Stella Ardler". Ela não alcançou a qualidade dos papéis ou a aclamação que tinha no teatro, e ela finalmente voltou aos palcos no início dos anos 1940, atuando e dirigindo na Broadway e em Londres.Adler também começou a lecionar no workshop de atuação do emigrado alemão Erwin Piscator na New School for Social Research, onde foi mentora do jovem Marlon Brando.Ela se casou com Clurman em 1943.Em sua essência, a experiência teatral está enraizada na suspensão voluntária da descrença, com um público ignorando de bom grado o fato de que está assistindo a um entretenimento sintético em um local altamente irreal.Tal é o poder do bom teatro de atrair o público para o mundo criado no palco que essa suspensão da descrença não apenas ocorre, mas que, como uma forma de arte, fornece um imediatismo que outras formas mais "realistas", como filmes ou a televisão não pode fornecer.Adler acreditava que "o teatro existe 99% na imaginação" e era essa crença a base de sua filosofia e instrução. Baseando-se no Sistema de Stanislavski, Adler tornou a base de sua técnica que a principal preocupação de um ator era com as origens emocionais do roteiro. Um ator (e aluno de atuação) deve buscar nas entrelinhas do roteiro as mensagens importantes, mas não ditas do dramaturgo. Para explorar essa veia e trazer à tona o verdadeiro significado de um personagem, um ator precisava tanto de imaginação quanto da capacidade de se abrir emocionalmente. Essencialmente, o método de Adler enfatizou que a autenticidade na atuação é alcançada com base na realidade interior para expor experiências emocionais profundas. Konstantin Stanislavski ensinou-lhe que "a fonte da atuação é a imaginação e a chave para seus problemas é a verdade, a verdade nas circunstâncias da peça". Foi uma ocasião fortuita quando Brando se matriculou no Workshop Dramático de Erwin Piscator na New School de Nova York e entrou na órbita de Stella Adler. Os resultados deste encontro entre o ator e o professor, preparando-o para uma vida no teatro, marcariam um divisor de águas na atuação e na cultura americanas, pois foi através de Brando que "O Método" foi introduzido no teatro e no cinema americanos. Dominaria a atuação americana por mais de meio século e ainda é o paradigma dominante agora, mais de sessenta anos desde que Adler ensinou Brando. "O Método", conforme ensinado por Adler e outros ex-alunos do Group Theatre, era um estilo de atuação mais naturalista, pois gerava uma identificação próxima do ator com as emoções do personagem. O extraordinariamente sensível e inteligente Brando era o aluno ideal devido ao talento prodigioso que conseguia aliar ao arreio da técnica que era "O Método". Adler tinha um lugar de destaque entre os professores de atuação de Brando e, socialmente, ela ajudou a transformá-lo de um menino de fazenda bastante ignorante do Meio-Oeste em um artista cosmopolita e experiente que um dia se socializaria com presidentes. Além de atuar, Adler dirigiu duas peças na Broadway, "Manhattan Nocturne" durante a temporada de 1943-44 e "Sunday Breakfast" em 1952. Sua última aparição como atriz nos palcos da Broadway foi na remontagem de "He Who Gets Slapped "em 1946. Stella Adler deixou o corpo docente da New School em 1949 para estabelecer sua própria escola de atuação, a Stella Adler Theatre Studio (que seria rebatizada de Stella Adler Conservatory of Acting antes de assumir seu nome final, Stella Adler Studio of Acting). Ela desenvolveu um currículo a partir de seu amplo conhecimento e experiência, combinando sua compreensão do Sistema de Konstantin Stanislavski com as técnicas e tradições do teatro iídiche, The Group Theatre, Broadway e Hollywood. Além da técnica de atuação, a escola ofereceu oficinas de análise de brincadeiras, preparação de personagens e cena; os alunos adquiriram experiência no palco realizando cenas e peças para públicos convidados. Entre os ex-alunos de sua escola estavam Marlon Brando (presidente do conselho da escola até sua morte), Warren Beatty (que assumiu o cargo), Robert De Niro e Harvey Keitel. Adler ensinou análise de script em Yale por um ano e meio. Cursos para alunos avançados e profissionais foram adicionados ao currículo de sua própria escola, incluindo técnica de ensaio e análise de roteiro. Devido à sua reputação e conexões, a escola foi capaz de atrair professores ilustres, incluindo Sir John Gielgud e Arthur Laurents. Stella Adler foi uma grande inspiração para seus alunos. Seu mantra era: "Você age com sua alma. É por isso que todos vocês querem ser atores - porque suas almas não são usadas pela vida". Adler ainda é, mais de uma década após sua morte, considerada uma das maiores influências na atuação contemporânea. Adler divorciou-se de Clurman em 1960, após 17 anos de casamento. Posteriormente, ela se casou com Mitchell Wilson, com quem permaneceu casada até sua morte em 1973. Ela não se casou novamente. Stella Adler morreu em 21 de dezembro de 1992 em Los Angeles, Califórnia. Ela tinha 91 anos.