Scott Ambler

Um homem perdido e um cisne feroz: é um romance improvável. No entanto, o dançarino e coreógrafo Scott Ambler criou um herói trágico de tirar o fôlego na versão marcante de Swan Lake, de Matthew Bourne. De olhos compridos e solitários, desajeitados, o príncipe de Ambler estava preso à rotina real desinteressada e pensava em se suicidar quando se deparou com um bando de cisnes ao luar, tocado por um grupo de homens sem peito. Ambler, que morreu inesperadamente aos 57 anos, e o principal dançarino, Adam Cooper, fizeram um dueto cauteloso e perigoso - perigoso e romântico. Swan Lake foi uma sensação imediata quando estreou em 1995, em turnê no West End e Broadway e colocando Bourne e sua empresa (agora chamado New Adventures) no mapa. O príncipe de Ambler era um retrato arrebatadoramente em camadas: filho não amado, figura de proa desconsiderada e amante adorador. Seu desejo desleixado, quase deselegante, carregava o poderoso arco emocional do espetáculo: é um dos indeléveis desempenhos de dança das últimas décadas. Mais tarde, em sua carreira como coreógrafo de teatro e diretor de movimento, Ambler definiu atletas do vintage batendo em Chariots of Fire e MPs de fag-burl brincando em This House, e desde 2009 ele freqüentemente trabalhou com o diretor Rupert Goold. O Merchant of Venice, realocado em Las Vegas, abriu em 2011 para a Royal Shakespeare Company, em Stratford, com um imitador giratório de Elvis; JB Priestley's Time e os Conways alcançaram força expressionista. Para Enron (2009), o elenco visitou a London Metal Exchange, observando os ritmos agitados do pregão - descritos pelo ator Samuel West como "sonambulidade seguida de 30 segundos de atividade furiosa". Ambler construiu um vocabulário irrequieto de ganância sem consequências, autodesignados mestres do universo que corriam pelo palco. Nascido em Leeds, filho de Phillis e William Ambler, Scott foi para o colégio John Smeaton na cidade. Um menino com muito esporte, ele chegou a dançar até tarde, aos 19 anos. Para sua surpresa, ele adorou e logo foi aceito pela prestigiada Escola Rambert em Twickenham, sudoeste de Londres. Graduado em 1984, ele trabalhou com empresas contemporâneas como a companhia de teatro físico DV8 e o Teatro de Dança Extemporary antes de se juntar ao que era então a Adventures in Motion Pictures em 1991. Bourne aproveitou Ambler e a dançarina Etta Murfitt quando eles entraram em uma audição aberta; eles logo se tornaram seus colaboradores mais próximos, dançarinos de raro brilho e peso. Bourne diz que Ambler "foi fundamental na criação do estilo único da empresa". Puckish ainda com cara de jogador de poker, ele causou uma impressão imediata em trabalhos espirituosos: esnobes em The Percys of Fitzrovia (1992), furtivamente cruzando um pissoir parisiense em um revival de The Infernal Galop (produção original, 1989), e tocando um em Gent and Town (1991), olhos baixos sobre o bordado, mas ainda assim encontrando um romance discreto e sincero. Era tocante ver aquele homem alto colocar a cabeça no ombro de outro, cheio de alma e confiante como um levantador vermelho; o mesmo gesto pungente surgiu no Lago dos Cisnes. Como as obras de Bourne cresceram em complexidade, o mesmo aconteceu com os papéis de Ambler. James em Highland Fling (1994) era um Glaswegian confuso que abandona os confortos do lar para prazeres sobrenaturais, finalmente reduzido a assombrar a vida que ele deixou para trás. As nádegas de Ambler brilharam sob o kilt ("nunca poderíamos colocá-lo em sua roupa", lembra Bourne). Ele também tinha uma boa linha em brats malvados, em Nutcracker! (1992) e Cinderella (1997), mas seus papéis envelheceram, englobando uma galeria de maridos fracassados ​​e pais temerosos. Todo escárnio e avareza como o proprietário do orfanato de Dickens em Nutcracker !, ele também era o porco triste de um marido em The Car Man (2000), uma barriga acolchoada inchando seu colete, golpeado todas as noites com uma chave de macaco. Ele fez você perceber exatamente por que seria cruel se casar com ele - mas como era igualmente miserável ser ele. Ambler atraiu você para dentro das peles de seus personagens, localizando uma vulnerabilidade que se infiltrava até mesmo nas psiques mais grotescas e sinistras. Isto foi especialmente aparente em Play Without Words (2002) no National Theatre, onde os jogos mentais de múltiplas perspectivas se desenrolam na agitada Londres. Baseado no filme de Joseph Losey, The Servant, foi feito em apenas quatro semanas e faltou um final na primeira noite. "Tivemos que manter o público do lado de fora enquanto terminávamos", lembrou Ambler. No entanto, Bourne considera o valioso manipulador Prentice, cossigando e enganando seu jovem empregador, como o melhor desempenho de Ambler - uma exibição soberba de controle sub-reptício até que o próprio Prentice estivesse com o pé no chão, o predador sentindo-se um maluco. Como em todas as produções da New Adventures, o elenco mergulhou nos gestos e na fisicalidade dos filmes antigos. Até agora artista associado da empresa, e tendo assistido Bourne em My Fair Lady (2000) e Pacífico Sul (2002) no National Theatre, Ambler demonstrou um talento para ajudar os corpos a levar atmosfera e idéias que levaram à sua segunda carreira como coreógrafo. e diretor de movimento. Ambler era, segundo Goold, "cheio de contradições" - uma presença física ousada com uma pele sensível. Apaixonadamente comprometido com o seu trabalho, ele muitas vezes desatava a chorar enquanto dava notas. Depois de uma carreira em trajes de alta definição, ele preferia camisas xadrez suaves, cabelos emaranhados no pescoço. Goold o celebrou como "um ótimo professor que adorava ver as pessoas se expressarem através do movimento". Sua gentileza em relação aos não dançarinos fez dele o líder ideal do Senhor das Moscas para Novas Aventuras em 2011. Foi um projeto que mudou sua vida, já que ele e os dançarinos da companhia orientaram rapazes com pouca ou nenhuma experiência de dança: inicialmente em Glasgow, e depois em outras 12 cidades britânicas. Todo corpo tem uma história - como dançarina ou professora, Ambler tinha um dom inigualável de fazer as histórias cantarem. Bourne reconheceu a contribuição de Ambler para a empresa, creditando-o como seu associado artístico fundador. Ele foi sobrevivido por sua irmã, Jackie, seus sobrinhos, Gavin e Russell, e suas sobrinhas-netos, Charlie-May e Sophie.