Tom Ardavany

Biografia: Tom Ardavany aborda sua visão da página à produção, aproveitando as profundezas do processo criativo para levar sua história adiante, dar vida a seus atores e cumprir uma história visual poderosa na tela.Escritor e diretor de cinema e teatro, escreveu 20 longas-metragens, centenas de curtas-metragens e meia dúzia de peças de teatro completas.Dirigiu 13 filmes, dois de longa-metragem e quatro de longa-metragem, sendo que um deles recebeu o prêmio de Melhor Direção pela direção da peça ganhadora do Prêmio Pulitzer de Miguel Pinero 'Olhos Curtos'.Quando não está no set ou atrás de seu computador fazendo outro rascunho.Ele conduziu muitos de seus atores às suas performances dramáticas mais maduras como um treinador de classe mundial: Neal McDonough, Josh Holloway, Clayne Crawford e Matt Gerald para citar alguns, tendo fundado a abordagem Ardavany para o domínio da câmera (www.AAActingStudio.com) 25 years ago;Um laboratório de atuação exclusivo voltado para atender às necessidades do ator e cineasta do século 21.A experiência acumulada de Tom, estando totalmente imerso no processo de formação de filmes e arte performática por mais de 3 décadas, o torna um líder na comunidade criativa que o inspira e motiva diariamente a saber e fazer mais. Alojamento, colaboração e adaptação sempre foram para Thomas Ardavany um modo de vida e uma forma de abordar o cinema. Nascido na ensolarada San Diego, filho de um pai da Marinha, disciplina e estrutura eram um estilo de vida que acabou abrindo caminho para a liberdade de criar momentos para criar histórias. Desistindo da faculdade, desiludido com seu curso de e-con, ele foi para Manhattan em 1984, indo para a Europa em 1985, terminando nas capas de revistas em 1987 e 1988, completando sua primeira jogada em 1990, completando seu primeiro Ironman Triathlon em 1991, garantiu seu SAG / AFTRA em 1992, enquanto estudava redação teatral na escola noturna da NYU, atuando durante o dia e sendo orientado por alguns dos indivíduos mais vanguardistas de Nova York na arte de dirigir durante os fins de semana, preparou-o para o alto e viagem que a indústria do entretenimento em Los Angeles proporcionaria, pensou ele. Em 1993 ele se mudou para Los Angeles pronto para matar Los Angeles, o que não aconteceu, então reconfigurar sua perspectiva teatral tornou-se a busca, então em sua casa no oeste de Los Angeles com uma câmera e uma aula de monitor estava em sessão e entendendo a relação com a câmera tornou-se a prioridade. Outros atores, roteiristas e diretores participaram das sessões e nasceu a escola 'The Ardavany Approach' para a atuação, escrita e direção. Os próximos dez anos seriam a educação de uma vida inteira. Centenas de milhares tentaram escrever, atuar e dirigir filmes independentes. Naquela época foram produzidos 5 filmes e 3 peças de teatro. Um prêmio de melhor diretor foi dado a Tom por dirigir 'Short Eyes' de Miguels Pinero. Sentindo-se confiante, ele pulou no fundo do poço sabendo nadar. "Idiots of Malibu" foi o primeiro de seis filmes em que trabalhou no papel de escritor / ator e diretor. O curta-metragem de trinta minutos foi baseado em uma conversa que ele teve com um amigo que estava lutando com seu relacionamento com as mulheres. O resultado é uma comédia que empodera os homens e lança luz sobre o que é ser responsável em um relacionamento. Ele decidiu filmar em super dezesseis em vez de 35mm porque as cargas eram maiores e a câmera era mais leve. Além disso, dada a grande quantidade de câmera estável com tomadas longas sem cortes, ele achou melhor não matar o DP. Além disso, o formato é muito bom, flexível e parece ótimo. A próxima saída do portão foi a "Montanha do Éden". Depois de ganhar a confiança de "Idiotas", estava me sentindo bem e pulei direto para seu primeiro longa. Ele foi abordado por um amigo, que tinha família em Wyoming e era dono de um grande rancho nos arredores de Cody. Ele mostrou a Tom algumas fotos e perguntou se ele tinha algum roteiro que pudesse ser filmado neste local. O lugar era lindo, era setembro, as folhas iriam mudar em breve e a neve chegaria na terceira semana de outubro, então ele realmente tinha que se apressar. Tom não tinha um roteiro, mas tinha vinte e oito dias para bolar algo. Ele conversou sobre a ideia com um amigo, sugeriu uma direção geral para uma história e começou a decifrá-la. O resultado foi uma aventura mística centrada em torno de um veterano da Guerra do Iraque sofrendo de Transtorno de Estresse Pós-Traumático. O personagem principal estava procurando consolo em um amigo que estava desaparecido da guerra, supostamente morando nas montanhas do Wyoming. Um conto ambicioso, nem é preciso dizer, com um conjunto bastante grande. A ideia era fazer um filme de micro baixo orçamento parecer um épico. Para fazer isso, Tom teve que abrir tudo: história, localização, personagem e escolha da lente. Em essência, todo o filme é sobre se abrir e ousar permanecer aberto. Ele utilizou a beleza do Wyoming tanto quanto pôde, recuando e escolhendo, sempre que possível, lentes mais amplas. Também filmando em uma proporção de 2:35. Ele aderiu a grandes idéias conceituais como "vida após a morte" e "nossa conexão com a natureza". Muito disso estava incorporado nos personagens, em como eles percebiam a vida individualmente. Tom usou muitos símbolos, um lobo que muda de forma, tradições celtas da loja do suor, a percepção budista da jornada da vida montanha acima, etc. Os budistas acreditam que um indivíduo atinge diferentes níveis de humanidade em cada estágio de sua jornada. Tom usou um carneiro sagrado, em uma cerimônia de derramamento de sangue, um personagem semelhante a Cristo, que representa o amigo desaparecido que o Líder estava lutando para encontrar. Esses conceitos permitem que o filme respire mais do que o usual filme independente com micro orçamentos em três locações. Nossa escolha no estoque de filme também refletiu isso, tendo que filmar em 35 mm. Dada a beleza do local, isso estressava nosso orçamento, mas era uma obrigação. Levando em consideração as circunstâncias difíceis com as quais fomos desafiados: desenvolver o roteiro, cronograma de filmagem de dezoito dias, orçamento limitado, equipe mínima, grande conjunto, neve ameaçando transformar o grupo de Tom na próxima expedição "Donner", ele se saiu bem. O filme parece ótimo e a história tem muitas camadas maravilhosas. Vários meses depois de "Eden", ele filmou uma série de curtas-metragens em sua casa em West Hollywood. Eles eram chamados de "curtas-metragens" porque algumas das cenas foram tiradas de um longa-metragem que Tom havia escrito com o mesmo nome. Os atores envolvidos faziam parte de um grupo que ele havia formado alguns anos antes, e esses curtas eram a prova de sua prática. Entre o grupo estava Josh Holloway de "Lost", aparecendo no filme pela primeira vez, demonstrando seu charme na tela e suas proezas de beijos. "Pot Luck People" foi uma oportunidade de se familiarizar com o mundo digital. Ele sabia que era e é o futuro da narrativa justaposta, então ele queria tentar. Esta comédia de humor negro foi desenvolvida entrevistando cerca de uma dúzia de atores diante das câmeras. Fiz uma série de perguntas que os guiaram em seus personagens. Assim que o ator se concentrou no personagem que havia surgido, perguntas mais específicas foram feitas, voltadas para a história. Esse processo permitiu que Tom extraísse a história das entrevistas imaginativas. A astuta linha de questionamento deu estrutura às entrevistas, o que permitiu a Tom inventar uma história que levou mais três meses para ser desenvolvida. A história gira em torno da misteriosa morte de um multimilionário. Em seu testamento, ele havia pedido a sua heterogênea tripulação de uma família que se reunisse para uma última festa em seu nome, isto é, se pretendessem receber sua parte de sua herança pesada. Esta sátira, ambientada em LA, joga com a ganância humana e zomba da preguiça que pode definir o pior de LA. Depois de "Pot Luck", Tom voltou ao palco e dirigiu a peça vencedora do Prêmio Pulitzer "Short Eyes", de Miguel Pinero, pela qual recebeu o Prêmio de Melhor Diretor. Uma grande peça com tantas camadas e que teve a sorte de ter um elenco incrivelmente maravilhoso e talentoso. Já que Tom estava de volta ao ritmo do teatro, ele dirigiu mais três peças que ele também escreveu, "The Transcendent", uma sátira sinistra, "Fe-lo-de-se", um drama familiar de partir o coração e uma comédia romântica chamada " Juntos". O próximo filme de Tom foi um comentário sobre a guerra do Iraque chamado "Check Point".Foi outro olhar comovente sobre a nossa ocupação do Iraque, dramatizado por meio de seis soldados fictícios que compartilham, desde o túmulo, seus últimos momentos na terra.Filmado em "estilo de entrevista" em DV, pretendia ser um projeto de internet.ele fez para ser visto na telinha, com todos os closes e ecus's.O posicionamento de seus rostos em particular, apenas parcialmente no quadro, era importante por uma série de razões.As histórias estão interligadas, então, quando o próximo personagem apareceu, ele os queria em diferentes partes do quadro.Dessa forma, com a câmera movendo-se lentamente para frente e para trás, o que não apenas posicionou o personagem em uma parte diferente do quadro, mas também dramatizou totalmente o assunto.Ele também alterou os valores de luz ao longo de cada tomada, dando à imagem uma sensação única cada vez que vemos um personagem aparecer no enredo.O quadro em constante mudança deu à peça mais dinâmica visual, o que era importante, dada a escolha limitada dos ângulos da câmera.Portanto, ele compensou com panelas simples e valores de luz variados. Mais uma vez, ele trocou de chapéu e voltou a entrevistar atores, pegando os fatos de suas vidas e misturando-os com a ficção da história, o que se revelou uma receita dramática bastante poderosa. Ele incorporou uma tela verde pela primeira vez, (2005) enquanto a iluminação da tela e a distância da tela mostraram-se variáveis ​​importantes. Embora as imagens que incorporamos fossem poucas, a qualidade da tela verde distorcida, que é preta, ativou o fundo, dando-lhe vida própria, uma espécie de eletricidade. A tecnologia ainda está florescendo em torno de Tom, que continua a aprender e se adaptar. O resultado final de "Check Point" para Tom foi uma das experiências cinematográficas mais gratificantes e poderosas de sua vida até hoje. O filme fala muito por si. Desde aquela educação intensiva, dez filmes com orçamentos mais modestos e um programa de TV foram feitos, junto com mais vinte roteiros de filmes, doze episódios de TV, alguns para produtores e outros para si mesmo, para se adaptar às oportunidades que surgem no caminho. Filmografia: The Idiots of Malibu (1994); Eden's Mountain (1996); Sunsetter Shorts (1998); Pot Luck People (2000); Check Point (2005); Sex Party (2006); Pizza Man (2006); Crossing (2009); An Immigrant's Affair (2009); O convite (2011); Iniciado de sangue (2014); Spa de Betty B (2019); Bullied To The Brink (2020); Peças produzidas / dirigidas: Transcendent (1990); Juntos (1991); Fe-lo-de-se (1997); Short Eyes (2002); De Miguel Pinero Plays: Transcendent (1990); Juntos (1991); Fe-lo-de-se (1997); Reescrever (2007); Roteiros: Idiots of Malibu (1994); Eden's Mountain (1996); Sunsetters (1997); Shorts Sunsetters (1998); Fat Chick e Big Richards (1999); Pot Luck People (2000); The Way Of The Intercepting Fist (2003); Check Point (2005); Lost Angels (2005: Sex Party (2006); Pizza Man (2006); Sexy Science (2006); Tough Love (2007); Venice Project (2008); Crossing (2009); An Immigrant's Affair (2009); Miriam Makeba ( 2012); Não é o fim do mundo (2013); Blood Initiate (2014); Flórida (2014); Destined Relation (2018); Betty B's Spa (2019); Ridding Wild Ones (2019); The Violent Sun (2020 ); Bullied To The Brink (2020); TV: Huskers 4 Episodes (2010); Ep 1) "Old School" Ep 2) "Homework" Ep 3) "Washers" Ep 4) "Hero with PTSD" Betty B's Spa (2016) "Pilot" The Town (2017); "Piloto" Animação para TV: Pips Wild Race 6 Episodes (2007); Ep 1) "Sids Mango" Ep 2) "Sid Global Warming" Ep 3) "Resposta de Pips a Robert" Ep 4) "Sids Scary Movie" Ep 5) "Fizzee Love" Ep 6) "Pips Race" TV produzida: Betty B's Spa (2019) Diretor de fotografia: Sunsetter Shorts (1998); Pot Luck People (2000); Check Point (2005); Sex Party (2006); Pizza Man (2006); O convite (2011); Iniciado de sangue (2014); Spa de Betty B (2019); Bullied To The Brink (2020); Editor: Check Point (2005); Sex Party (2006); Pizza Man (2006); Crossing (2009); An Immigrant's Affair (2009); O convite (2011); Iniciado de sangue (2014); Spa de Betty B (2019); Bullied To The Brink (2020); Editar títulos: Pot Luck People (2000); Check Point (2005); Sex Party (2006); Pizza Man (2006); Crossing (2009); An Immigrant's Affair (2009); O convite (2011); Iniciado de sangue (2014); Spa de Betty B (2019); Bullied To The Brink (2020); Editar Trailers: Pot Luck People (2000); Check Point (2005); Sex Party (2006); Pizza Man (2006); Crossing (2009); An Immigrant's Affair (2009); O convite (2011); Iniciado de sangue (2014); Spa de Betty B (2019); Bullied To The Brink (2020);