Julie Arenal

Julie Arenal é uma artista cujo trabalho como bailarina, coreógrafa e diretora abrangeu produções internacionalmente aclamadas no palco, na televisão e no cinema. Sua coreografia inovadora na produção original da Broadway do icônico Hair, pela primeira vez usando dança natural em um palco da Broadway, levou ao seu sucesso como um dos musicais mais importantes do nosso tempo. Nascida em Nova York, ela é filha do pintor e escultor mexicano Luis Arenal e da escritora Rose Beagle Arenal. Ao crescer, sua casa foi frequentada por alguns dos nomes mais importantes da história da arte mexicana, incluindo seu tio David Alfaro Siqueiros e, por parte de mãe, os aclamados pintores Raphael, Moses e Isaac Soyer. Embora sua infância tenha sido cercada por pintores monumentais, Julie Arenal descobriu sua paixão pelo movimento e pela dança ainda jovem. Motivada e determinada, ela estudou e trabalhou com coreógrafos mundialmente famosos como Anna Sokolow, a quem auxiliou na Julliard School, Sophie Maslow, Jack Cole, José Limon e John Butler. Seu sucesso no filme originalmente intitulado Hair: The American Tribal Love-Rock Musical, com seu efeito dramático na contracultura dos anos 60, levou a inúmeras realizações no teatro encenado.Na Broadway, coreografou Indians, de Arthur Kopit, onde trabalhou com o ator Raul Julia, e o musical Boccaccio.Para o West End de Londres, ela dirigiu Isabel's a Jezebel.Em Tóquio, no Japão, dirigiu e coreografou Funny Girl e, na Suécia, Jesus Christ Superstar and Hair, que lhe rendeu prêmios de Melhor Diretor e Coreógrafo pelo governo sueco.Seu trabalho teatral inclui o Oregon Shakespeare Festival, Shakespeare Festival/LA, Mark Taper Forum, Tyrone Guthrie Theatre em Minneapolis e o Arena Theatre em Washington, DC.Ela recebeu elogios por seu trabalho com grandes companhias de balé, incluindo San Francisco Ballet, National Ballet of Cuba, New York Dance Ensemble, Ballet Hispanico e Taller Coregrafico do México.Sob a direção de Tazewell Thompson, em 2000, ela coreografou a ópera Porgy and Bess para as Óperas de São Francisco, Los Angeles e Nova York. Em 2005, ela ganhou o Connecticut Critics Award de Melhor Diretora de Musical e Melhor Elenco por sua encenação regional de Hair, que ela dirigiu e coreografou. O trabalho de Arenal também foi destaque em grandes filmes de Hollywood e cinema independente. Ela coreografou cenas para Dino de Laurentiis' King of the Gypsies, Sergio Leone's Once Upon a Time in America, Arthur Penn's Four Friends, Barry Primus' Mistress, Alfonso Cuaron's Great Expectations, Robert De Niro's The Good Shepherd, entre muitos outros. Para a televisão, ela trabalhou na série indicada ao Emmy, American Family, criada por Gregory Nava para a PBS. Ela coreografou muitos comerciais e vídeos musicais, incluindo Self Control de Laura Branigan. Dividindo seu tempo entre Nova York e Los Angeles, com seu marido, o ator, escritor e diretor Barry Primus e sua filha Raphaela Rose Primus, Julie Arenal se dedica ao serviço em ambas as comunidades locais. Lecionou por vinte e cinco anos no Herbert Berghof Studio e dezessete anos no Teatro Itinerante de Porto Rico. Ela foi uma das fundadoras do East L.A.Classic Theatre em 1992 junto com Tony Plana, dirigindo e coreografando várias de suas produções.No mundo do hip-hop, seu trabalho de ponta com crianças de rua de Nova York, misturando técnicas de treinamento de balé com break dance, levou à criação da New York Express Dance Company.Em 1984, sob os auspícios do SpoletoArts Festival, ela criou dois balés de hip-hop de cinquenta minutos, The City e On the Move.Assim como em seu trabalho inovador com dança naturalista em Hair, Julie Arenal foi a primeira coreógrafa a trazer o hip-hop da rua para o palco do teatro.A empresa fez turnês por todo o mundo, oferecendo oportunidades educacionais inigualáveis ​​para jovens artistas de rua.Suas performances foram arquivadas pela Biblioteca Pública de Nova York no Lincoln Center."Passei minha vida com todos os tipos de dançarinos e todos os tons de talento no campo da dança - alguns treinados e outros não.Meu objetivo é criar uma forma que expresse quem são as pessoas, o que são, seus prazeres e dores, trazendo uma sensação de comunhão entre os atores no palco e o público.Não estou interessado em apenas mostrar truques.Estou interessado em revelar quem são os dançarinos como pessoas."