William Beaudine

William Beaudine, o diretor de quase 350 filmes conhecidos (quase um para cada dia do ano;algumas listagens de seu trabalho colocam sua produção em 500 filmes e centenas de episódios de TV) e dezenas de episódios de televisão, desfrutou de uma carreira de direção que se estendeu por sete décadas de 'Adolescentes aos anos 70 (ele também foi roteirista, creditado em 26 filmes e uma série de TV).Seus filmes, que vão desde longas-metragens a curtas de um e dois rolos, incluem o notório Mom and Dad (1945) de 1945 - o E o Vento Levou (1939) do gênero higiene / exploração - para produtor infame Kroger Babb, um dos notórios "Quarenta Ladrões" do circuito de exploração.Seus últimos filmes, bem como provavelmente os mais conhecidos, foram os clássicos de terror grind-house / drive-in Billy the Kid Versus Dracula (1966) e Jesse James Meets Frankenstein's Daughter (1966) (em 1966, quando ele fez esses dois baratos, ele era o diretor ativo mais antigo de Hollywood, com 74 anos).Beaudine foi prolífico não só porque dominou a produção cinematográfica eficiente, mas também porque começou nos primeiros dias da indústria cinematográfica, quando um e dois rolos eram triturados como salsichas, e foi assim que ele aprendeu a fazê-los.Embora ele tenha sido responsável por alguns filmes de prestígio na era do cinema mudo - i.e., Mary Pickford's Sparrows (1926) - depois de 1937, ele trabalhou principalmente criando programadores nos estúdios Poverty Row.Quando os produtores precisavam de uma tomada potboiler feita de forma eficiente em um cronograma de duas semanas (ou menos), William Beaudine era o cara certo, e ele permaneceu assim até meados dos anos 60. William Washington Beaudine nasceu em 15 de janeiro de 1892, na cidade de Nova York, um local vantajoso para um cineasta iniciante na virada do século passado, porque a "Hollywood" original da América estava localizada nas proximidades de Fort.Lee, NJ (Thomas A.Edison, o inventor do primeiro dispositivo de produção cinematográfica e, mais importante, detentor de várias de suas patentes mais importantes, estava sediada lá.O monopólio de patentes que ele ajudou a fundar não queria que os cineastas operassem muito longe, já que queria supervisionar a indústria para garantir que ela não usasse equipamentos piratas que infringissem suas patentes.A Califórnia surgiu como um grande centro de produção nos 'Teens porque estava longe dos olhos curiosos do consórcio Edison, que não se opunha a contratar bandidos para destruir o equipamento e espancar os funcionários de empresas que o desafiavam).Beaudine começou na indústria como umaProp boy, factotum e extra por semana em 1909 com American Mutoscope e Biograph Co., onde trabalhou pela primeira vez com D.DENTRO.Griffith, o pai do filme americano.Ele começou a aparecer como ator nos filmes Biograph de Mack Sennett em 1912 e continuou a trabalhar por trás das câmeras enquanto aparecia em 44 filmes até 1915.De 1911 a 1914, ele foi assistente de direção ou diretor de segunda unidade em 55 filmes.Ele se casou com Marguerite Fleischer em outubro de 1914 (eles permaneceram casados ​​até sua morte em 1970), mesmo ano em que se mudou para a Califórnia.Apesar de contratado pela Kalem Co.como ator, ele teve sua primeira chance de dirigir enquanto trabalhava na série de comédia "Ham and Bud" do estúdio em 1915.Ele dirigiu pelo menos cinco filmes em 1915 e serviu como assistente de Griffith em sua obra-prima seminal O Nascimento de uma Nação (1915) e seu seguimento, o apropriadamente chamado Intolerância (1916).Em 1916, Beaudine estava produzindo100 por semana como diretor e produziu 150 curtas comédias antes de se formar para trabalhar no cinema em 1922.Beaudine, assim como o diretor John Ford, era conhecida por "editar na câmera", i.e., filmando apenas as cenas que são absolutamente necessárias, o que economizou tempo e estoque bruto.Ele não filmou a cobertura completa das cenas, com tomadas principais e tomadas alternativas (seu contemporâneo William A.Wellman, outro mestre da edição na câmera, fez Beaudine - que era conhecido como "One-Shot" - um melhor como "Two-Shot" - ele iria filmar duas fotos de uma cena no caso de uma delas ser arruinada no laboratório de desenvolvimento), mas não mais do que o que ele sabia ser necessário, e como ele trabalhou quase exclusivamente em "rapidinhas" de baixo orçamento nos últimos 30 anos de sua carreira (ele dirigiu mais da metade dos filmes dos Bowery Boys), os produtores o valorizaram por sua habilidade de fazer fotos de forma rápida e econômica, apesar das gafes (que provavelmente não seriam percebidas pelo público nesses filmes).Sua atitude em relação à maioria dos filmes que estava filmando na época pode ser resumida por um incidente na década de 1940, quando ele foi informado de que uma rapidinha do East Side Kids que ele estava fazendo para Monogram estava atrasada.Sua resposta foi: "Você quer dizer que alguém aí está realmente esperando para ver isso...?". Beaudine produziu filmes de baixo orçamento de forma grosseira, em uma ampla variedade de gêneros. É por isso que pode ser difícil para alguns acreditar que, nos tempos do silêncio, ele foi um dos diretores mais respeitados da indústria e se estabeleceu como um experiente diretor de comédia com um toque leve, mas seguro para grandes estúdios como Goldwyn , Metro, First National e Warner Bros. Ele era conhecido por sua habilidade em trabalhar com crianças, o que lhe rendeu duas atribuições na direção de filmes para Mary Pickford na United Artists: Little Annie Rooney (1925) e os já mencionados "Sparrows", um Thriller de suspense gótico que é um ur-The Night of the Hunter (1955) (supostamente influenciou o diretor de "Hunter" Charles Laughton). O melhor filme mudo de Beaudine é geralmente considerado O Canadense (1926), baseado em uma história de W. Somerset Maugham. Quando os filmes falados chegaram, Beaudine era um dos principais diretores de Hollywood, com o salário aumentando1.250 por semana em 1925 para2,000-2.500 por semana em 1926.Por dirigir "Izzy and Mike" (comédia judaica / irlandesa) The Cohens and the Kellys in Paris (1928) em 1928, ele ganhou20.000 (aproximadamente215.000 em termos de 2006), o que não foi ruim considerando a velocidade com que ele lançou seus filmes.Mesmo depois que a Grande Depressão atingiu em 1929, em 1931 Beaudine estava comandando2.000 por semana.Infelizmente, como muitos outros americanos, ele estava fortemente alavancado no mercado de ações e foi virtualmente eliminado pelo Crash de '29.Ele se mudou para a Inglaterra em 1935 e dirigiu mais de uma dúzia de filmes antes de retornar aos Estados Unidos.Uma vez em casa, no entanto, ele descobriu que durante sua ausência Hollywood se dava muito bem sem ele, e ele não conseguiu encontrar um emprego por dois anos.Quando finalmente lhe ofereceram trabalho, ele estava perto do fim da cadeia alimentar de Hollywood, em estúdios de aluguel barato como Monogram ou PRC.Em 1940, sua carreira antes próspera declinou a tal ponto que, onde antes havia comandado2.500 por semana, ele agora tinha sorte de conseguir empregos remunerados500 por filme, e estava produzindo filmes de segunda categoria, como Desperate Cargo (1941) e The Ape Man (1943).O ponto mais baixo de sua carreira é geralmente considerado o já mencionado "Mamãe e Papai" de Kroger Babb (um produtor independente que costumava lançar pela Monogram, para quem Beaudine trabalhou muito)."Mamãe e papai" era uma imagem de "higiene", com imagens de um nascimento ao vivo, que Babb "tinha" quatro paredes "em territórios nos Estados Unidos.S.("quatro paredes" era a prática de alugar um teatro inteiro, o que significava que, após o pagamento da taxa de aluguel, todo o dinheiro arrecadado ia para o expositor).Babb era um showman mestre, e sua prática de fazer exibições para homens e mulheres em horários separados e fornecer um "médico" e duas "enfermeiras" (que eram na realidade atores) para dar uma palestra sobre higiene e vender livros de higiene sexual no inflacionado preços (o dinheiro sendo coletado pelas "enfermeiras", que aparentemente estavam lá para que ninguém desmaiasse com uma divulgação tão franca dos "fatos da vida") foi um toque de mestre, capitalizando a extrema repressão sexual da época para excitar e fazer um barril cheio de dinheiro ao fazê-lo.Essas táticas também ajudaram a manter as autoridades locais afastadas - afinal, quem poderia fechar um cinema que exibia um filme tão "educacional"? Alguns historiadores do cinema dizem que "mamãe e papai" podem muito bem ter sido, em uma base de retorno do investimento, o filme mais lucrativo da história, arrecadando tanto quanto100 milhões.Babb mais tarde contou que cada um de seus investidores voltou63.000 para cada1.000 investidos no filme.Em um mundo pré-"Relatório Kinsey" cheio de ignorância e desinformação - deliberada ou não - sobre biologia e sexo, "mamãe e papai" preencheu um vazio e obteve um belo lucro ao fazê-lo (era brincar de dirigir- no sul e no meio-oeste pelo menos até 1977, muito depois da revolução sexual dos "anos sessenta", tão potente foi o "nascimento de um bebê" (vindo para o público rural para o qual foi feito)."Mamãe e papai" foi provavelmente o filme de maior bilheteria de 1947.O filme foi tão divulgado que a revista "Time" comentou que a campanha publicitária "deixou apenas o gado sem saber da chance de aprender os fatos da vida."Até o advento de The Blair Witch Project (1999), muitos historiadores do cinema consideravam" Mamãe e Papai "o filme de exploração mais puro e bem-sucedido da história. No final da década de 1940, Beaudine produziu 60 filmes.Ainda assim, ele era considerado altamente o suficiente como um homem que poderia fazer um filme com rapidez e eficiência para ganhar um salário de3.000 por semana para The Lawton Story (1949), uma adaptação de uma Passion Play encenada em Lawton, OK (que foi relançada em 1951 pela empresa Babb's Hallmark).Seu ritmo diminuiu um pouco na década de 1950, quando fez apenas 23 filmes, a maioria deles para Allied Artists (antigo Monogram).Um quarto de século depois de dirigir a superestrela Mary Pickford, Beaudine foi reduzida a pilotar um ex-Drácula viciado em drogas e dois clones de Dean Martin e Jerry Lewis no patético Bela Lugosi Meets a Brooklyn Gorilla (1952), com Lugosi, Duke Mitchell (o clone de Martin) e Sammy Petrillo (o clone de Lewis).Na "trama", Mitchell é transformado em - o que mais?- um gorila cantor.Beaudine, que havia trabalhado com Lugosi em "The Ape Man", de 1943, e a entrada do East Side Kids Ghosts on the Loose (1943) (mais memorável por apresentar a jovem Ava Gardner), terminou o filme em nove dias com um orçamento de50,000.Na verdade, durante sua preparação para interpretar Lugosi em Ed Wood (1994), a crônica de outro diretor de filmes ruins, Martin Landau assistiu "Brooklyn Gorilla" três vezes.Landau, que ganharia um Oscar por sua vez como Lugosi, disse que foi tão ruim "que fez os filmes de Ed Wood parecer 'E o Vento Levou'". Em 1947, dois anos depois de dar ao mundo o filme impertinente "Mamãe e Papai", Beaudine foi contratada por uma organização cristã evangélica, a Comissão de Cinema Protestante, para fazer um filme com tema religioso (começando no final dos anos 1940, o evangelista Billy Graham tinha se saído muito bem em converter não-crentes com filmes feitos especificamente para esse propósito). Foi um sucesso e o PFC o contratou regularmente para fazer mais filmes. Em 1955, Beaudine havia dirigido dez deles para a Comissão, todos criados para divulgar a palavra de Deus e converter os não-crentes ao cristianismo. Ironicamente, o próprio Beaudine era ateu, que aceitava os empregos apenas pelo dinheiro. A capacidade de Beaudine de ignorar quase tudo a fim de colocar o filme na lata provaria ser uma grande vantagem na televisão. Na década de 1950, mudou-se para esse meio, dirigindo centenas de episódios de séries populares, incluindo programas para Walt Disney. Na década de 1960, ele foi um dos principais diretores de Lassie (1954), eventualmente passando o bastão para seu filho, William Beaudine Jr., após sua aposentadoria do programa (provando o ditado de que a fruta realmente não cai longe de a árvore). Na época de sua aposentadoria em 1967, William Beaudine era o diretor ativo mais antigo de Hollywood. Ele morreu em Canoga Park, CA, em 18 de março de 1970, com um recorde tão prolífico que é improvável que volte a ser igualado. Em 2005, o "trabalho de amor" trazido ao mundo por William Beaudine e Kroger Babb, dois dos filhos mais prolíficos de Hollywood, foi homenageado pelo Registro Nacional de Filmes da Biblioteca do Congresso com a inclusão de "Mamãe e Papai" na lista de os tesouros cinematográficos da nação.