J. Searle Dawley

J. Searle Dawley, o homem que se considerava "o primeiro diretor de cinema", nasceu James Searle Dawley em 13 de maio de 1877, em Del Norte, Colorado. Ele foi educado em Denver, e depois de se formar em 1895, tornou-se um ator com Louis Morrison da empresa de teatro de ações. A turnê para a qual ele foi contratado foi cancelada, e Dawley voltou para Denver. Em 1897, ele se juntou à empresa de Morrison, onde exerceu seu ofício como palestrante e diretor de palco por três anos. Ele saiu para entrar no circuito de vaudeville como um artista e escritor, em seguida, em 1902 ingressou na Spooner Stock Company como ator, gerente de palco e escritor. Em maio de 1907 foi contratado pela Edison Co. Diretor Edwin S. Porter especificamente para dirigir "As Nove Vidas de um Gato", por isso, sem dúvida, ele foi o primeiro diretor de cinema profissional nos EUA. Dawley baseou sua reivindicação na afirmação de que até que ele foi contratado por Porter, "O cinegrafista estava em plena carga."Dawley supervisionou atuação e continuidade dramática ao invés de apenas supervisionar as seqüências de ação filmadas pelo operador de câmera. Em Edison dirigiu D.W. Griffith em seu filme que estreia em "Rescued from a Eagle's Nest", como um woodsman que salva seu filho das garras de uma águia. O filme apresenta alguns dos primeiros efeitos especiais, como a águia é um pássaro recheado com asas móveis. A criatura parece enigma em vez de assustar seu cativo, a criança que será lutada longe das garras do pesadelo do taxidermista pelo homem que logo alcançaria a fama como o pai do filme narrativo. Embora primitivo, o efeito especial mostrou-se poderoso com o público de nickelodeon. Em 1910 Dawley mudou-se para a Califórnia para estabelecer uma presença na Costa Oeste para a Edison Co. No caminho para o oeste, ele pegou uma câmera e fotografou o Canadá enquanto fazia sua viagem para a Califórnia via trem. No sul da Caliifornia, ele estabeleceu um estúdio em Long Beach, atraído pela terra barata e clima ensolarado à beira-mar. Construindo um centro de facilidade na esquina do que é agora Sexto St. E Alamitos Ave., Ele nomeou Balboa Studio após o conquistador espanhol e explorador Vasco Nunez de Balboa. O novo estúdio de Dawley empregava Henry King e William Desmond Taylor como diretores. Eventualmente, as instalações de Balboa consistiram de 20 edifícios em oito acres, mais uma área de tiro ao ar livre de 11 acres em Signal Hill, uma cidade separada dentro dos limites de cidade de Long Beach. Reportedly dirigiu sobre 200 filmes de um-carretel na companhia de Edison. Entre os mais notáveis ​​destes incluem as primeiras adaptações de "Frankenstein" e "A Carga da Brigada de Luz". Quando Porter assinou com Adolph Zukor's Famous Players em 1912, ele contratou novamente Dawley. Começando com "Tess dos D'Urbervilles" Dawley dirigiu 14 fotos para Famous Players, que ele deixou para iniciar sua própria empresa, Dyreda, em 1913. A Dyreda foi comprada pela Metro Pictures depois de existir há pouco mais de um ano. Dawley "Always in the Way", estrelado por "Sweet Young Thing" especialista Mary Miles Minter (que um dia ser implicado no escândalo em torno do assassinato do diretor William Desmond Taylor), foi lançado pela Metro. Dawley retornou então a Famous Players-Lasky (que ficou cada vez mais conhecido pelo nome de seu braço de distribuição, a Paramount Pictures Corp.) Ele dirigiu a primeira versão full-length (seis reels) live-action de "Snow White" para Famous Players-Lasky (Paramount Pictures Corp.), Estrelado por Marguerite Clark como Branca de Neve. Quando menino, Walt Disney veria e seria influenciado pelo filme. Dawley também dirigiu uma versão de "Uncle Tom's Cabin". Ele deixou Paramount em 1918 para se casar e freelanced por vários anos antes de ingressar Fox Films em 1921. A última característica que ele dirigiu foi "Broadway Broke", que foi lançado por Lewis J. Selznick's Selznick Distributing Corp. Seu trabalho final, comandando por trás da câmera, foram dois shorts sonoros para Lee De Forest, "Abraham Lincoln" e "Love's Old Sweet Song", que foram lançados em 1924. Depois de se aposentar da indústria do cinema, Dawley tentou várias linhas de trabalho antes de fazer uma nova carreira no rádio a partir do final dos anos 1920 até meados da década de 1930. Um dos legados duradouros de Dawley foi seu papel na formação de uma organização de diretores que acabaria se transformando no Directors Guild of America. De acordo com Dawley, oito diretores de Hollywood "encontraram secretamente uma noite em um resort de montanha" para discutir a criação de uma organização para diretores para promover seus interesses em uma indústria dominada por produtores e fazer algo sobre a "decadência" que já estava desenfreada. Os oito diretores estavam interessados ​​em limpar a indústria e pôr fim à exploração sexual de "meninas que têm ambições, mas são fracas do lado de resistir a ofertas lisonjeiras de certos executivos."Os diretores ficaram ofendidos porque" os diretores eram muitas vezes forçados a usar meninas em seus modelos cuja única qualificação "era ser a namorada do produtor. . . Este tipo de coisa teve de parar, e oito diretores decidiram fazer algo sobre isso."A edição de 1 de junho de 1918 de" The Exhibitor's Trade Review "continha um artigo em que Charles Giblyn afirmou que estava na primeira reunião como" nove "diretores, e que a participação foi limitada por causa de uma chuva violenta. A reunião foi realizada porque "inveja e malícia" gerou "uma onda de difamação" dirigida contra a indústria cinematográfica que ameaçava sua viabilidade, já que os estúdios estavam sob investigação. Considerados "fossas" e "habitats de criminosos e vagabundos" pelo público e pelo Estabelecimento, um estúdio já estava sob investigação pelo procurador de Los Angeles. Além de suas preocupações morais, Giblyn disse que o grupo estava interessado em promover a camaradagem entre os diretores e remover a concorrência entre os diretores de estúdios rivais. Antes de se reunirem, os diretores fizeram tudo o que podiam para impedir os disparos de outros diretores, particularmente reivindicando direitos sobre locais de tiroteio. Dawley tornou-se o "Scenarist", com o trabalho de secretário, da organização fraternal que resultou daquela reunião. A Associação dos Diretores de Cinema (MPDA), que não era nem uma união nem uma guilda, foi incorporada em Los Angeles em 18 de junho de 1915 como uma organização social sem fins lucrativos para "manter a honra ea dignidade da profissão de cineastas."Outros objetivos da MPDA, de acordo com os artigos da organização, eram promover o cinema como um veículo para elevar a moral e" a posição social e intelectual de todas as pessoas relacionadas com o negócio cinematográfico ", e promover" social Relações entre os seus membros."Como a maioria das organizações fraternas, o MPDA comprometeu-se a ajudar e assistir" todos os membros dignos de angústia desta associação, suas esposas, viúvas e órfãos."Além de Dawley, 25 outros membros foram listados nos artigos. Em 14 de novembro de 1916, um capítulo de Nova York foi criado para diretores na Costa Leste, que ainda era o centro da produção de filmes na U.S Allan Dwan foi eleito "Diretor" ou presidente em 2 de janeiro de 1917. Os regulamentos do MPDA foram modelados após aqueles dos maçons, e seu logotipo do sol de aumentação foi adotado pelo MPDA. Dawley escreveu que ambos os ramos ajudaram a promover uma atmosfera de cooperação e, durante a Primeira Guerra Mundial, o MPDA ajudou a financiar funerais para membros mortos durante a guerra. Em 17 de janeiro de 1917, a questão da "Motografia", o MPDA foi descrito como sendo motivado pela auto-proteção, em vez de ter uma postura agressiva para os produtores. "Wid's Yearbook" de 1920-21 afirmou que o MPDA forneceu diretores de cinema com um fórum para novas idéias e viu-se como uma organização que poderia melhorar as condições e lobby para os diretores. Como uma entidade que distintamente reconheceu diretores, o MPDA promoveu sua profissão em uma época em que os cinegrafistas ainda eram considerados mecânicos. Após a declaração de guerra de 1917 contra a Alemanha, o MPDA decidiu falar a favor de diretores de cinema com uma só voz, enviando ao presidente Woodrow Wilson um telegrama prometendo sua "lealdade e lealdade nesta hora de perigo nacional"."O MPDA ofereceu seus serviços para ajudar a ganhar o esforço de guerra usando os filmes como um veículo de propaganda; O capítulo de Nova York votou para ajudar o governo federal com o recrutamento militar através do meio dos filmes. A bola anual do MPDA, realizada para arrecadar dinheiro para veteranos com deficiência e assistência médica para o pessoal de cinema, tornou-se o evento social do ano em Hollywood. Em 1921, o MPDA fez planos para construir um200.000 edifício de quatro andares em Highland Ave. Para servir como sua pousada, mas os planos nunca foram realizados. William Desmond Taylor tornou-se Diretor / Presidente do MPDA em 1919. Antes de se tornar diretor, ele tinha sido o membro mais franco e apaixonado do MPDA. Ele provou ser um líder dinâmico, trabalhando duro em assuntos que afetam diretores, como censura, produção fugitiva e promoção dos produtores de tecnologia sobre conteúdo significativo. Ele também estava preocupado com a melhoria das condições para outros membros da indústria. Taylor promoveu a cooperação entre outras organizações fraternais do setor, como a Associação de Diretores Assistentes. Em uma carta de lobbying da ADA, Taylor convocou um "Comitê Central de Organizações Ocidentais de Cinema...Com a finalidade de proteger-nos de todos os inimigos e promover nossos interesses comuns."O protesto público sobre a decadência de Hollywood e o conteúdo" censurável "nos filmes levaram a pedidos de censura estadual e local de filmes cinematográficos, e houve também um movimento nacional para proibir a exibição de filmes no sábado (Boston já proibiu certos filmes de serem Mostrado no domingo). O MPDA estava preparado para combater "ameaças legislativas de censura e as chamadas Leis Azuis."Distribuidor de filme W.W. Hodkinson, um dos fundadores da Paramount Pictures Corp., Foi convidado por Taylor para endereçar o MPDA. Aparecendo em uma reunião MPDA em fevereiro. 24, 1921, Hodkinson pediu a autocensura para evitar os esforços para ter restrições de conteúdo impostas pelos governos locais e estaduais. Hodkinson disse aos diretores que sua "influência é mais potente do que a do professor" e exortou-os a manter "certos padrões de limpeza e decência. . . Que você deseja preservar em sua casa e na sociedade em geral.Taylor tornou-se vice-presidente da Affiliated Picture Interests (API), uma organização que abraçou membros de todos os setores da indústria, que pretende se tornar um lobby político para os membros da indústria cinematográfica. Os membros da API lançaram um registro de eleitores para levar as pessoas a votar e pressionaram o Conselho Cty de Los Angeles para revogar a censura. A indústria enfrentou uma concorrência estrangeira feroz nos primeiros dias, e como a indústria tornou-se mais estabelecido, os produtores começaram a mover a produção no exterior, a fim de reduzir os seus custos. Taylor se opôs à produção fugitiva, pois prejudicava as pessoas que ganhavam a vida na indústria doméstica. Em sua qualidade de Diretor do MPDA, ele pressionou o Comitê de Finanças do Senado para ajudar a terminar a prática, enviando um telegrama no final de janeiro de 1922. Em 1 de fevereiro de 1922, William Desmond Taylor foi morto a tiros em sua casa em Los Angeles. O MPDA organizou o funeral, que contou com a participação de cerca de 10 mil pessoas em fúria, a maior multidão que se tornou um cidadão particular na história de Los Angeles até então. Taylor foi sucedido como Diretor do Filme de Hollywood por David Hartford, que por sua vez foi seguido por Fred Niblo, Roy Clements, William Beaudine, John Ford, Reginald Barker e Henry Otto. O político republicano Will Hays, o presidente Warren G. O Ministro dos Correios de Harding, que vinha de uma administração notoriamente corrupta, mas que tinha reputação de reformador, foi nomeado czar da indústria cinematográfica em 1922. Como diretor dos produtores e distribuidores de filmes da América, o homem que chamava os diretores de "os homens-chave da indústria" se tornaria o líder dos esforços da indústria de auto-censura e lobby governamental. Em 16 de março de 1922, Hays se dirigiu a MPDA's New York capítulo em um jantar realizado no Astor Hotel. O jantar contou com a participação de 1100 pessoas, entre elas William Randolph Hearst, Ator Equity, John Emerson (que queria organizar atores da indústria cinematográfica) e o famoso chefe de Lasky, Adolph Zukor. Hays lembrou aos cineastas na audiência que eles tinham um grande potencial para influenciar a moral pública e educação, e assim sua responsabilidade era grande. Em 1924, o MPDA tinha aproximadamente 100 membros em Hollywood e 40 em Nova York. Começou a publicar um periódico mensal de pelúcia chamado "The Director" naquele ano, que foi renomeado "The Motion Picture Director" um ano depois. O pródigo mensal featured livro opiniões, ficção curta, e serializado romances, mas principalmente, que existia para promover um sentido de unidade entre os membros MPDA. Artigos abordados questões relativas aos diretores, promovido coluna de rede, e até mesmo incluídos editoriais. Metro-Goldwyn-Mayer Sachem Louis B. Mayer, o homem que eventualmente iria indiretamente causar a morte do MPDA, publicou um artigo na revista chamada "A Importância do Diretor."Os diretores escreveram artigos, como Albert S. Rogell está denunciando produtores por limitar os diretores a um único gênero. O periódico parou a publicação em 1927, quando a força do MPDA diminuiu. John Ford serviu como diretor MPDA em 1927, o ano em que Louis B. Mayer teve a idéia de criar a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas para servir como um sindicato da empresa, a fim de evitar a sindicalização na indústria. A AMPAS tinha originalmente cinco filiais, incluindo uma para diretores, que servia de câmara de compensação para as preocupações dos diretores e servia como árbitro dos diretores com os estúdios. Com grande parte da sua razão de ser usurpada pela AMPAS e sem uma figura dinâmica de William Desmond Taylor como para levá-la em outras direções, como a política, o lobby ou a criação de uma união industrial, o MPDA sofreu um declínio precipitado. Em 1930, havia poucos membros, e em 1931 não havia membros em Hollywood e apenas alguns no ramo de Nova York. J. Searle Dawley culpou os produtores por matar o MPDA. Ele alegou que os diretores tinham garantido capital de um banco de São Francisco para financiar suas próprias empresas de produção. O movimento na produção independente foi oposto pelos estúdios, e em um powwow entre os produtores superiores e os membros da filial de Hollywood do MPDA, os diretores foram ameaçados com "ser blacklisted da indústria para sempre deve ir completamente com o plano."Por causa da ameaça, Dawley escreveu," hoje, o MPDA está morto como um doornail."Enquanto AMPAS inicialmente deu aos diretores de cinema alguma influência na indústria, com a vinda da Depressão, os grandes estúdios usaram AMPAS como Louis B. Mayer pretendia: um sindicato de empresas. A AMPAS ajudou a implementar cortes salariais e demissões, e seu uso pelos produtores para promover seus interesses levou eventualmente os roteiristas (sempre a parte mais radical da indústria) a fundar o primeiro sindicato artesanal, o Screen Writers Guild. Os diretores seguiram pouco depois, quando 12 diretores, incluindo cinco ex-membros da MPDA, se encontraram na casa do ex-MPDA King Vidor para formar a Screen Directors Guild em 23 de dezembro de 1935. Os outros quatro membros MPDA que fundaram a SDG foram Frank Borzage, John Ford, Henry King e Rowland V. Lee. O SDG foi incorporado em 16 de janeiro de 1936, e as fileiras do SDG logo aumentaram para 40. Todos se demitiram da AMPAS. Ford disse mais tarde, "Todos nós naquele quarto percebemos a necessidade de se unir para proteger a integridade da direção do filme."Foi um sentimento encontrado nos artigos de incorporação do MPDA, e um sentimento compartilhado por J. Searle Dawley, o auto-descrito "primeiro" diretor de cinema profissional.