Bettina Devin

Nascida e criada em São Francisco, Bettina Devin teve a sorte de ter pais que acreditavam no valor e da necessidade de um treinamento contínuo e sem fim, e colocavam seu dinheiro onde estavam suas bocas. Ela começou a estudar canto clássico (Bel Canto) aos 15 anos de idade, e eventualmente aplicou esse treinamento à sua crescente paixão pelo repertório da Broadway e do Jazz. Suas influências formativas vieram de um grupo diversificado, incluindo Dionne Warwick, Julie Andrews, Ella, Sara e Streisand. Imitando-os ajudou a forjar seu estilo misto de cantar, uma versatilidade que acabou por ser uma maldição, bem como uma bênção. Tornou mais difícil categorizar seu estilo nos últimos anos em Los Angeles, quando as gravadoras buscavam por ganchos de marketing específicos para os artistas, mas também, sem dúvida, abriu o caminho para sua carreira versátil. Nos anos 80 em Los Angeles, ela trabalhou para uma empresa que produzia demos para compositores de toda a empresa, que pediam vocalistas que cantavam em qualquer estilo. Ela foi chamada para gravar vocais nos estilos de R & B, Country, Jazz e Pop. Seu primeiro show principal foi na principal sala de jazz em San Diego (The Catamaran), um local popular para os gostos de grandes nomes do jazz como Sara Vaughan e Carmen McRae. Logo depois disso, ela conseguiu um agente de locução em LA e se mudou para lá. Ela continuou a cantar em Los Angeles em locais noturnos famosos, incluindo o The Playboy Club, o Vine Street Bar and Grill e o Le Cafe. Em 1981, Bettina fez o teste e foi aceita na venerável companhia teatral de LA, Theatre West, onde seu papel como a virgem de 18 anos, Anne (ela tinha 30!) Na produção de "A Little Night Music" de Sondheim ajudou a iniciar sua amizade com a inimitável Betty Garrett (Na Cidade, Tudo na Família, Laverne e Shirley). Em 1984, o compositor vencedor do Emmy Billy Goldenberg (Salão de Baile) escolheu-a para ser Artista Convidada com a Sinfônica de São Francisco para o 50º aniversário do San Francisco Ballet e participação no Festival de Artes Olímpicas. Tendo mais de um gostinho de como era atuar no palco, sem as exigências de ser um cantor / produtor / comerciante de all-in-one como ela era para o seu ato de clube, Bettina começou a se concentrar mais em atuação e narração. Seu primeiro papel no filme ("Little Secrets" de Mark Sobel / Nancylee Myatt) veio como resultado de sua afiliação com o Theatre West. Logo depois, sob a tutela de seu treinador de atuação, Joan Darling (Chuckles Bites the Dust), ela começou a reservar papéis na TV e no cinema ("Grease II" da Paramount com Michelle Pfeiffer, "Quem é o chefe?", "Alice", " The New Love American Style ", e" Throb "(com Jane Leeves de Frasier.) Uma mudança de volta para a Bay Area levou a sua relação de trabalho de longa data e ainda vibrante com a compositora ganhadora do Emmy Award, Rita Abrams. Em 2004, ela conseguiu o papel da mãe idiota de Idina Menzel na versão cinematográfica de Chris Columbus do musical vencedor do prêmio Pulitzer Prize / Tony, "Rent". Columbus estava saindo de uma longa lista de filmes de sucesso, incluindo "Harry Potter", "Mrs. Doubtfire" e "Home Alone". A voz de Bettina pode ser ouvida em muitos comerciais regionais e nacionais, bem como em CD-ROMs para Disney, Lego e Leapfrog, para quem ela criou 100 vozes. Hers foi a voz na música tema da mini-série da NBC-TV "Moviola". No CD Rom da Disney / Pixar, "Wild West Rodeo de Jessie", baseado no personagem Toy Story de Jessie, ela gravou a voz de Jessie. Sua capacidade de acessar a parte infantil de sua voz tornou-a natural para gravações da Disney Records como "Chapeuzinho Vermelho" e "Cachinhos Dourados". Mas suas habilidades de atuação consideráveis ​​contribuíram para sua criação de multi-personagens em projetos de voice-over como o longa, "Film Noir", para o qual ela expressou oito personagens, variando de uma menina de 6 anos a uma idosa européia. .como a voz da protagonista feminina. Desde que se mudou de volta para o norte da Califórnia, Bettina construiu uma carreira sólida na comunidade cinematográfica nos campos de casting e produção, além de se estabelecer como um dos mais procurados treinadores de interpretação / dialeto na área. Seu CD de jazz, "Dangerous Type", lançado em 2004 e produzido por Gualtiero Negrini, continua a ser tocado nas principais estações de jazz dos Estados Unidos. Um diagnóstico de 2007 de um distúrbio de voz raro, Disfonia espasmódica (Diane Rehm / Scott Adams, Robert Kennedy, Jr.), ameaçou terminar suas carreiras de atuação e canto. No entanto, usando a técnica de cantar muito ela ensina, ela conseguiu triunfar sobre a desordem e continua a ser uma atriz ocupada na câmera e locução, bem como atuando e cantando treinador. Suas batalhas pessoais com os desafios físicos a ajudaram a evoluir para um treinador motivacional procurado, concentrando-se nas artes, empurrando-a para seu mantra, "Never Say Never".