Colleen Dewhurst

Alto, luminoso e leonino, o lendário Colleen Dewhurst deve ser considerado uma das melhores tragédias contemporâneas do teatro do final do século XX. Com tons escuros que são sua marca registrada e uma aparência majestosamente preocupada, ela possuía uma ferocidade inimitável e realista que não só lhe rendeu o título de "Rainha da Off-Broadway", mas também permitiu que ela colocasse uma marca de fogo e formidável em vários Eugene O “As heroínas de Neill. Ela também não era desleixada no departamento de câmeras, colhendo troféus por uma série de comédias irônicas e reviravoltas dramáticas eletrizantes na TV. Embora a maioria de suas grandes conquistas ocorressem na metade ou no final de sua carreira, ela rapidamente recuperou o tempo perdido. Além disso, ela e o ator / marido por duas vezes George C. Scott se tornaram uma força de atuação juntos durante grande parte dos anos 1960 e início dos anos 1970. Colleen Rose Dewhurst nasceu em 3 de junho de 1924, em Montreal, Quebec, filha única de Ferdinand Augustus "Fred" Dewhurst, um jogador de hóquei e futebol que mais tarde se tornou gerente de vendas de uma empresa de iluminação para sustentar sua família. Sua mãe, Frances Marie (nee Woods), dona de casa, era praticante da Ciência Cristã. Criada nos Estados Unidos a partir dos 13 anos (principalmente em um subúrbio de Milwaukee, Wisconsin), ela se formou na Riverside High School em Milwaukee em 1942 e depois se matriculou no Downer College de Milwaukee para Jovens Senhoras. Trabalhando em empregos estranhos como recepcionista e operadora de elevador entre compromissos de verão, ela se preparou para o palco em Nova York na Academia Americana de Artes Dramáticas, onde conheceu e mais tarde se casou com seu colega estudante de atuação James Vickery em 1947. Ela também aceitou estudou com professores ilustres como Harold Clurman e Tyrone Guthrie. Dewhurst interpretou Julia Cavendish em "The Royal Family" quando era estudante no Carnegie Lyceum em 1946. No entanto, levou seis anos para ela fazer sua estréia profissional na ANTA em Nova York com um pequeno papel de dança em "Desire Under the Elms "(1952). Em 1963, ela ganhou um Prêmio Obie no papel principal da mesma peça, Abbie. Ela construiu seu estimado currículo gradualmente. Em 1956, Joseph Papp apresentou-a fortemente em seu New York Shakespeare Festival com papéis em "Tamburlaine the Great", "Titus Andronicus", "Camille" (parte do título), "The Taming of the Shrew" (como Kate), e "The A águia tem duas cabeças ". Ela ganhou outro prêmio Obie por suas atuações combinadas nas últimas três produções mencionadas. No ano seguinte, ela interpretou Lady Macbeth em "Macbeth" e a Sra. Squeamish em "The Country Wife". Dewhurst se divorciou de seu primeiro marido, o ator James Vickery, em 1959, depois de conhecer George C. Scott durante a temporada de 1958 em "Children of Darkness" da Broadway, pelo qual ela ganhou um Theatre World Award. Scott se divorciou de sua esposa para se casar com Dewhurst em 1960 (o ex-marido Vickery mais tarde se casou com a atriz Diana Muldaur). Scott e Dewhurst tiveram dois filhos, Alexander Robert Scott ("Alex") e Campbell Scott. O papel de O'Neill com a assinatura de Dewhurst foi a da irlandesa-americana Josie Hogan em "The Moon for the Misbegotten". Ela interpretou o papel pela primeira vez em 1958 na Itália, depois voltou a interpretá-lo em 1965, em uma produção em Buffalo, Nova York. A terceira vez foi o charme quando ela recriou o papel na Broadway em dezembro de 1973 aos 49 anos, não apenas ganhando o cobiçado Tony Award (o segundo), mas também os prêmios Los Angeles Drama Critics e Sarah Siddons. Ao longo dos anos, as peças de O'Neill se beneficiariam muito de suas atuações ardentes e apaixonadas, que incluíam Sara em "More Stately Mansions", Christine Mannon em "Mourning Becomes Electra," Mary Tyrone em "Long Day's Journey Into Night", Essie Miller em "Ah, Terra Selvagem!" e, claro, Abbie Putnam em "Desire Under the Elms". Em 1987, ela interpretou Carlotta Monterey O'Neill (esposa de Eugene) em um aclamado show de uma mulher, "My Gene", em Nova York. Ao longo dos anos 1960 e início dos anos 1970, Dewhurst tornou-se um candidato frequente nas cerimônias do Tony Awards. Ela ganhou seu primeiro Tony por "All the Way Home" de James Agee em 1960 e foi indicada para "Great Day in the Morning" (1962), "The Ballad of the Sad Café" (1963), "More Stately Mansions "(1967)," All Over "(1971)," Mourning Becomes Electra "(1972) e" Who's Afraid of Virginia Woolf? " (1976). Um de seus poucos fracassos na carreira foi dirigir a produção da Broadway de "Ned & Jack", que estreou e fechou na mesma noite em 8 de novembro de 1981. Muito ativista do teatro, ela se juntou a vários conselhos consultivos em seu tempo e se tornou presidente do Actor's Equity Association em 1985, servindo até sua morte seis anos depois. Enquanto Dewhurst e o então marido Scott eram anunciados por suas explosivas aparições no palco ("Desire Under the Elms" [ambos venceram Obies], "Antony and Cleopatra", "The Lion in Winter"), filme (The Last Run (1971 )) e TV (The Crucible (1967)), o relacionamento pessoal do casal era igualmente turbulento. Separados em 1963 e divorciados em 1965, eles se casaram novamente dois anos depois. Depois de aparecerem juntos em "The Last Run", Scott e Dewhurst se separaram novamente quando ele ficou com outra atriz do filme, Trish Van Devere, com quem se casou mais tarde. Scott e Dewhurst tiveram dois filhos juntos e permaneceram amigáveis. Preferindo o palco, Dewhurst foi muito subutilizado na tela grande. Apesar de mostrar a Hollywood seu potencial no cinema com um papel pequeno, mas espetacular e arrepiante como uma paciente de asilo que quase o faz na pobre Audrey Hepburn em The Nun's Story (1959), ela ofereceu apenas alguns papéis em filmes ao longo dos anos - Homem on a String (1960), A Fine Madness (1966), The Cowboys (1972), McQ (1974), Ice Castles (1978), When a Stranger Calls (1979), Tribute (1980), The Dead Zone (1983) , The Boy Who Could Fly (1986), Termini Station (1989) e Dying Young (1991). Melhor utilizada na TV, a vencedora de vários prêmios Emmy apareceu deliciosamente como a mãe impetuosa de Candice Bergen no popular Murphy Brown (1988), ganhando duas de suas estatuetas do Emmy. Os outros dois vieram por sua forte atuação coadjuvante nos mini-filmes Between Two Women (1986) e These She Left Behind (1989). Em 1985, ela interpretou Marilla Cuthbert na forte adaptação de Kevin Sullivan de Anne of Green Gables (1985) e continuou seu papel no mini-filme Anne of Avonlea (1987). Ela agraciou a série Avonlea (1990) de Sullivan com o mesmo personagem em um formato recorrente. Infelizmente, Dewhurst morreu antes que seu papel pudesse ser eliminado da série de maneira adequada. Uma tocante cena de morte foi editada em um episódio como uma homenagem. Diagnosticada com câncer cervical, as fervorosas crenças da Ciência Cristã de Colleen a levaram a recusar qualquer tipo de tratamento cirúrgico. Ela morreu aos 67 anos na casa de fazenda de South Salem, Nova York, que aceita animais de estimação, que ela dividia com seu companheiro (desde 1974), o produtor Ken Marsolais, em 22 de agosto de 1991. Dois meses depois, seu ex-marido George C. Scott estrelou em e dirigiu a produção de "On Borrowed Time", dedicando o show à sua memória. Ambos os filhos, Alexander Robert Scott ("Alex") e Campbell Scott entraram no campo do entretenimento. Alex se tornou um empresário e escritor teatral, enquanto Campbell apareceu no palco e em filmes. Ele apareceu com sua mãe na Broadway em "Long Day's Journey Into Night" e "Ah, Wilderness!" (ambos de Eugene O'Neill) no final dos anos 1980, e no filme "Dying Young (1991)" (uma de suas últimas apresentações). Sua autobiografia, incompleta na época de sua morte (ela já trabalhava nela por quase 15 anos), finalmente chegou às livrarias em 1997, seis anos após sua morte.