Isaak Dunaevskiy

Isaak Iosifovich Dunayevsky nasceu em 30 de janeiro de 1900 em Lokhvitsa, Poltava, Império Russo. Seu avô era cantor. Seu pai, chamado Iosif Dunayevsky, era caixa da Loans Society, ele também era um artista amador. Sua mãe, chamada Rosalia Dunayevsky, tocava piano e cantava para seus sete filhos, dos quais seis irmãos se tornaram músicos. Em 1910, Dunayevsky matriculou-se na Escola de Música de Kharkov da Imperial Russian Music Society. Lá ele estudou piano e violino com Iosif Yu. Akhron, e composição com Simon. S. Bogatyrev. Ele se formou no Conservatório de Kharkov em 1919 e foi violinista e compositor no Kharkov Drama Theatre. Em 1923, Dunayevsky mudou-se para Moscou e tornou-se o diretor musical do Teatro da Sátira. Ele então se mudou para Leninsrad (agora São Petersburgo), onde foi nomeado Diretor Musical do Leningrado Music Hall e da Big Band de Leonid Utyosov. Ele compôs 12 operetas e foi um dos fundadores do musical moderno na União Soviética. Entre seus primeiros admiradores estavam Mikhail A. Bulgakov e Vsevolod Meyerhold. Naquela época, em Leningrado, Dunayevsky começou seu trabalho no cinema. Ele também foi o diretor do Conjunto de Canção e Dança da Casa dos Pioneiros de Leningrado e também foi eleito presidente da União de Compositores de Leningrado. Dunayevsky é mais conhecido por sua música para filmes. Suas trilhas sonoras mais populares são 'Veselye Rebyata' (1934), 'Vratar' (1935), 'Tsirk' (1936), 'Deti Kapitana Granta' (1936), 'Volga-Volga' (1938), 'Svetly Put' (1940), 'Vesna' (1947), 'Kubanskie Kazaki' (1950) e outros. Dunayevsky desenvolveu seu próprio estilo distinto, combinando canções folclóricas russas com o jazz americano e a tradição da opereta neovienense, gênero melhor representado por Emmerich Kálmán e Franz Lehár. Ele também absorveu as influências da música da era industrial, a batida do jazz, o impressionismo musical de Claude Debussy e Maurice Ravel e as inovações harmônicas do Sympho-Jazz. Ele sempre compôs canções em tom maior. Dunayevsky foi uma personalidade única na história da cultura. Nos tempos do "Grande Terror" sob a ditadura de Joseph Stalin, Dunayevsky conseguiu trazer inovações ao introduzir o gosto do Jazz e do entretenimento estrangeiro na rígida cultura soviética. Suas canções ganharam grande popularidade na ex-União Soviética e internacionalmente. Sua colaboração com o lendário cantor e líder de banda Leonid Utyosov foi essencial para a carreira de ambos. Utyosov apresentou Dunayevsky ao diretor Grigoriy Aleksandrov e eles fizeram os primeiros sucessos de bilheteria soviéticos 'Veselye Rebyata' (também conhecido como 'The Merry Guys' ou 'Jolly Fellows' 1934) e 'Tsirk' (Circus 1936). Durante o período perigoso da ocupação nazista da União Soviética na Segunda Guerra Mundial, Dunayevsky com sua trupe musical estava entretendo as tropas do Exército Vermelho. Naquela época, ele era o diretor artístico do Ensemble of the Central Railway House of Culture. Ele esteve na estrada por cerca de 2 anos, concertando-se na retaguarda dos exércitos russos. Durante a guerra, ele compôs principalmente canções patrióticas e romances líricos. No final da Segunda Guerra Mundial, Dunayevsky mudou-se para Moscou. Ele continuou sua colaboração com Grigoriy Aleksandrov e Lyubov Orlova em seus novos filmes 'Vesna' (A primavera de 1947) e 'Kubanskie Kazaki' (Os Kuban Cossacs 1950). Ele foi premiado com o Prêmio do Estado Stalin duas vezes, em 1936 e 1950. Dunayevsky mais tarde sofreu com a campanha oficial de censura contra intelectuais, assim como Sergei Prokofiev, Anna Akhmatova, Aram Khachaturyan e outras figuras culturais da União Soviética. Ele caiu em desgraça na época da luta política antes e depois da morte de Joseph Stalin. Dunayevsky foi cruelmente atacado por um oficial soviético de alto escalão do Ministério da Cultura, que fez declarações caluniosas contra o compositor e o acusou de "cosmopolitismo" e todos os tipos de pecados. Dunayevsky estava trabalhando em sua opereta 'White Acacia' (1955) a ser estreada no Moscow Operetta Theatre em novembro de 1955. Esse seria seu 'canto do cisne', o último e inacabado trabalho. Ele morreu em 25 de julho de 1955 de um ataque cardíaco. Suas canções radiantes, alegres e otimistas continuam muito populares hoje.