Sandy Duncan

Este prazer salutar "Chatty Cathy" teve todas as características de se tornar uma estrela de TV dithery no início dos anos 70 e um par de veículos de sitcom foram entregues a ela com entusiasmo como uma bandeja de prata. Nenhuma, entretanto, fez o melhor uso de seu charme élfico e ambas as séries morreram rapidamente. Mesmo assim, Sandy Duncan acabou se tornando uma protagonista do filme da Disney, uma mercadoria de TV que vendia biscoitos e indiscutivelmente o melhor que Peter Pan Broadway já ofereceu. Como Sally Field e Karen Valentine antes dela, Sandy tinha um caso potencialmente encerrável de cutes que muitas vezes a fazia mais mal do que bem. Mas também, como os outros, seu talento venceu. A história diz que a moleca melancólica Sandra Kay Duncan, nascida em 20 de fevereiro de 1946, se sentia uma forasteira crescendo em seu Texas natal por causa de seu desejo de ser atriz. A mais velha de duas meninas nascidas de um dono de posto de gasolina, ela treinou dança e apareceu em produções de "The King and I" e "The Music Man" quando era adolescente. Ela jogou toda a negatividade e auto-dúvida de lado e fez as malas para Nova York ao deixar o Lon Morris Junior College (no Texas). Sandy fez uma Wendy encantadora em "Peter Pan" e logo se posicionou como uma tripla ameaça no palco (cantora / dançarina / atriz). Ela se casou com o ator da Broadway Bruce Scott em 1968 e apareceu no musical de rock "Your Own Thing" no mesmo ano. Em sua primeira chamada ao palco da Broadway e conseguindo uma indicação ao Tony em uma versão musical obscena de "Canterbury Tales" de Chaucer, ela ganhou o papel de Soubrette de Maisie no musical da era do Jazz "The Boy Friend". Ela conseguiu roubar o trovão da estrela Judy Carne (que tinha acabado de deixar o elenco de "Laugh-In" da TV para se ramificar) e ganhou sua segunda indicação ao Tony - desta vez como "Melhor Atriz". A loira dentuça morango foi uma sensação e em 1970 a revista Time a nomeou "o rosto mais promissor de amanhã". Todo esse acúmulo chegou aos ouvidos de Disney, que decidiu se arriscar e escalar seu oposto, o perene Dean Jones, da comédia peso-pena The Million Dollar Duck (1971). A TV também viu seu potencial e exibiu sua caneca cintilante cada vez mais em comerciais. Ela então assumiu o papel-título na versão cinematográfica da comédia de sucesso de Neil Simon, Star Spangled Girl (1971), que acabou sendo uma grande decepção. Um talento inexperiente na cena do horário nobre, a CBS decidiu que Sandy tinha promessa e qualidade de estrela o suficiente para receber seu próprio seriado de TV. Substituindo Melba Moore no último minuto no programa semanal Funny Face (1971), o enredo mostrava Duncan interpretando a solteira e independente Sandy Stockton, uma Midwestern alimentada com milho que se dirige à cidade grande (Los Angeles), onde vive apareceu em comerciais de TV enquanto estudava na UCLA. A série foi um sucesso e foi um programa Top 10, mas Duncan começou a sentir fortes dores de cabeça no set e um tumor foi descoberto em seu nervo óptico. Ela teve que deixar a série e, conseqüentemente, foi tirada do ar. A saída repentina da série levou a um equívoco entre alguns espectadores de que ela havia sido cancelada. Após uma operação demorada e delicada, os médicos conseguiram salvar seu olho, mas ela perdeu toda a visão. No ano seguinte, o show foi reformulado e renomeado. Duncan voltou como Sandy Stockton. Desta vez, ela era uma garota solteira que criou o caos em uma agência de publicidade. Esta segunda encarnação de sua série não conseguiu reconquistar o público que a primeira encarnação teve. The Sandy Duncan Show (1972) foi cancelado em meados de dezembro. Nesse ínterim, ela se divorciou do primeiro marido em 1972 e se casou com o Dr. Thomas Calcateera um ano depois, a quem conheceu durante uma operação no olho. Eles se divorciariam seis anos depois. Após o fim de sua segunda série, Sandy voltou a se concentrar em seus pontos fortes - a comédia musical - e manteve seu perfil como atriz convidada em programas de variedades como "The Sonny & Cher Show", "The Flip Wilson Show", "The Tonight Mostrar "e" Laugh-In ". Ela também foi vista no circuito do game show como palestrante em "What's My Line?" e "Quadrados de Hollywood", entre outros. Em 1979, Sandy retomou a Broadway como uma tempestade. Em vez do papel de Wendy, ela interpretou o título moleca no musical "Peter Pan" e foi indicada pela terceira vez ao prêmio Tony. Nascida para desempenhar esse papel, ela seguiu esse sucesso espetacular cruzando os braços com uma despreocupada Tommy Tune no melodioso show da Broadway "My One and Only" substituindo Twiggy em 1984. Sandy também apareceu novamente para a Disney, ambos coestrelando no filme comédia leve The Cat From Outer Space (1978), contracenando com seu colega Ken Berry e dando uma voz sexy para seu popular desenho animado The Fox and the Hound (1981). Assumindo um tom mais sério, ela conquistou o respeito da crítica por seu papel indicado ao Emmy na épica minissérie Roots (1977), mas essas ofertas dramáticas eram raras. Na década de 1980, Sandy voltou a ser um nome conhecido com os seus populares comerciais Wheat Thins, nos quais partilhou periodicamente a câmara com os seus dois filhos, Jeffrey e Michael, filhos do coreógrafo / dançarino nomeado pelo Tony, Don Correia, com quem se casou em 1980. Em 1987, ela voltou ao horário nobre da TV, mas não em seu próprio veículo feito sob medida. Em vez disso, Sandy substituiu Valerie Harper em seu veículo feito sob medida depois que Harper partiu em uma disputa contratual bem divulgada com os produtores depois de apenas uma temporada. O título da série foi simplesmente alterado de Valerie (1986) para "A Família Hogan" e Sandy entrou no processo como uma parente próxima e nova chefe de família depois que o personagem de Harper "morreu". Como prova do apelo do público, o show conseguiu durar mais quatro temporadas saudáveis. Mais tarde, a atrevida e infatigável Sandy sediou desfiles do Dia de Ação de Graças, competições de dança e concursos para adolescentes. Sempre uma estrela formidável no palco, ela interpretou Roxie Hart na Broadway em "Chicago" (1999), e foi a atração principal das companhias de turismo "Anything Goes" e "The King and I." Em 2008, ela atuou no musical "No, No, Nanette" e um ano depois interpretou os protagonistas em "Driving Miss Daisy" e "The Glass Menagerie". Esporadicamente na TV, ela atuou como advogada de defesa e juíza nos programas "Law & Order" e foi apresentada como uma das namoradas de Jill Clayburgh no filme de comédia romântica Never Again (2001). Sandy também foi voluntária para a organização sem fins lucrativos "RFB & D" (Gravação para cegos e disléxicos) e recebeu o Prêmio Nacional da Vitória para Hospital de Reabilitação, concedido a indivíduos que demonstram coragem e força excepcionais diante de adversidade.