Jeanne Eagels

Jeanne Eagels, uma das estrelas mais intrigantes dos últimos filmes mudos e dos primeiros filmes falados, nasceu Amelia Jean Eagles em 26 de junho de 1890 em Kansas City, Missouri, filha de Edward e Julia Sullivan Eagles. O jovem Jean fazia parte de uma família pobre de oito pessoas, com três irmãos e duas irmãs. Ela provavelmente parou de ir à escola quando tinha 11 anos. Quando menina, ela decidiu se tornar uma atriz depois de aparecer em uma peça de Shakespearen. Sobre essa performance, ela disse: "Eu interpretei a coveira em 'Hamlet', primeiro, aos sete anos. Eles me deram a chance de interpretar Shakespeare porque ninguém mais com a tenra idade de sete faria isso. Eles não fariam não diga as palavras incríveis ... as outras crianças. Levei tudo muito a sério e disse TODAS as palavras sem tremer. Depois de começar, não podia ser interrompido. Fiquei doente quando não estava no palco. Pareceu-me que não conseguia respirar em nenhuma outra atmosfera. " Ela continuou a experiência fazendo pequenos papéis em produções teatrais locais. Quando ela tinha 12 anos, ela se tornou um membro da companhia de ações de viagens dos Irmãos Dubinsky, inicialmente aparecendo como dançarina, mas eventualmente trabalhando em papéis de fala. Os Eagels logo estavam desempenhando papéis importantes no repertório da companhia de ações, incluindo "Camille", "Romeo and Juliet" e "Uncle Tom's Cabin". Mais tarde, surgiu o mito de que Eagels 'começou sua carreira como artista de circo. O filme biográfico de 1957 "The Jeanne Eagels Story" retrata erroneamente o início de Eagels como uma dançarina hootchie-kootchie em um carnaval. Os Irmãos Dubinsky usavam uma tenda para fazer seus shows, mas não apresentavam shows de carnaval, mas realizavam comédias populares, musicais e dramas. A barraca só foi usada durante os meses de primavera e verão, enquanto nos meses mais frios a companhia se apresentou em teatros e salões do Centro-Oeste. Jeanne Eagels casou-se com o descendente da família Dubinsky, Morris, o mais velho dos irmãos. Ela provavelmente estava na adolescência e provavelmente teve um filho com Morris. As histórias sobre o passado de Eagels divergem e, em um relato, a criança foi adotada por amigos da família, enquanto em outro, o filho de Eagels morreu na infância, provocando um colapso nervoso na mãe desolada. Eagels e Dubinky se separaram, provavelmente devido à sua infidelidade. Jeanne acabou deixando a empresa Dubinksy e ingressou em outra empresa de ações em turnê, que a trouxe para a cidade de Nova York. Eagels decidiu se transformar em Nova York enquanto lutava para se destacar no mundo teatral ferozmente competitivo. Morena, Eagels tingiu o cabelo de loiro e disse que era de linhagem espanhola e irlandesa, e que seu sobrenome era originalmente "Aguilar", que pode ser traduzido livremente para o inglês como "águia". Ela mudou a grafia de seu nome de "Águias" para "Águias", supostamente por achar que ficava melhor em uma tenda. Eliminando seu passado, ela se apresentou como uma ingÃffÃ' © nue, em vez de uma mulher divorciada e mà £ e de um bebê morto. Ela também adotou um sotaque inglês, já que David Belasco, o lendário empresário teatral, comentou que ela falava como a "filha de um conde". Ela começou sua escalada no poste gorduroso do estrelato da Broadway, aparecendo como uma corista. Ela até serviu como uma garota Ziegfield, mas Eagels estava determinada a se estabelecer como um papel dramático, ganhando pequenos papéis nas peças "Jumping Jupiter" e "The Mind the Paint Girl". Eagels fez uma viagem a Paris, onde provavelmente estudou atuação com Beverly Sitgreaves, uma atriz americana expatriada que apareceu com Sarah Bernhardt, o ídolo dos Eagels.Após a morte de Jeanne Eagels, surgiu o mito de que ela era um talento "bruto", destreinado, que por acaso tinha uma centelha de gênio no palco.Isso é comprovadamente falso, pois ela possuía uma base técnica completa em seu aprendizado de seis anos em sociedades anônimas regionais.Ela também estudou atuação com Sitgreaves e com treinadores de atuação em Nova York.O mito provavelmente está enraizado na biografia da co-estrela de teatro dos Eagels, Leslie Howard, que foi escrita por seus filhos.Howard era da opinião de que o Eagels não tinha treinamento, mas isso provavelmente estava enraizado no esnobismo inglês em relação aos atores da América, já que ele tinha a mesma opinião da grande Bette Davis.O que Howard provavelmente significava que o emocionalmente instável Eagels era indisciplinado, em vez de destreinado.George Arliss, considerado um dos grandes atores do palco na época em que apareceu na Broadway com Eagels, dificilmente a teria escolhido para aparecer em três de suas produções se ela não fosse treinada e tivesse um bom desempenho.Arliss elogiou muito as águias. Em Paris, os Eagels atraíram a atenção de Julian Eltinge, o famoso imitador feminino da Broadway, embora não tenham sido apresentados. Ironicamente, quando voltou para Nova York, Eltinge descobriu que Eagels seria sua co-estrela no que acabou sendo uma longa turnê da peça "The Crinoline Girl". Os dois se tornaram bons amigos. Eagels ganhou o papel de uma prostituta que se torna uma curandeira na companhia de turnês da peça "Outcast", modelando-se após a estrela da peça, Elsie Ferguson, para seu teste. Ela ganhou o papel e também recebeu ótimas críticas durante a turnê pelo sul. Quando a companhia de turismo voltou a Nova York para um compromisso off-Broadway, alguns críticos estavam lá para ver se Eagels realmente fazia jus às críticas de sua performance em "Outcast". Ela o fez, e os críticos ficaram devidamente impressionados. The Thanhouser Film Co. escalou Eagles no filme "Outcast" em 1916, que foi intitulado The World and the Woman (1916) após o seu lançamento. Eagels trabalhava durante o dia no cinema e à noite no palco. Sofrendo de fadiga e insônia, ela procurou tratamento e provavelmente ficou viciada em drogas durante esse período. Com a ajuda de drogas prescritas por um médico, Jeanne Eagels continuou sua agitada carreira dupla de fazer filmes durante o dia, enquanto atuava no palco à noite. A rotina continuou até 1920. Sofrendo de sinusite crônica e outras doenças, Eagels desceu a ladeira escorregadia da automedicação de seus males, uma situação infeliz exacerbada por seu gosto pela bebida. Eagels recebeu ótimas críticas quando estrelou com George Arliss no sucesso da Broadway "The Professor's Love Story" em 1917. Ela seguiu seu triunfo conjunto com mais dois empreendimentos co-estrelando com Arliss, "Disraeli" e a peça ainda mais popular "Hamilton." Sobre sua co-estrela, Arliss disse que cada uma das três partes distintas que ela interpretou foram "interpretadas com julgamento e arte infalíveis". Em 1918, ela apareceu na produção de Belasco de "Daddies", uma peça original sobre a situação dos órfãos de guerra, estrelada por George Abbott. Ela desistiu do programa de sucesso por exaustão ou porque, segundo os boatos, estava farta do assédio sexual de Belasco, embora o elogiasse como produtor. “Freqüentemente, no teatro, há um sentimento de comercialismo em cada detalhe; pode não tocar ninguém diretamente, mas está lá, e a consciência de que o sucesso financeiro da peça talvez seja de primeira importância é decididamente desagradável. Belasco coloca a atuação, como qualquer outro elemento de uma produção, em uma base artística. Ele faz com que você sinta que uma coisa é importante do ponto de vista artístico ou não. O dinheiro parece nunca ser levado em consideração, no entanto, sua realização resulta de tornar a produção o mais perfeita possível ... Esse ponto de vista da parte do produtor significa muito para o ator, deixa-o livre para fazer tanto e é um incentivo para trabalhar em prol de uma representação fiel do personagem. Para mim, tudo no teatro do Sr. Belasco aponta para aquele seu ideal - a perfeição. " Em seguida, ela apareceu na comédia "A Young Man's Fancy" (1919), seguida por "The Wonderful Thing" (1920). Quando ela apareceu neste último, um sucesso modesto que teve 120 apresentações, ela havia se tornado uma verdadeira diva da Broadway, tendo que esperar que os aplausos diminuíssem após sua entrada antes de poder fazer suas falas. Ela tinha suas próprias ideias distintas sobre como dar uma nova impressão ao público em cada apresentação: "O público significa tanto para uma atriz quanto a acústica de uma sala de concertos significa para um músico.O músico deve variar sua execução de acordo com sua acústica - de acordo com o tipo de sala em que seu concerto é dado....Uma espécie de sexto sentido me permite discernir o caráter de uma platéia poucos minutos depois de ter começado a tocar, e são apenas as pessoas para quem estou fazendo essa adorável garota viver naquela apresentação que importam.O público anterior é varrido do meu pensamento como se nunca tivesse existido.No que diz respeito ao público do momento, outros nunca o foram.O que fiz ou deixei de fazer por eles não importa para o povo que veio ver a peça esta noite.Estou tão consciente disso que sou capaz de representar para eles como se estivesse criando o papel pela primeira vez...Eu errei ao falar de 'tocar para uma platéia', entretanto.Um verdadeiro artista nunca toca para o público.'Em vez disso, ele ou ela mantém sua própria visão verdadeira, e a criação se desenvolve por si mesma." Sua próxima aparição na Broadway, "In the Night Watch" (1921), foi outro sucesso modesto, mas ela logo apareceria na peça que tornaria sua reputação duradoura. A oportunidade surgiu quando outra atriz recusou o papel da prostituta Sadie Thompson na adaptação teatral do conto "Rain" de W. Somerset Maugham. Na estrada na Filadélfia, a peça recebeu críticas desanimadoras, sendo necessário reescrever o segundo ato. Quando a reescrita "Rain" estreou na Broadway em 7 de novembro de 1922, no Maxine Elliott's Theatre, todas as torções haviam sido resolvidas, e a peça foi um sucesso, com 256 apresentações. Quando a companhia voltou à Broadway após o road show, reabrindo no Gaiety Theatre em 1 de setembro de 1924, "Rain", estrelado por Jeanne Eagels, concorreu a mais 648 apresentações, transferindo-se para o New Park Theatre em 15 de dezembro de 1924. "Rain "elevou Jeanne Eagels ao panteão dos grandes nomes do teatro americano. John D. Williams, o diretor de "Rain" disse: "Em minha pontuação de anos no teatro, Miss Eagels foi um dos dois ou três tipos mais elevados de inteligências interpretativas interpretativas que conheci. Trabalhar com ela em uma peça foi uma vez mais sentir-se no teatro quando estava em seu melhor estado; quando uma peça não era um 'show', nem mesmo uma performance, mas uma obra, que por ter algo a dizer que pudesse esclarecer a vida, era um modo de vida coisa e simplesmente exigia ser ouvido. Foi então que alguém, conhecido ou desconhecido, escreveu algo que merecia uma realização fanaticamente verdadeira - e outra pessoa com toque mágico agiu ... A Srta. Eagels tinha aquele toque mágico na interpretação de personagens- a rápida troca de idéias quanto ao sentido da cena. E então viria a entrada soberbamente trágica, por exemplo, de Sadie Thompson no último ato de "Rain", com sua mistura perfeita de amarga desilusão, ironia, vingança, terror . " O grande desempenho de Eagels foi reconhecido como responsável pelo grande sucesso da peça, e embora Gloria Swanson tenha tido algum sucesso interpretando Sadie na versão do filme mudo da peça em 1928, Joan Crawford se saiu menos bem no papel na versão falada de 1931. Swanson e, particularmente, Crawford foram ofuscados por seus protagonistas, Lionel Barrymore e Walter Huston, respectivamente. A versão de Rita Hayworth em 1953, ao lado de José Ferrer, quase não é lembrada. Sadie Thompson pertencia a Jeanne Eagels, e a companhia de turismo "Rain" fez turnês por quatro anos. Em 1917, Eagels disse: "Sou tímido e tenho medo dos homens e estou muito ocupado para conhecê-los bem. Meu trabalho preenche minha vida, e não devo me importar em me apaixonar ou casar antes de estar muito, muito velho - cerca de trinta e cinco - porque uma mulher dá muito de si quando ama, e isso iria atrapalhar sua carreira. " Na época em que Eagels se casou com seu segundo marido, o corretor da bolsa Edward H. Coy, em 1925, aos 35 anos, ela havia desenvolvido uma reputação de atriz temperamental que bebia muito. Coy alcançou a imortalidade no campo de batalha da Ivy League como um zagueiro de 1,80 m e 195 libras em Yale, onde foi nomeado um All-American em 1908 e 1909, mas voltou-se para o molho em busca de consolo agora que os aplausos haviam acabado. A incompatibilidade entre os dois não fez nada para melhorar seus problemas com suas alterações de humor ou com a bebida. Depois de "Rain", ela tirou uma folga, recusando ofertas como o papel de Roxie Hart em "Chicago" (1926) ou desistindo de peças para as quais se inscreveu durante os ensaios. Finalmente, ela fez seu retorno à Broadway na comédia leve dirigida por George Cukor "Her Cardboard Lover" (1926), contracenando com Leslie Howard. Os críticos e o público da Broadway se acostumaram com os Eagels em uma tarifa mais substancial e, na noite de abertura, foi Leslie Howard que o público aplaudiu, pedindo a Howard para atender as chamadas ao palco. De forma polêmica, o Eagels atendeu as chamadas de Howard, agradecendo ao público "em nome do meu amante do papelão". Os críticos também acabaram elogiando Howard em vez de Eagels. O gosto de Eagels por se medicar e por beber causou problemas durante o show. Seu comportamento no palco pode ser notório, como quando ela saiu do personagem e, aos trinta anos pelo molho, pediu ao personagem de Howard um gole de "água". Isso fez com que o gerente de palco mais de uma vez baixasse a cortina durante uma apresentação, e Howard deixou o palco bufando em um ponto. Sobre a má atuação, os Eagels culpavam "... [Não] ser um bom ouvinte. Poucas pessoas o são. Por exemplo, quando você e eu estamos conversando aqui e eu digo 'não' muito profunda e silenciosamente, sua resposta seja "sim" com uma inflexão ascendente, uma modulação mais leve. Você me ouviu e deu uma resposta tonal correta. No palco, a maioria dos atores e atrizes conhece suas deixas e entende suas sugestões, mas não não ouviu a fala anterior à sua. O resultado é uma resposta suficientemente correta quanto à palavra, mas não quanto ao tom. Não há inteligência tonal na resposta. Bons ouvintes ... tão raro. " John D. Williams, seu diretor em "Rain", atribuiu sua grandeza no palco à sua grande habilidade de ouvir enquanto está no palco. "Em primeiro lugar, ela conhecia perfeitamente e aderiu a uma religião, a arte de escutar atuando. Em cada apresentação, fosse a primeira ou a centésima, as falas da personagem que se dirigia a ela não eram apenas ouvidas, mas ouvidas . Conseqüentemente, sempre houve pensamento, crença e convicção por trás de cada discurso e cena de sua autoria - a essência da ilusão do teatro. " A bebida e as drogas aparentemente estavam corroendo essa grandeza. No entanto, apesar de suas travessuras no palco, "Her Cardboard Lover" foi outro sucesso modesto, tocando por 152 apresentações. Depois de rodar o filme Man, Woman and Sin (1927) da Metro-Goldwyn-Mayer com John Gilbert, ela fez turnês com a peça nas grandes cidades. O comportamento de Eagels durante as filmagens de Man, Woman and Sin (1927) foi atroz. Gilbert, com quem ela teria um caso, disse que Eagels era a atriz mais temperamental com quem ele já havia trabalhado. Ela aparecia tarde no estúdio, e uma vez, ela desapareceu por vários dias. A imprensa especializada em Hollywood atribuiu o desaparecimento de Eagels a uma bebedeira e, a certa altura, ela saiu de férias de duas semanas para Santa Bárbara sem informar seu diretor, Monta Bell. Bell pediu à gerência do estúdio que rescindisse o contrato dos Eagels, o que eles fizeram. Felizmente, havia filmagem suficiente para que Bell pudesse salvar o filme sem refazer a filmagem. John Gilbert disse sobre Eagels: "Ela parecia odiar os filmes por uma popularidade que eles não podiam dar a ela ... [A] adulação cega e irracional dos fãs de cinema era um tipo de popularidade que ela rejeitava. Fundamentalmente, Jeanne era muito superior para nós. Os atores de cinema são loucos para serem adorados. Jeanne Eagels queria ser compreendida e apreciada. " Quando o filme foi lançado, o desempenho de Eagels recebeu críticas mistas, mas o filme foi um fracasso principalmente devido às críticas negativas recebidas por Gilbert. Os críticos rejeitaram o grande amante interpretando um menino ingênuo da mamãe neste filme. A carreira de Gilbert foi salva logo depois com o lançamento de seu segundo filme com Great Garbo, Love (1927), que foi um sucesso de bilheteria. Quando os Eagels começaram a fazer turnê pela Costa Leste em "Her Cardboard Lover", o noivado de Boston foi cortado pela metade para uma semana, pois os Eagels teriam ficado doentes. Depois que a peça mudou para Chicago com o Eagels revivificado, ela se divorciou de Coy em 1928, alegando abuso físico e o acusando de quebrar seu queixo. Eagels alegou que Coy havia ameaçado arruinar sua carreira no cinema ao arruinar seu rosto. Coy, um bebedor pesado como sua futura ex-mulher, não contestou e o divórcio foi concedido. A turnê do meio-oeste de "Her Cardboard Lover" seguiu para Milwaukee, mas o Eagels não apareceu em Milwaukee e no subsequente St.Apresentações de Louis.Ela alegou que estava sofrendo de envenenamento por ptomaína, mas relatos de testemunhas a colocaram em Chicago em uma longa bebedeira, quando deveria estar em Milwaukee.Seu comportamento indefensável e pouco profissional a levou a uma suspensão de 18 meses do Actor's Equity, que a proibiu de se apresentar no palco com qualquer outro ator do Equity durante a suspensão.A proibição basicamente encerrou sua carreira no palco em Nova York e no resto do país, embora não pudesse impedi-la de aparecer sozinha no palco em locais que não fossem da Equity.Eagels entrou no circuito vaudeville, apresentando cenas de "Rain.“Ela também apareceu em filmes porque os produtores estavam desesperados por pessoas treinadas no palco com o advento do som, e ela acabou ganhando mais dinheiro com a indústria cinematográfica e o vaudeville do que jamais ganhou com o palco“ legítimo ”. Ironicamente, foi Monta Bell, agora trabalhando no Astoria Studios da Paramount em Nova York, que contratou Jeanne Eagels para seu retorno ao cinema. Em 1929, Bell anunciou que embora Equity não quisesse Eagels, ele a queria, pois ela fora a profissional consumada durante a produção de Man, Woman and Sin (1927). O homem que instou os chefes da MGM a despedi-la disse à imprensa que na verdade havia instado a MGM a assinar um contrato de longo prazo com os Eagels para mais filmes. O primeiro filme Eagels feito para a Paramount foi The Letter (1929), produzido por Monta Bell, que reuniu Eagels com W. Somerset Maugham. Katharine Cornell teve um sucesso na Broadway com a peça de Maugham como a adúltera assassina, e Eagels teve uma atuação eletrizante e lendária no papel no filme. Depois que Eagels recebeu ótimas críticas por sua The Letter (1929), a Paramount seguiu o conselho de Bell e assinou um contrato com ela para mais dois filmes, Jealousy (1929) e The Laughing Lady (1929). Ela começou a filmar "Jealousy" (1929) com o ator inglês Anthony Bushnell, que ela havia escolhido a dedo para ser seu protagonista, mas durante as filmagens ficou claro que a voz de Bushnell não estava registrando bem no equipamento de som. Bushnell foi substituído pela estrela em ascensão Fredric March, que mais tarde disse que Eagels era "ótimo" de se trabalhar, mas que o filme que eles fizeram juntos era um "fedorento". Houve rumores de que os Eagels sofreram um colapso nervoso durante as filmagens de "Jealousy", mas a Paramount negou que tenha havido qualquer problema com sua nova diva. No entanto, Eagels pediu para ser liberada de seu contrato para "The Laughing Lady", alegando que ela estava doente ou porque não gostou do roteiro, e o estúdio concordou, substituindo-a por Ruth Chatterton. Sobre a gestão de seus assuntos pessoais, Eagels disse: "Não suporto lidar com meus próprios negócios ou fazer qualquer um dos meus próprios arranjos profissionais. Tenho uma aversão a isso que não consigo superar. Também não consigo ler os jornais . A menção à minha vida pessoal, mesmo que eu espere, age terrivelmente nos meus nervos. Acho que sou uma pessoa estranha. " Foi noticiado que agora que a proibição do Actors Equity estava para expirar no outono de 1929, os Eagels estavam se preparando para retornar à Broadway. Em setembro, Eagles foi submetido a uma cirurgia bem-sucedida para tratar úlceras nos olhos, uma condição causada por sua sinusite. Duas semanas após a cirurgia, na noite de 3 de outubro de 1929, enquanto Eagels se preparava para uma noitada na cidade, ela adoeceu e foi levada a um hospital particular da 5ª Avenida. Na sala de espera do hospital, ela teve uma convulsão e morreu. Três autópsias foram realizadas nos três meses seguintes e chegaram a três conclusões diferentes quanto à causa de sua morte, que foi atribuída de várias maneiras como uma overdose de álcool, o tranquilizante cloral hidratado e heroína nos relatórios de autópsia sucessivos. Todas as três substâncias provavelmente estavam em seu sistema quando ela morreu, e foi sugerido que o inconsciente Eagels tinha recebido um sedativo do primeiro médico para tratá-la, e que subsequentemente um segundo médico, sem saber que ela já havia sido sedada, havia administrado sem saber a atriz inconsciente um segundo tiro, causando assim a overdose que a matou. Quando seu espólio passou por inventário, valia cerca de $ 52.000 (aproximadamente $ 562.000 em dólares de 2005) depois que suas dívidas e custos de funeral foram deduzidos. Morrendo de intestado, a propriedade foi para sua mãe. Um velório foi realizado na casa funerária de Campbell na cidade de Nova York, o mesmo estabelecimento que cuidou do funeral de Rudolph Valentino. Alegadamente, seu filme "Ciúme" estava passando do outro lado da rua da casa funerária enquanto ela estava deitada em seu caixão, finalmente em paz. Seu corpo foi enviado para Kansas City, onde uma missa católica e um réquiem foram realizados, e ela foi sepultada com seu pai e um irmão. Eagels foi nomeada postumamente ao Oscar de Melhor Atriz em 1929 por seu papel em "A Carta", o primeiro ator a ser homenageado. Ela perdeu para a superestrela Mary Pickford, uma das fundadoras da Academia, que levou o Oscar para Pickfair por sua atuação em "Coquette", seu primeiro filme falado. A vida de Jeanne Eagels foi descrita no filme de 1957 _Jeanne Eagels_, estrelado por Kim Novak. Este filme é uma biografia ficcional que escondeu a verdade sobre a vida de Eagels. Nos últimos anos, houve rumores de que os Eagels desfrutavam de relacionamentos do mesmo sexo com outras mulheres, mas os rumores permanecem infundados. Em sua vida, ela foi romanticamente ligada a muitos homens famosos, incluindo o maestro Arthur Fiedler, o jogador "Nick, o Grego" Dandalos e o crítico de teatro Ward Morehouse. Ela foi perseguida pelo produtor David Belasco, pelo dono do teatro Lee Shubert, e pelo Príncipe de Gales, o futuro duque de Windsor. Sobre os atores, Jeanne Eagels foi citada como tendo dito: "Somos pessoas gloriosas, sobrenaturais, colocadas acima de todas as outras por causa de nosso gênio, nossa capacidade de influenciar os outros, de fazê-los rir e chorar, ou fazê-los viver um romance que apenas interpretamos. " No vencedor do Oscar All About Eve (1950), o escritor e diretor Joseph L. Mankiewicz faz o crítico Addison DeWitt contar à grande diva fictícia Margo Channing (interpretada pela outra grande co-estrela "destreinada" de Leslie Howard, Bette Davis), "Margo, como você sabe, vivi no teatro como um monge trapista vive em sua fé. Não tenho outro mundo, nenhuma outra vida - e de vez em quando experimento aquele momento de revelação pelo qual todos os verdadeiros crentes espere e ore. Você foi uma. Jeanne Eagels outra. " O ator dramaturgo Noël Coward disse: "De todas as atrizes que já vi, nunca houve uma como Jeanne Eagels", enquanto a atriz-dramaturga-indicada ao Oscar® e a roteirista Ruth Gordon, amiga de Eagels, disse dela: "Jeanne Eagels foi a pessoa mais linda que eu já vi e se você já a viu, ela foi a pessoa mais linda que VOCÊ já viu." Kathleen Kennedy, sua co-estrela em "Rain", disse: "Sinceramente, duvido que Jeanne Eagels realmente soubesse, apesar de suas pretensões, que era uma grande atriz. Ela era. Muitas vezes nos bastidores eu estaria esperando por mim dica de entrada e de repente Jeanne começava a construir uma cena, e [nós] levantávamos os olhos de nossos livros imediatamente. Alguma coisa - algum poder, alguma coisa - tomaria conta do seu coração, você sente, enquanto a ouvia, e você vibraria ao som dela. " John D. Williams, o diretor de "Rain", a chamou de gênio da atuação. "Gênio da atuação - isto é, o poder de realçar um personagem escrito a um plano que nem o autor nem o diretor podem reivindicar - Miss Eagels tinha à sua disposição, seja na tragédia ou na comédia."